Willy Loman

Willy Loman é um idoso vendedor suburbano de Brooklyn, Nova Iorque, cuja carreira menos do que espetacular está em declínio. Ele perdeu a juventude do seu passado e a camaradagem desapareceu. Sua perspicácia empresarial ainda está em seu auge, mas ele não é mais capaz de alavancar sua personalidade para sobreviver. O tempo já o apanhou. A peça apresenta a luta de Loman “para manter um ponto de apoio na crescente luta da classe média americana”, enquanto luta contra sua própria dúvida que o atormenta em lembretes do passado que sua vida repousa em terreno não-sólido. De acordo com Charles Isherwood, Loman é o personagem dominante da peça porque “é sua batalha perdida contra a derrota espiritual e econômica que fornece a coluna narrativa da peça.”Loman é uma representação simbólica de milhões de empregados de colarinho branco que sobreviveram à sua utilidade corporativa. Ele vive em um mundo com ilusões sobre o quão popular, famoso, influente e bem sucedido ele é e sobre as perspectivas para o sucesso de seus filhos. Sua esposa não só permite esses delírios, mas também compra-os, de certa forma. Seus valores deslocados de importância e popularidade são abalados até o núcleo por sua capacidade declinante de alavancar esses traços auto-percebidos com sucesso à medida que ele cresce mais velho.

Loman’s world crumbles around him during the play. De acordo com a correspondente da Associated Press Cynthia Lowry na revisão do drama, “nós vimos um vendedor ambulante envelhecido, derrotado, mover-se inexoravelmente para a auto-destruição, agarrando-se desesperadamente a fantasias”. A peça começa com Loman de 63 anos lidando com um corte de salário recente depois de 34 anos no trabalho em uma época em que ele está tendo dificuldade para cumprir suas responsabilidades financeiras. No segundo acto, trata de ser despedido. Ele é demitido pelo Filho do homem que o havia contratado 36 anos antes. Na peça, Loman revela seu passado em cenas de sua memória que o público é desafiado a julgar pela precisão. Loman tinha conseguido em grande parte devido à sua capacidade de se agradar aos seus chefes e apelar aos seus potenciais clientes; assim, ele continuamente impressiona os seus filhos a importância da popularidade.

Lee J Cobb (Willy), sentado, com Arthur Kennedy (Biff), à esquerda, e Cameron Mitchell (Feliz) em 1949 produção da Morte de um Caixeiro viajante

Embora o jogo foi realizado anteriormente na Filadélfia, a 10 de fevereiro de 1949 Broadway abertura é considerada a estreia, e no dia 11 de fevereiro, Brooks Atkinson, do New York Times disse o seguinte: “o Sr. de Cobb trágico retrato do derrotou o vendedor está agindo de primeiro grau. Embora seja familiar e folksy nos detalhes, tem algo da maneira grande no tamanho grande e no tom profundo.”Enquanto revia uma produção em turnê de “Death of a Salesman”, o crítico Laurie Winer do Los Angeles Times descreveu Loman como”…a alma mais triste e egocêntrica do drama americano, um personagem que continuará a assombrar a paisagem enquanto houver pais e filhos.”United Press International critic Rick Du Brow described Loman as”…o fracasso envelhecido de um vendedor que desperdiçou a sua vida vivendo num mundo de ilusões e valores rasos…”Willy é descrito como um” sofrimento. . .homem de meia-idade no final de sua corda emocional”. Lowry descreveu a produção como representando “o fim de um homem quando seu mundo de sonho é quebrado”.O autor da peça, Arthur Miller, descreveu o papel de Willy Loman como um para um grande personagem em um pequeno corpo físico, e observou que ele teve dificuldade em encontrar o ator certo no início. O papel foi originalmente escrito para um homem fisicamente pequeno, com Willy em um ponto dizendo a sua esposa, “eu sou curto. Sou muito tolo em olhar. Quando Cobb foi escalado, a linha foi alterada para ” i’m fat. Sou muito tolo em olhar”, e uma referência ao Willy ser chamado de ” camarão “foi mudado para “morsa”. Produções posteriores usaram qualquer versão que fosse apropriada para o ator interpretando Willy; Dustin Hoffman, por exemplo, usou o original. O sotaque de Brooklyn de Loman faz parte do Desafio do papel. Em 1950, Miller descreveu Loman como um homem que, ao ouvir o “comando Trovejante da sociedade para ter sucesso”, viu-se olhando para um fracasso no espelho. Amazona.a revisão editorial da com por Ali Davis afirma que ” Willy Loman é um vendedor desesperadamente impetuoso para ganhar a vida, mesmo quando ele desliza para a velhice. Matthew Tobey da Rovi Corporation descreve-o como um homem comum que tem que lidar com a súbita compreensão de que ele está sobre a colina, e se retira para um mundo de fantasia em que ele permanece importante. O crítico de teatro do Huffington Post, Wilborn Hampton, descreve o papel como “um dos personagens mais complicados da literatura dramática”.

a peça é uma declaração sobre a ideia de que um homem é valorizado pela sua posição na vida. Loman nunca amadurece o suficiente para perceber que ser popular sem qualquer substância ou habilidade fica sem sentido no final, e Miller usa Loman para fazer um ponto contra o anti-intelectualismo. No final, Loman dá lugar à crença de que sua incapacidade de ser um homem e pai de sucesso significa que sua vida tem sido um fracasso.