10 tehnici pentru a scrie scenariul Mai repede

Fade In. Pentru scenariști, acestea sunt două dintre cele mai înfricoșătoare cuvinte pe care le introduc pe ecranele computerului. Asta pentru că tot ceea ce urmează va ieși din imaginația lor și ar fi bine să o facă bine. Prea multă presiune? Bun venit la Hollywood. Doar pentru că aveți un scenariu „ce se întâmplă dacă” care credeți că va face un mega-blockbuster nu înseamnă că puteți completa toate golurile dintre „Fade In” și „Fade Out.”Iată cum să tăiați la urmărire: îndepărtați toate obstacolele și urmăriți cum curge scenariul. Luați în considerare aceste top zece sfaturi despre cum să scrieți Mai repede un scenariu.

contur, contur, contur

adesea scenariștii se blochează cu temutul bloc al scriitorului. Adevărul este că blocajul scriitorului nu există—este o barieră imaginară creată de un proces de gândire obosit și dezorganizat. Un scriitor care nu și-a elaborat pe deplin povestea se confruntă de obicei cu oboseală mentală sau stres. Planificați-vă mai întâi povestea și apoi puteți utiliza o schiță care vă ghidează prin progresia poveștii dvs.

la fel ca o foaie de parcurs, o schiță vă va spune unde vă aflați și unde mergeți. Asta nu înseamnă că nu puteți face câteva călătorii laterale, dar fără acea destinație veți fi pierduți.

scenarist și regizor American, Tony Gilroy Tony Gilroy, scenaristul care a scris scenariile pentru seria de identitate Bourne, este un mare fan al conturului. „Trebuie să lucrez dintr-o schiță. De fiecare dată când nu am lucrat dintr-o schiță, am fost complet ars” (Sursa: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com).

conturul tău se poate înclina spre spectrul extrem de detaliat, de la acoperirea minutelor până la nuanțele detaliate ale fiecărei scene și ale fiecărui schimb de dialog. O schiță detaliată și organizată va ușura procesul de scriere.

cunoaște călătoria eroului tău

cine este eroul tău la începutul filmului ar trebui să fie diferit de la sfârșitul filmului. Asta pentru că călătoria prin care i-ai parcurs i-a schimbat într-un mod profund. Fie că asta înseamnă să-și piardă virginitatea sau să distrugă Steaua Morții, nu vor mai fi niciodată la fel.

Billy Wilder a lucrat la peste 60 de filme într-o carieră care s-a întins pe 60 de ani. Este unul dintre cele cinci genii creative care a câștigat Premiile Academiei ca producător, regizor de film și scenarist pentru același film (filmul clasic de comedie din 1960, apartamentul).

regizorul și scriitorul câștigător de Oscar Billy Wilder (the Apartment, Some Like It Hot) a spus cel mai bine: „dezvoltă o linie de acțiune curată pentru personajul tău principal. Știu unde te duci. Dacă aveți o problemă cu al treilea act, problema reală este cu primul act.”

scrie pentru o stea

Hollywood-ul este o afacere și asta înseamnă a face vedetele de film fericite. O stea fericită este un film fericit. Cel puțin când vine vorba de vânzarea scenariului. Ar trebui să aveți întotdeauna o stea în minte atunci când scrieți scenariul. Asta nu înseamnă că aceasta va fi persoana care va ajunge în filmul dvs., dar vă va ajuta să vizualizați acțiunea și să vă permiteți să auziți vocea personajului dvs.

Thomas Lennon l-a interpretat pe locotenentul Jim legăna în serialul de comedie de succes, Reno 911, care a rulat din 2003-2009 pe Comedy Central (6 sezoane și 88 de episoade).

Thomas Lennon, actor al Reno 911 și scenarist colaborativ al Mega-hitului Night at the Museum, a sugerat: „întotdeauna să scrii pentru o vedetă de film foarte specifică. La un moment dat, există doar aproximativ 14 oameni care pot obține filmul de studio mare făcut. Asigurați-vă că scenariul dvs. este bun pentru unul dintre ei” (Sursa: Joe Berkowitz, fastcocreate.com).

păstrați acțiunea în mișcare înainte

prea des un scriitor va obține împotmolit în încercarea de a spune back-poveste sau având un „moment” cu eroul lor. Există, de asemenea, diversiuni cu caractere secundare care creează o tragere pe script. Fiecare scenă trebuie să conducă acțiunea înainte. Dacă nu, tăiați-l. Amintiți-vă: un scenariu standard spec nu depășește 120 de pagini.

succesul recent al lui Brian Helgeland este filmul său, 42 (Warner Bros.Pictures), un bio-pic al legendei baseballului Jackie Robinson.

un sfat fantastic vine de la Brian Helgeland, scenarist câștigător al Premiului Oscar LA Confidential: „dacă scrieți o scenă laterală, tăiați-o sau faceți-o să facă ceva. Fă-l să te conducă la următorul moment pentru că nu este timp să te încurci ” (Sursa: Guardian Careers, careers.guardian.co.uk).

amintiți-vă publicul

nu puteți scrie în vid. Chiar și Unibomber a vrut ca manifestul său să fie publicat. Un scenarist scrie pentru publicul său. Întotdeauna. Cine este acel public depinde de tipul de film pe care îl scrii—dar servește-i bine. Când aveți dubii, puneți-vă pe scaun. Ce ai vrea să vezi pe ecran? „Întotdeauna mistificați, torturați, induceți în eroare și surprindeți publicul cât mai mult posibil”, a sugerat Don Roff, scriitor și regizor al Casei Malik.

ABC (întotdeauna tăiați)

realitate dură: nu tot ceea ce scrieți este aur. O parte din ea trebuie spălată. Cu cât faci asta mai repede, cu atât ajungi mai repede la sfârșitul scenariului tău. Numărul ideal de pagini pentru un scenariu ar trebui să fie 105-110. Dacă prima dvs. schiță se înregistrează la 130, atunci aveți de făcut o editare și o formatare serioasă. (Sfaturi despre formatarea scenariului)

Jonathan Ames a scris numeroase romane și memorii pline de umor. Romanele sale includ trec ca noaptea (Washington Square Press, 1989), omul suplimentar (Scribner, 1998) și trezește-te domnule! (Scribner, 2004).

„cel mai bun sfat pe care îl poate primi un scriitor este” tăiați, tăiați, tăiați”, astfel încât să puteți ajunge la lucrurile bune”, a spus scriitorul și romancierul Jonathan Ames, care a creat și serialul de comedie HBO, plictisit de moarte.

Fă-ți deschiderea să conteze

ai auzit că primele zece pagini ale scenariului tău sunt cele mai importante? Dar primele cinci? Cum rămâne cu primul? Deschiderile contează pentru că este ceea ce atrage cititorul și îi face să rămână în jur. Asigurați-vă că deschiderea dvs. este un grabber. Dramaturgul și scenaristul britanic Abi Morgan, care a scris scenariile pentru Ora și doamna de fier, a dezvăluit că deschiderile sunt foarte importante. Morgan a petrecut doi ani scriind prima ei piesă pentru că a rescris-o și a revizuit-o de nenumărate ori până când a fost satisfăcută
.

nu scrie încă discursul tău de Oscar

nu ar trebui să fii agonizant pentru îndoiala de sine. Continuați cu scrisul și faceți—l la fel de bun pe cât credeți că este-nu la fel de bun pe cât credeți că va dori cineva. Scrierea primul script spec sau o serie de script-uri nu poate vinde vreodată sau chiar a lua citit de un producător sau agent. Dar, în loc să te uiți la scripturile tale nevândute ca eșec, gândește-te la asta ca la câștigarea experienței care te apropie de obiectivele tale.

termină-l

finalizarea scenariului tău este întotdeauna o încercare și o provocare, deoarece poate dura foarte mult timp pentru a-l finaliza. Între FADE IN și FADE out sluglines, veți avea alte distrageri și angajamente care vă cer atenția și timpul, îndepărtându-vă de scrisul dvs.

Joss Whedon a avut multe proiecte de succes, inclusiv crearea seriei TV, Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) și agenți ai Shield (2013).

Joss Whedon, scenaristul Buffy The Vampire Slayer, a declarat: „Am atât de mulți prieteni care au scris două treimi dintr-un scenariu și apoi l-au rescris timp de aproximativ trei ani…chiar dacă nu este perfect, chiar dacă știi că va trebui să te întorci în el, scrie până la sfârșit. Trebuie să ai o mică închidere” (Sursa: Catherine Bray, aerogrammestudio.com).

Mergi la filme

nimic nu te poate inspira să-ți scrii scenariul mai repede decât să vezi un film cu adevărat bun (sau rău). Ia o pauză și du-te la film. Urmăriți-le într-un teatru mare cu o mulțime. Revel în experiența. Această distracție și implicare este ceea ce vrei să aduci scenariului tău.

De Gregg Hienz