Albumul de copertă Weezer': trupa rock onorează sau exploatează originalele?

dacă ați observat hitul „Africa” din anii 1980 jucând la radio mai mult decât de obicei, probabil că nu ați ascultat versiunea originală de Toto. În schimb, a fost probabil coperta recent lansată de Weezer, care a fost deja auzită de peste 25 de milioane de ori pe Spotify.

Poate știi povestea din spate: un fan adolescent a început un cont de Twitter glumă, @weezerafrica, în scopul de a convinge trupa ei favorit pentru a acoperi piesa ei preferată. Câteva zile mai târziu, hashtag-ul #WeezerCoverAfrica a devenit viral și, după luni de prodding virtual, Trupa a satisfăcut cererea.

spre surprinderea tuturor, Weezer a avut brusc un hit de top-cel mai performant single din ultimii zeci de ani. Și nici măcar nu este cântecul propriu al trupei. Acum Weezer a lansat un întreg album de coperte-un EP auto-intitulat cunoscut cu afecțiune sub numele de „teal Album”, care a ajuns deja pe locul 5 în Billboard 200.

ca muzicolog, incursiunea de succes a lui Weezer în cântecele de copertă m-a făcut să mă gândesc la traiectoria generală a practicii.

sunt de obicei un mod distractiv de a memora o melodie existentă și de a o transmite de la o generație la alta. Dar practica nu este lipsită de controverse.

îmbogățind memoria noastră muzicală colectivă

editorul unei cărți despre cântece de copertă, savantul comunicării George Plasketes scrie că copertele sunt „despre melodiile preferate și cântecele grozave. Clasice și standarde.”Ele arată cum” artefactele muzicale sunt păstrate vii din punct de vedere cultural, repetându-se ca ecouri.”

lui Plasketes, indiferent de ceea ce un muzician ar putea adăuga sau scădea în acest proces, cântecele de copertă surprind și transmit o istorie muzicală colectivă.

conceptul de acoperire a existat atât timp cât muzica a fost scrisă. Cele mai vechi coruri pentru masele Catolice cântau adesea versiuni ale cântărilor gregoriene anterioare. Aceste „coperți” au fost destinate atât să învețe, cât și să distreze – să atragă închinători și să răspândească creștinismul. Apoi, ca și acum, acoperă cultura circulată.

savanții au identificat multe categorii de cântece de copertă, dar oamenii sunt probabil cei mai familiarizați cu două dintre ele: „coperta dreaptă” și „coperta transformativă”.”

primul, cunoscut și sub numele de „cover karaoke”, sună aproape exact ca originalul, care este traseul parcurs de Weezer. O astfel de abordare ar putea aduce un omagiu unei influențe muzicale, cum ar fi „Twist and Shout” de la Beatles, care fusese popularizat de frații Isley, dar a fost înregistrat inițial de notele de top.

o copertă dreaptă poate forma, de asemenea, un fel de comentariu ironic. Teoreticianul Cultural Steve Bailey observă că, în timp ce astfel de coperți „tind să ridiculizeze originalele”, ele „sărbătoresc și vitalitatea continuă … a muzicii și importanța acesteia.”

cu siguranță, există o doză de ironie în „Africa” de Weezer – Trupa a înregistrat-o la cererea fanilor, nu neapărat dintr-o legătură profundă cu muzica sau ca un semn al influenței lui Toto. Nu putem fi siguri, dar se pare că Weezer se distrează de hitul anilor ’80, rămânând în același timp fidel originalului.

mai frecvent, coperțile se încadrează în categoria transformatoare, care este atunci când muzicienii își pun ștampila artistică pe o melodie.

luați în considerare un hit precum Whitney Houston „Te Voi Iubi Mereu.”Houston a reușit să transforme piesa country originală a lui Dolly Parton într-un imn pop.

apoi există „respectul” al Arethei Franklin, care a răsturnat faimos dinamica de gen a originalului lui Otis Redding – dintr-o dată a fost o femeie care a cerut „un pic de respect când ajungi acasă.”

contradicțiile copertei

este distractiv să auzi un interpret imitând altul sau să experimentezi o melodie familiară făcută din nou. Dar întrebarea „cine ajunge să acopere pe cine” dezvăluie un aspect problematic al genului.

pe măsură ce White rock ‘n’ rollers a uzurpat artiștii de ritm și blues negri în anii 1950, nenumărate coperte au devenit cunoscute nu ca coperte, ci ca versiune definitivă.

știați că „Hound Dog” al lui Elvis Presley a fost interpretat inițial de cântăreața de ritm și blues Big Mama Thornton? Sau că „Shake, Rattle and Roll” al lui Bill Haley a fost înregistrat pentru prima dată de blues shouter Big Joe Turner?

aceste două versiuni sunt deosebit de emblematice ale problemei. Nu numai că coperțile sunt mai sigure, mai puțin sexualizate, orientate către o piață albă pentru adolescenți, dar popularitatea lor ulterioară a rupt asociațiile originale ale melodiilor cu creatorii lor negri. Elvis și Haley au câștigat milioane de dolari din acest credit. Puțini aud „câine de câine” și se gândesc la Big Mama Thornton.

pe platformele de streaming digital și playlisturile automate, versiunile de copertă ale melodiilor populare pot încă să scoată atenția și banii de la original. Introduceți orice titlu din „albumul Teal” al lui Weezer în Spotify sau YouTube, iar noile înregistrări stau chiar lângă originale. În același timp, această plasare alăturată ar putea încuraja explorarea mai profundă a trecutului nostru muzical. Dacă îți dai seama că melodia ta preferată este de fapt o copertă, s-ar putea să fii înclinat să asculți originalul.

dar trebuie să cunoaștem originalul pentru a aprecia o copertă? Sau chiar să fim conștienți că o melodie pe care o cunoaștem bine este o copertă pentru început? Ascultătorii care nu sunt familiarizați cu Nine Inch Nails ar putea crede că „rănirea” lui Johnny Cash este inițial a lui. Fără îndoială, ipoteze similare au fost făcute despre Jimi Hendrix „All Along The Watchtower”, care este de fapt o melodie Bob Dylan. Mulți alți artiști au acoperit ,de asemenea, ” de-a lungul Turnului de veghe.”

dacă o melodie este acoperită în mod repetat, ar putea fi un semn al puterii sale artistice. După cum scrie profesorul de literatură și cultură americană Russell Reising, ” există în mod clar ceva despre originalul Dylan care nu numai că continuă să inspire artiștii interpreți sau executanți, ci rezonează cu evenimentele socio-politice ale culturii noastre.”

chiar și marile originale pot avea un grad de potențial nerealizat care așteaptă să fie descoperit de artiștii care le acoperă.