transformar uma escola através da integração das Artes
quase uma década atrás, resultados de testes pobres e baixa matrícula colocar Washington Elementary, uma escola de alta pobreza em Alameda, Califórnia, em risco de encerramento. Mas um grupo de cometidos os pais e professores, empurrou o distrito para manter a escola aberta com uma promessa de “construir uma escola centrada em torno da arte”, escreve o Katrina Schwartz, que visitou a escola para a sua história “Como a Arte Pode Ajudar o Centro de um Aluno de Aprendizado” em KQED da mudança de mentalidade.
agora conhecida como Maya Lin Elementary, a ênfase recém-descoberta da escola na arte vem na esteira da Lei No Child Left Behind Act, que empurrou muitos sistemas escolares dos EUA para negligenciar as classes de enriquecimento e colocar uma maior ênfase em temas testáveis como matemática e Artes da língua inglesa (ELA). Ainda escolas como a Maya Lin estão “começando a perceber a loucura dessas práticas,” relatórios de Schwartz, e estão cada vez mais oferecendo arte, não como um curso, mas como uma forma de ensinar o conteúdo acadêmico—uma abordagem que mostra a pesquisa pode estimular a aprendizagem dos alunos e o bem-estar.Caitlin Gordon, uma professora da terceira série Maya Lin, disse a Schwartz. “Eu acho que ele permite que as crianças aprendam sobre como o processo de algo é tão importante, se não mais importante, do que o produto. Acho que ajuda a criar mais dessa pessoa equilibrada e crítica que queremos para o nosso futuro.”
professores como Gordon trabalham lado a lado com instrutores de arte para conceber lições que integrem a arte em todos os elementos do dia da escola, incluindo matérias como matemática e Inglês. Para um projeto sobre mudança climática, por exemplo, os professores usaram aspectos do processo artístico para ensinar conteúdo de ciência, ELA e estudos sociais, ajudando os alunos a construir habilidades sociais e emocionais como criatividade, comunicação e resiliência. Schwartz falou com um estudante, John, que criou um modelo pintado para mostrar o efeito estufa. Embora ele tenha experimentado alguns “contratempos” artisticamente, ele se tornou mais resistente por persistir e iterar em seu processo criativo, diz Schwartz.
os alunos de Maya Lin também respondem regularmente às criações dos seus pares através de uma técnica chamada “a escada do feedback”, onde “os parceiros revezam apresentando o seu trabalho, obtendo feedback positivo e negativo de um parceiro, e pensando em como eles planejam incorporar o feedback. Seu diálogo é enquadrado em torno dos oito hábitos de estúdio da mente, princípios como” envision “e” observe ” que podem guiar o processo artístico. Os alunos são encorajados a usar estes métodos, não só na criação de obras de arte, mas nas suas interacções com os seus professores e uns com os outros.
para Schwartz, a abordagem de Maya Lin não só faz “aprender divertido, multidisciplinar, conectado e criativo”, como também “dá aos alunos uma maneira de pensar sobre o mundo de forma diferente, de fazer conexões e contemplar o seu lugar dentro dele….hábitos que vão usar independentemente do que façam.”