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On Salvador Dalí’s wife, Gala.

quando a esposa de Salvador Dalí, Gala, morreu em 1982, a primeira pessoa fora de sua casa a ouvir a notícia foi Juan Carlos, o rei de Espanha. Dalí telefonou ao monarca reinante, e por uma vez, isto não foi um ato de postura ou presunção em seu nome. Nessa altura, o artista outrora destituído tinha-se tornado uma superestrealista surrealista, um multimilionário, um homem cujo génio Supremo lhe deu o apelido de el maestro, o título de Marquês, fãs bajuladores intermináveis, e uma litania igualmente interminável de agarradores, Copiadores e bajuladores. Dalí tinha conhecido Gala, nascida Elena Ivanovna Diakonova, quando tinha a tenra idade de vinte e quatro anos (e, segundo a história, ainda era virgem). Ela era dez anos mais velha do que ele, e eles viveram juntos durante os 53 anos seguintes, até sua morte. Como é que ele se sairia sem ela?

não muito bem. Após seu funeral, Dalí se trancou em sua torre surrealista em Púbol, Espanha, fechou as cortinas, e se recusou a comer ou beber. Ele negou a entrada para seus amigos e assessores e proibiu qualquer um de falar o nome de Gala. Como ele escreve nas confissões indescritíveis de 1973, o castelo em si foi um testemunho do seu amor.:

tudo celebra o culto da Gala, até a sala redonda, com o seu eco perfeito que coroa o edifício como um todo e que é como uma cúpula desta catedral Galáctica. Quando ando por esta casa olho para mim e vejo a minha concentração. Gosto do seu rigor Mouro. Precisava de oferecer à Gala um caso mais solenemente digno do nosso amor. Foi por isso que lhe dei uma mansão construída sobre os restos de um castelo do século XII: o velho castelo de Púbol, em La Bisbal, onde reinaria como uma soberana absoluta, até ao ponto de poder visitá-la apenas por convite escrito à mão. Limitei-me ao prazer de decorar os tectos dela para que, quando ela levantasse os olhos, me encontrasse sempre no seu céu.

in 1984, two years after her death, a fire broke out in his bedroom under suspicious circumstances, and Dalí was horribly burned. No hospital, eles descobriram que ele estava sofrendo de desnutrição severa, e sua equipe foi acusada de negligência. Mas a verdade, como o biógrafo de Gala, Tim McGirk, escreve em Wicked Lady, é que “após a morte de Gala, Dalí perdeu sua vontade de pintar ou até mesmo de viver.”

é fácil imaginar a mulher que inspirou tal adoração e devoção de seu marido como um tipo gentil, solidário e carinhoso. Uma figura que posou para ele e cuidou dele e deu-lhe o espaço para cultivar o seu talento. O anjo que ministra a loucura cacofónica de Dalí. Mas um mundo no qual a Gala pode ser lançada como uma companheira maternal passiva é um mundo enlouquecido pelo patriarcado e suas suposições. No seu melhor, a Gala foi difícil e intensa. No seu pior, ela era nada menos do que monstruosa. Ela não tinha amigos e manteve uma distância malévola de sua família. Descrita como” cruel, feroz e pequena “e tendo” olhos que perfuravam paredes”, ela colecionava brinquedos recheados, mas uma vez cozinhou seu próprio coelho de estimação. Seu “temperamento demoníaco” afirmava-se muitas vezes; se ela não gostava do rosto de alguém, ela cuspia para eles, e se ela queria silenciar alguém, ela iria apagar cigarros em seu braço. Não surpreendentemente, ela era extremamente impopular. As mulheres não gostavam dela. A Gala era sexualmente voraz e não tinha respeito pelas relações dos outros. Traficantes em Paris apelidaram sua Gala la Gale-gale significa tanto ” uma pessoa rancorosa “e ” sarna”.”O cineasta Luis Buñuel, que, com Dalí, fez o curta-metragem seminal Un chien Andalou, ficou tão cansado dos insultos de Gala que ele uma vez tentou estrangulá-la. Em 1998, John Richardson, um dos negociantes de arte de Dalí no início dos anos setenta, se refere a Gala como um “harridan antigo”, “um monstro autenticamente sádico”, uma “dominadora demoníaca”, uma “mulher escarlate”, e como tendo “um corpo apetitoso, e a libido de uma enguia elétrica.”

Toward the end of her life, already addicted to Dalí’s money, Gala gambled away huge sums in the underground casinos of New York. Ela manteve algo como um harém masculino, um desfile perpétuo de jovens amantes, quando ela mesma estava bem em seus 80 anos. O castelo em si estava famosamente fora dos limites para Dalí a menos que ele recebesse um convite escrito de Gala, um arranjo que parecia servir a ambos. No final dos anos setenta, ela ficou encantada com Jeff Fenholt, que teve o título caractere na produção da Broadway de Jesus Cristo Superstar, e durante seu caso, ela deu vários Dalí telas e comprou-lhe uma casa em Long Island, avaliados em us $1,25 milhão. O próprio Dalí só descobriu quando viu que Fenholt tinha colocado suas obras de arte em leilão na Christie’s. ansiosa para manter o dinheiro chegando quando seu marido não podia mais pintar, ela o forçou a assinar telas em branco e encomendou falsificadores para completar as pinturas, vendendo-os a preços altíssimos originais-Dalí. Consequentemente, os concessionários são muitas vezes desconfiados de qualquer uma das obras do artista criadas a partir de meados dos anos sessenta em diante. No final, quando Gala estava quase certamente senil, ela estava medicando Dalí com misturas de drogas não identificadas e pode ter sido a causa de um distúrbio nervoso que trouxe a doença de Parkinson e definitivamente terminou sua carreira.

até agora, uma lista considerável de pecados. Como, pode-se perguntar, Dalí foi capaz de amá-la, em suas próprias palavras, “mais do que minha mãe, mais do que meu pai, mais do que Picasso, e ainda mais do que dinheiro”? Um fato permanece indiscutível—Gala não era apenas sua esposa, ela era sua musa. Pintou-a duas vezes como Madona, como Leda com o cisne, nua. Ele produziu inúmeros retratos. Quando ela fez uma histerectomia, ele pintou as rosas sangrando, que mostra o cabelo loiro familiar de Gala e sua figura com um alqueire de rosas carmesim em seu estômago, as pétalas que se transformam em gotas de sangue. Ele prosperou de suas emoções; pode-se chegar a dizer que se apropriou de suas dores para sua obra. Certamente, seria justo dizer que Gala é o motivo mais recorrente no trabalho de Dalí. Como escreve o ativista e autor Germaine Greer: “uma musa é tudo menos um modelo pago. A musa em seu aspecto mais puro é a parte feminina do Artista Masculino, com a qual ele deve ter relações sexuais para trazer à existência uma nova obra. Ela é a anima de seu animus, o yin de seu yang, exceto que, em uma inversão de papéis de gênero, ela penetra ou inspira-lo e ele gesta e traz, a partir do útero da mente.”

Gala desempenhou alguma função quasi-alquímica especial. Ela despertou a imaginação de Dalí como nada mais poderia. Mas para a Gala, estas telas não eram uma questão de vaidade. O trabalho dela não se restringia a ficar parada o tempo suficiente para ser imortalizada no petróleo. Gala atuou como agente, negociante, promotor e carcereiro; ela canalizou toda a sua crueldade para a sua promoção dele. Muitos argumentaram que isso era avareza em seu nome, mas a verdade, como sempre, é mais complicada.Quando ela e o jovem Dalí se conheceram em Cadaqués, sua cidade natal em Costa Brava, Gala já tinha trinta e quatro anos de idade e esposa do famoso poeta surrealista Paul Éluard. Os Éluards eram boêmios, parte da sociedade café, e no centro da Paris artística. Seu casamento era liberal; cada partido encorajava o outro em assuntos. Por um tempo, Gala e Paul até viveram em um ménage à trois com o pintor Max Ernst. Mas apesar de suas liberdades, tanto sexual quanto Financeira (Paul Éluard tinha sido deixado uma herança considerável por seu pai), Gala estava começando a se sentir entediado. Já tendo tocado musa para seu marido poeta e seus amigos e misturado com seu meio intelectual, ela tinha um entendimento e um olho para a arte. Ela estava, sem dúvida, à procura de realização, mas também ficou genuinamente impressionada com o talento de Dalí. A viagem a Cadaqués foi uma espécie de intervenção de férias, organizada por seu marido, que a arrastou junto com os colegas surrealistas René e Georgette Magritte e Camille Goemans. Os amigos de Dalí em Paris e seu galerista estavam à espera de obras dele, mas Dalí parecia estar no meio de algum tipo de colapso nervoso, uma “loucura” que o levou a dissolver-se em risos histéricos sempre que tentava falar. Os seus amigos e agentes estavam a ficar desesperados, precisavam dele lúcido. Com a chegada de Gala, o grupo notou uma mudança em Dalí, e como escreve O biógrafo de Gala, Tim McGirk, eles decidiram que “se Dalí fosse tão afetada por Gala, talvez ela sozinha poderia ajudá-lo. Seu pequeno plano conspiratório era mandá-la em uma “missão de resgate psíquico para tirá-lo de sua loucura.”Miraculosamente, ela foi capaz de estabilizar seu humor. Dalí terminou as pinturas necessárias para sua exposição, e a partir daí, eles mal deixaram o lado um do outro.Não se deve subestimar os sacrifícios que a Gala fez para estar com Dalí. Apesar de seu amor por dinheiro, ela deixou sua família rica em Paris, trocando um apartamento de luxo por uma cabana na praia. Não tinham água corrente, electricidade, calor e fogão. O trabalho de Gala era manter a moral de Dalí, posar para ele, vesti-lo, acalmá-lo e confortá-lo, e trocar por frutas machucadas no mercado, fazendo seus poucos centavos esticarem. Se ela era sua musa, ela também era sua mãe, um papel simbólico que ela fez real adicionando uma dimensão sinistra: Gala abandonou seu próprio filho para cuidar de Dalí em vez disso. Finalmente, foi Gala que vendeu suas telas de galeria em galeria, que convenceu um rico patrono de arte a subsidiar o arrendamento de sua cabana, e que, na sequência da falência da Europa No final da Primeira Guerra Mundial, conjurou o esquema de desertar para a América rica e vender seu trabalho lá. Em um movimento particularmente engenhoso, ela persuadiu um grupo de aristocratas liderados pelo príncipe de Faucigny-Lucinge a “atirar uma soma anual de 2500 francos para o pote de Dalí, e durante um jantar sumptuoso eles iriam empatar, com o vencedor recebendo o mais novo trabalho de Dali.”O plano foi maquinado para apelar para os nobres solúveis, apostando Jovens, e é claro que foi. O que quer que as pessoas vissem como seu espanto, ela nunca teve nenhuma pretensão artística própria, e ela nunca falou sobre si mesma ou sobre o seu passado, para que isso não fosse tirado da Dalí aura.No final, Gala lucrou com sua feroz defesa de Dalí. Ela é culpada de corromper e comercializar sua arte. Ela é julgada por ser promíscua, agressiva, obstinada e ambiciosa (qualidades pelas quais os homens são mais frequentemente celebrados). Mais frequentemente ainda, ela não é lembrada de todo. No entanto, sem a Gala, o grande artista poderia nunca ter sido. A imaginação de Dalí é muitas vezes vista como uma força própria, mas na realidade, era uma construção frágil, incapaz de florescer sem Gala, a quem ele usou como escudo. Atrás dela, ele estaria seguro para criar; sem ela, ele seria varrido. Dalí honrou esta Co-Autoridade da sua vida. Já nos anos trinta, ele começou a assinar as suas telas com ambos os nomes, apesar de ela nunca ter levantado um pincel. “É principalmente com o teu sangue, Gala, que eu pinto os meus quadros”, disse ele.