“Vitalogy” de Pearl Jam: How Band Nearly Came Apart Making Volatile Third LP

Vedder’s desire for creative control also caused tension. Além de seus deveres como vocalista, ele começou a tocar guitarra, transformando Pearl Jam em um exército de três Axas-“que não foi uma transição fácil”, diz O produtor Brendan O’Brien. “Como é que se apertam todos? Em 1994, Vedder tinha quase totalmente assumido o controle da direção musical da banda – escrevendo mais das canções em si, em vez de trabalhar em colaboração com seus companheiros de banda. “Não foi uma aquisição hostil”, disse Vedder a Crowe mais tarde. “Para ser honesto, acho que senti que qualquer coisa que colocássemos fora era altamente representativo de mim e porque eu estava me tornando o cara mais reconhecível do grupo, eu precisava ser mais representado musicalmente. E se isso significava que eu criaria as músicas que iriam realizar isso, então eu tinha que fazê-lo.”

Para outros membros da banda, a nova abordagem foi chocante. “Eu ainda não sei se ele estava conscientemente exercendo a vontade de assumir a banda ou tomar as rédeas ou o poder”, disse Ament. O guitarrista Stone Gossard sentiu a mudança quando ele trouxe uma canção que ele havia gravado em um Microcassete. Vedder escutou calmamente e voltou no dia seguinte com a mesma fita, mas acelerou para um ritmo que soou como um ataque de flyswatter sem parar. “Ele disse: ‘Agora ouça, e veja se você gosta disso”, disse Gossard. “Quando eu escrevi aquela canção, era provavelmente muito mais um stomp midtempo, e acabou sendo uma espécie de número de rasgo-your-head-off uptempo.”

the eventual product, a tribute to vinyl records called “Spin the Black Circle”, was a revved-up thrasher that omitted another Pearl Jam mainstay: a guitar solo. “Nós apenas o reduzimos ao essencial”, disse Gossard. “Tínhamos acabado de fazer Vs., E eu disse: ‘É isso, este é o protótipo de como vamos ser como uma banda. Eu entendo como isto deve funcionar. E, de repente, a Vitalogia era muito diferente disso. Estava preocupado com isso.”

In such a fraught atmosphere (McCready check himself into the Hazelden rehab clinic in Minnesota few months before Vitalogy’s release), it’s startling that the band didn’t fall apart. Mas mesmo naquela fase inicial de sua carreira, o Pearl Jam estava mergulhado em auto-perseverança, e um álbum que ameaçava descarrilar sua carreira acabou dando-lhes um renovado senso de propósito.

a tensão que tinha ultrapassado o grupo à luz de sua fama foi evidente desde o início. “Lives opened and trashed / Look, Ma, watch me crash, “Vedder sang on Vitalogy’s unrelenting first track,” Last Exit.”Estava longe de ser a única canção que o encontrou agarrado com seu status de capa de revista. Feelings of being oprimed fueled “Tremor Christ”, and the one-minute-and-one-second” Pry, To “featured Vedder taughting” P-R-I-V-A-C-Y is impagable to me ” four straight times.Inspirado por ver uma réplica de um de seus casacos favoritos vendendo por centenas de dólares em uma loja de moda, “veludo” atacou a exploração da Comunidade alt-rock do Pearl Jam. Como Vedder disse, “a música estava sendo cooptada em cada turno. Na altura, isso assustou-me.”A brooding slow-burner with a crashing-waves chorus,” Immortality ” was interpreted as a comment on Kurt Cobain, who committed suicide during the album’s sessions. “Não é sobre Kurt”, disse Vedder na época. “Mas eu acho que pode haver algumas coisas nas letras que você poderia ler e talvez irá responder a algumas perguntas ou ajudá-lo a entender as pressões sobre alguém que está em um trem paralelo.”

ainda mais ferozmente desafiante foi “Not for You”, que a banda estreou no Saturday Night Live meses antes de seu lançamento. A voz de Vedder alcançou novos níveis de enojamento, e a canção incorporou a aversão da banda ao entretenimento ma chinery: “eu me senti como estabelecer algo nessa canção”, disse Vedder. “Esta música não te pertence. Não sentes como nós. Nem sequer sabes o que se passa aqui. Nunca estiveste na fila para um espectáculo.Na versão cortada para Vitalogy, McCready interpretou um Rickenbacker dado a ele por Tom Petty, outro crente em se manter com os princípios de uma pessoa.

juntamente com a sua intensidade enrolada, a Vitalogia também encontrou o Pearl Jam esticado de formas que não tinham nos seus dois primeiros álbuns. Quase uma canção de embalar grunge, “Nothingman” foi uma colaboração entre Ament, que escreveu a música, e Vedder, que forneceu as letras sobre um relacionamento que se desfaz. “Aye Davanita” são quase três minutos de murmúrio entoado e pavoneio por trás. Inspirado pela recente Luta de Vedder com o poison oak, “Bugs” poderia ter sido uma faixa perdida em um álbum de Tom Waits: amarrado em um acordeão, Vedder canta em uma voz cada vez mais assustada sobre insetos rastejando sobre ele. “Nós apenas decidimos fazer algo que era divertido de ouvir e não era bombástico e não era tudo o que a banda tinha se tornado”, disse Vedder.Vedder também expôs parte de sua vida privada em “Homem Melhor”, sobre sua mãe e padrasto e seu casamento problemático. Embora a canção tenha uma estrutura inerentemente forte verso-refrão, ele veio a simbolizar a segunda suposição que permeava Pearl Jam na época. Originalmente destinado para Vs., “Better Man” foi retirado do álbum. Mais tarde, quando a banda tocou no palco em Atlanta, O’Brien ficou tão atordoado com o poder da performance que ele usou partes dessa gravação para uma nova versão da canção. Mesmo assim, Vedder quase arrancou-o da Vitalogia, sentindo que o refrão era “muito feliz”. Uma nova introdução mais silenciosa, com Vedder na guitarra e O’Brien no órgão, foi rapidamente gravada. “Eu, pessoalmente, estava estressado quase o tempo todo”, disse O’Brien. “Eu estava tentando o meu melhor para mantê-lo positivo, mas foi um tempo estressante. … Estavam a implodir um pouco internamente.”

no final das sessões, Abbruzzese foi demitido no que ele mais tarde chamou de uma” maneira sem cerimônias e desrespeitosa”, e a banda trouxe um novo baterista, ex-Red Hot Chili Pepper Jack Irons. A primeira tarefa de Irons foi contribuir para a gravação mais estranha da banda de sempre. Estendendo-se ao longo dos últimos sete minutos, a faixa chamou “estúpido esfregão” ou “Hey Foxymophandlemama, that’s Me” (dependendo de onde alguém olhou nos créditos) misturou vozes de pacientes de hospital mental – que Vedder tinha gravado de sua TV quando ele era um adolescente – com uma faixa de apoio improvisada. Vedder chamou-a de “nossa música mais emocional e comovente”, mas a colagem de som que arranha a cabeça, o corte de encerramento do álbum, tornou-se um dos momentos mais debatidos na história da banda.

este impulso excêntrico estendeu-se à sua decisão final de mudar o título do álbum de “Life” para Vitalogia, um nome retirado de um manual de Saúde publicado em 1899. A um custo de us $2 milhões, o grupo embalados o CD em uma imitação do século-livro antigo, completo com uma tabela de conteúdo, uma carta aberta ao então Presidente Bill Clinton sobre a morte a tiros de um aborto médico, e reproduções de ilustrações e um glossário a partir da original Vitalogy livro.

“no início eu não achava que tinha qualquer continuidade”, McCready disse sobre o LP acabado. “Foi estranho. Quando ouvi o álbum final, não gostei, o que pode ter sido porque estava tão fodido quando o gravámos. Gossard disse que se sentiu” um pouco desapontado ” ao ouvi-lo.Excêntrica ou não, Vitalogia vendeu quase 900 mil cópias em sua primeira semana. Ao desmontar seu som e vagando um novo caminho artístico
, o Pearl Jam renasceu e mais confiante do que nunca. “Em retrospecto”, disse Gossard, ” graças a Deus que fizemos um registro que de repente tinha essa energia diferente.”