Antonin Artaud

în calitate de teoretician

în 1932-1933 a publicat prima sa lucrare de teorie dramatică, Manifestes du TH-uri de la cruaut (manifestele Teatrului cruzimii), iar în 1935 a pus în scenă prima lucrare bazată pe teoriile sale, o adaptare a les Cenci, puternic dependentă de lucrările anterioare pe această temă ale poetului britanic Shelley și ale romancierului francez Stendhal. Deoarece una dintre teoriile lui Artaud a implicat ruperea barierei dintre actori și public, Les Cenci ar putea fi a fost prima piesă pusă în scenă vreodată în rundă. În orice caz, a fost un eșec total.

spulberat, Artaud a plecat în Mexic în 1930 și a rămas acolo pentru cea mai mare parte a unui an, petrecând ceva timp cu indienii Tarahumara care se închinau la soare. La întoarcerea în Franța, s-a logodit cu o fată belgiană și a încercat să-și pună capăt dependenței de droguri. În mai 1937, ținând o prelegere la Bruxelles, a scăpat complet de sub control și a început să țipe la public. În toamna aceluiași an, într-o vizită în Irlanda, a fost declarat inapt mental, pus într-o cămașă de forță și trimis înapoi în Franța. În mod ironic, la scurt timp după aceea, a fost publicată cea mai importantă și influentă lucrare a sa, le TH Xvtre et son double (teatrul și dublul său).

diagnosticat ca schizofrenic, Artaud și-a petrecut următorii nouă ani în instituții mintale, întorcându-se la Paris în triumf, aclamat ca un geniu după prelegerea sa de trei ore-citind în fața unei audiențe care a inclus laureatul Nobel Andre Gide, viitorul laureat Nobel Albert Camus, și Andronic Breton. Artaud a murit de cancer la 4 martie 1948, într-o casă de odihnă lângă Paris. Spre deosebire de colegul său teoretician al dramei, Bertolt Brecht, ale cărui piese au fost onorate pe scară largă și interpretate frecvent, Artaud nu a avut deloc succes cu eforturile sale în dramă, poezie sau ficțiune. Reputația sa se bazează în întregime pe munca sa critică.

într-un cuvânt, Artaud a cerut un teatru anti-intelectual. El credea că drama din ultimii 400 de ani devenise sterilă și nu avea viitor. În eseul „nu mai există capodopere”, el a dat vina pentru drama orientată psihologic pe Shakespeare și în altă parte a dat vina pe Racine, dar, oriunde se află responsabilitatea, el a afirmat că încercările” de a reduce necunoscutul la cunoscut, la cotidian și obișnuit ” au adus teatrul în starea de rău în care l-a găsit.

pe lângă preocupările psihologice, el s-a opus și accentului pus pe cuvântul scris, primatul poeziei vorbite. În ” Teatrul cruzimii (primul manifest)” el a spus că „este esențial să punem capăt subjugării Teatrului la text și să recuperăm noțiunea de un fel de limbaj unic la jumătatea drumului dintre gest și gândire.”

ceea ce Artaud a oferit ca înlocuitor a fost Teatrul cruzimii. În eseurile „scrisori despre cruzime”, a spus Artaud, „această cruzime nu este nici sadism, nici vărsare de sânge. Cruzimea înseamnă rigoare, intenție și decizie implacabile, determinare ireversibilă și absolută.”Este o greșeală să dăm cuvântului „cruzime” un sens de vărsare de sânge nemiloasă și de urmărire gratuită dezinteresată a suferinței fizice. … Cruzimea este mai presus de toate lucidă, un fel de control rigid și supunere la necesitate. Nu există cruzime fără conștiință. … „

cu toate acestea, în același timp, trebuie amintit că într-una din lucrările sale puse în scenă Artaud a ales ca temă Cencis, o poveste despre viol, incest și crimă; că o altă dintre lucrările sale se referea la împăratul roman deformat și dizolvat Heliogabalus și că una dintre piesele sale preferate Britanice era păcat că este o curvă, tot despre incest și crimă.

ceea ce a avut de oferit Teatrul cruzimii lui Artaud în locul convenționalului a fost un teatru în care spectacolul a jucat rolul principal. În loc de limbaj poetic, ar exista o serie de sunete și ” … aceste intonații vor constitui un fel de echilibru armonic, o deformare secundară a vorbirii. … „

vor exista instrumente muzicale, a spus el, care vor fi „tratate ca obiecte și ca parte a setului.”Iluminatul va fi calculat pentru a produce” un element de subțire, densitate și opacitate, în vederea producerii senzațiilor de căldură, frig, furie, frică etc.”Rochia ar trebui să fie „costume vechi de vârstă cu intenție ritualică”, în timp ce scena ar trebui să fie „un singur loc, fără partiție sau barieră de orice fel.”El adaugă:” manechine, măști enorme, obiecte de proporții ciudate vor apărea.”În ceea ce privește setul, „nu va exista niciun set.”În cele din urmă, nu va exista niciun scenariu: „Nu vom interpreta o piesă scrisă, ci vom face încercări de punere în scenă directă, în jurul unor teme, fapte sau opere cunoscute.”

în timp ce teoria lui Artaud nu a reușit să eradice un teatru bazat pe texte, a făcut producătorii de piese mai conștienți de seturi elaborate, de mișcare (în special de dans) și de atenția asupra mitului, o altă preocupare a sa. Prin urmare, influența sa a continuat să fie puternică la zeci de ani după moartea sa în 1948.