Alessaweet _ alessaweet _ alessaweet _ alessaweet

la sfârșitul anului 1889 a început să frecventeze întâlnirile grupului informal de artiști cunoscut sub numele de Les Nabis, sau profeții, un club semi-secret, semi-mistic, care îl includea pe Maurice Denis și pe unii dintre ceilalți prieteni ai săi de la Lycic Oquste. În 1888 tânărul pictor Paul Serusier călătorise în Bretania, unde, sub îndrumarea lui Paul Gauguin, realizase o pictură aproape abstractă a portului maritim, compusă din zone de culoare. Acesta a devenit talismanul, primul tablou Nabi. Serusier și prietenul său Pierre Bonnard, Maurice Denis și Paul Ranson, au fost printre primii Nabis din nabiim, dedicați transformării artei până la fundamentele sale. În 1890, prin Denis, Vuillard a devenit membru al grupului, care sa întâlnit în studioul lui Ransom sau în cafenelele pasajului Brady. Existența organizației a fost în teorie secretă, iar membrii au folosit Porecle codificate; Vuillard a devenit Nabi Zouave, din cauza serviciului său militar.

a început să lucreze la decorarea Teatrului. A împărțit un studio la 28 Rue Pigalle cu Bonnard cu impresarul de teatru lugn-Poe și criticul de teatru Georges Rousel. A proiectat seturi pentru mai multe lucrări ale lui Maeterlinck și ale altor scriitori simboliști. În 1891 a participat la prima sa expoziție cu Nabis la Castelul Saint-Germain-en-Laye. A arătat două tablouri, inclusiv femeia într-o rochie cu dungi (Vezi galeria de mai jos). Recenziile au fost în mare parte bune, dar criticul Le Chat Noir a scris despre „lucrări încă indecise, unde se găsesc trăsăturile în stil, umbre literare, uneori o armonie tandră.”(19 septembrie 1891).

Vuillard a început să țină un jurnal în acest timp, care înregistrează formarea filozofiei sale artistice. „Percepem natura prin simțurile care ne dau imagini de forme, sunete, culori etc.”a scris la 22 noiembrie 1888, cu puțin timp înainte de a deveni Nabi. „O formă sau o culoare există doar în relație cu alta. Forma nu există de la sine. Putem concepe doar relațiile.”În 1890 a revenit la aceeași idee: „să privim o pictură ca un set de relații care sunt cu siguranță detașate de orice idee de naturalism.”

• Vuillard, Xvdouard, croitoresele (1890), o pictură compusă din zone în mare parte plate de culoare

• Autoportret cu pălărie de trestie și paie (1891-92)

• copil într-un șal portocaliu, Galeria Națională de artă, Washington DC (1894-95)

influența Japonezăedit

lucrările lui Vuillard și Nabis au fost puternic influențate de amprentele japoneze din lemn, care au fost prezentate la Paris la galeria Dealerului de artă Siegfried Bing, și la un spectacol mare la Circcole des Beaux Arts în 1890. Vuillard însuși a achiziționat o colecție personală de o sută optzeci de amprente, dintre care unele sunt vizibile în fundalul picturilor sale. Influența japoneză a apărut în special în opera sa în negarea profunzimii, simplitatea formelor și culorile puternic contrastante. Fețele erau adesea întoarse și desenate cu doar câteva linii. Nu a existat nicio încercare de a crea perspectivă. Desenele vegetale, florale și geometrice din tapet sau îmbrăcăminte erau mai importante decât fețele. În unele dintre lucrările lui Vuillard, persoanele din tablouri au dispărut aproape în întregime în desenele tapetului. Influența japoneză a continuat în lucrările sale ulterioare, post-nabi, în special în ecranele pictate care înfățișează Place Vintimille pentru care a făcut Marguerite Chaplin.

DecorationEdit

un alt aspect al filozofiei Nabi împărtășită de Vuillard a fost ideea că arta decorativă avea o valoare egală cu pictura tradițională de șevalet. Vuillard a creat seturi și programe teatrale, picturi murale decorative și ecrane pictate, imprimeuri, modele pentru vitralii și plăci ceramice. La începutul anilor 1890, el a lucrat în special pentru al-lea al secolului al XXV-lea al secolului al XXV-lea al secolului al XXV-lea, proiectând fundaluri și programe.

de la decorarea Teatrului, Vuillard s-a mutat curând în decorațiuni interioare. În cursul activității sale de teatru, sa întâlnit cu frații Alexandre și Thad Ouxte Natanson, fondatorii La Revue Blanche, o revizuire culturală. Grafica Vuillard okts a apărut în jurnal, împreună cu Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, F Okticlix Vallotton și alții. În 1892, la o comisie Natanson brothers, Vuillard a pictat primele sale decorațiuni („fresce de apartament”) pentru Casa Doamnei Desmarais. A făcut altele în 1894 pentru Alexandre Natanson, iar în 1898 pentru Claude Anet.

el a folosit unele dintre aceleași tehnici pe care le-a folosit în teatru pentru a face peisaje, cum ar fi peinture la colle, sau distemper, care i-au permis să facă panouri mari mai repede. Această metodă, utilizată inițial în frescele renascentiste, a implicat utilizarea lipiciului din piele de iepure ca liant amestecat cu cretă și pigment alb pentru a face gesso, o acoperire netedă aplicată panourilor de lemn sau pânzei, pe care a fost realizată pictura. Acest lucru i-a permis pictorului să obțină detalii și culori mai fine decât pe pânză și era impermeabil. În 1892 a primit prima sa Comisie decorativă pentru a realiza șase tablouri care urmează să fie plasate deasupra ușilor salonului familiei lui Paul Desmarais. El și-a proiectat panourile și picturile murale pentru a se încadra în decorul arhitectural și în interesele clientului.

în 1894, el și ceilalți Nabis au primit un comision de la proprietarul galeriei de artă Siegfried Bing, care îi dăduse numele Art Nouveau, pentru a proiecta vitralii care să fie realizate de firma americană Louis Tiffany. Desenele lor au fost expuse în 1895 la Sociecktcartfixt Nationale des Beaux-Arts, dar ferestrele reale nu au fost niciodată făcute. În 1895 a proiectat o serie de plăci decorative din porțelan, decorate cu fețe și figuri de femei în rochie modernă, scufundate în modele florale. Plăcile, împreună cu designul său pentru fereastra Tiffany și panourile decorative realizate pentru Natansons, au fost afișate la deschiderea galeriei Bing Maison de L ‘ Art Nouveau în decembrie 1895.

• program de teatru pentru Ibsen ‘s Un dușman al Poporului la al cincilea de l’ oeuvre, (noiembrie 1893)

• Xvdouard Vuillard, placă ceramică reprezentând o femeie într-o bluză cu dungi, (1895)

• castanele un design pentru o vitraliu pentru Louis Tiffany (1894-95)

the Public GardensEdit

unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, inclusiv Les Jardins Publiques (the Public Gardens) și Figures dans un Interieur (Figures in un Interior) au fost făcute pentru frații Natanson, pe care îi cunoscuse la Lycexte Condorcet, și pentru prietenii lor. Ei i-au dat lui Vuillard libertatea de a alege subiectele și stilul. Între 1892 și 1899, Vuillard a realizat opt cicluri de picturi decorative, cu în total aproximativ treizeci de panouri. Picturile murale, deși rareori afișate în timpul vieții sale, au devenit ulterior printre cele mai faimoase lucrări ale sale.

Public Gardens este o serie de șase panouri care ilustrează copiii din parcurile din Paris. Patronii, Alexander Natanson și soția sa Olga, aveau trei fiice tinere. Picturile prezintă o varietate de inspirații diferite, inclusiv tapiseriile medievale de la Hotel de Cluny din Paris pe care Vuillard le-a apreciat foarte mult. Pentru această serie, Vuillard nu a folosit vopsea în ulei, ci peinture a La colle, metodă pe care o folosise în pictarea seturilor de teatru, care îi cerea să lucreze foarte repede, dar îi permitea să facă modificări și să obțină aspectul frescelor. A primit Comisia la 24 August 1894 și a finalizat seria la sfârșitul aceluiași an. Au fost instalate în sala de mese/salonul Natansonilor.

Figures in an InteriorEdit

Vuillard a pictat frecvent scene interioare, de obicei ale femeilor la locul de muncă, acasă sau într-o grădină. Fețele și trăsăturile femeilor sunt rareori centrul atenției; pictura a fost dominată de modelele îndrăznețe ale costumelor, tapetului, covoarelor și mobilierului.

el a scris în jurnalul său în 1890, „în decorarea unui apartament, și subiectul prea precis poate deveni cu ușurință intolerabil. S-ar putea să vă obosiți mai puțin de un material textil sau de desene fără prea multă precizie literală.”De asemenea, a preferat să-și populeze interioarele cu femei. După cum a scris în jurnalul său din 1894, „când atenția mea este îndreptată spre bărbați, văd doar caricaturi grosolane…Nu mă simt niciodată așa cu femeile, unde găsesc întotdeauna mijloacele de a izola câteva elemente care mă satisfac ca pictor. Ei nu că bărbații sunt mai urât decât femeile, ele sunt doar atât în imaginația mea.”

a pictat o serie de picturi de croitorese în atelierul unui croitor, bazat pe atelierul mamei sale. În La Robe ramages (rochia cu flori; 1891), femeile din Atelier sunt asamblate din zone de culoare. Fețele, văzute din lateral, nu au detalii. Modelele costumelor lor și decorul domină imaginile. Figurile includ bunica sa, în stânga, și sora sa Marie, în rochia îndrăzneață modelată, care este caracteristica centrală a picturii. El a plasat, de asemenea, o oglindă pe peretele din stânga, scena, un dispozitiv care ia permis să două puncte de vedere simultan și pentru a reflecta și distorsiona scena. Rezultatul este o lucrare care este în mod deliberat aplatizată și decorativă.

croitoreasa cu Șifoane (1893) prezintă, de asemenea, o croitoreasă la serviciu, așezată în fața unei ferestre. Fața ei este obscură, iar imaginea apare aproape plată, dominată de modelele florale ale peretelui.

în 1895, Vuillard a primit o comisie de la cardiologul Henri Vaquez pentru patru panouri pentru a decora biblioteca casei sale din Paris, la 27 Rue du G. Subiectele principale erau femeile angajate în cântarea la pian, cusut și alte ocupații solitare într-un apartament burghez foarte decorat. Singurul bărbat din serie, probabil Vaquez însuși, este prezentat în biblioteca sa citind, acordând puțină atenție femeii care coase lângă el. Tonurile sunt ocre sumbre și purpurii. Figurile din panouri sunt integrate aproape în întregime tapetul elaborat, covorul și modelele rochiilor femeilor. Criticii de artă au comparat imediat lucrările cu tapiserii medievale. Picturile, finalizate în 1896, au fost inițial intitulate simply People in Interiors, dar ulterior criticii au adăugat subtitrări: muzică, muncă, alegerea cărților și intimitate. Acum se află în Muzeul Petit Palais din Paris.

în 1897 interioarele sale au arătat o schimbare vizibilă, cu un Interior mare cu șase persoane. Imaginea era mult mai complexă în perspectivă, adâncime și culoare, cu covoare aranjate în unghiuri diferite, iar figurile împrăștiate în jurul camerei erau mai recunoscute. De asemenea, a fost complex în subiectul său. Decorul pare a fi apartamentul pictorului Nabi Paul Ranson, citind o carte; Doamna Vuillard așezată într-un fotoliu, Ida Rousseau intrând pe ușă și fiica ei Germaine Rousseau, stând în stânga. Subiectul nedeclarat a fost aventura romantică dintre Ker-Xavier Roussel și Germaine Rousseau, cumnata sa, care i-a șocat pe Nabis.

• la Robe Ramages (rochia cu flori), 1891, Muzeul de Artă al lui Elixto Paulo

• croitoreasa cu Șifoane (1893), Muzeul de artă Indianapolis

• trei femei în conversație (1893)

• le corsage Ray (1895), Galeria Națională de artă, Washington D. C.

• persoane într-un interior-Muzică (1896), panou decorativ

• persoane într-un Interior-intimitate (1896), panou decorativ

• Interior mare cu șase persoane (1897), Kunsthaus Z Elustrich

• în Sala de așteptare (1898), Galeria Thiel, Stockholm