Art Versus Craft-minunat și suficient

poate o pilotă să fie considerată artă? Afirmația „artă versus Meșteșug” este dezbătută aprig pe măsură ce creatorii încearcă să migreze de la eticheta nedorită de artizan la cea de artist. Din păcate, aceste clasificări sunt adesea transmise de la autorități superioare, cum ar fi criticii de artă și muzeele, cu puțină contribuție din partea persoanelor a căror activitate este clasificată.
deci, ce crezi, factorii de decizie? Sunt pilote de artă sau ei ambarcațiuni?
am pus împreună o broșură explorarea definițiile de artă și ambarcațiuni în contextul pilote, în special având în vedere expoziția de pilote Bend Gee în 2002. Aceasta este o dezbatere importantă și relevantă pentru noi ca quilters și factorii de decizie, așa că vă încurajez să stai jos cu o ceașcă de ceai și un biscuit pentru a citi cu atenție și să se alăture discuției. Yvonne de la Quilting Jet Girl își deschide, de asemenea, Blogul ca platformă de discuție cu un interviu fascinant cu socrul ei despre artă vs.hobby în comunitatea artistică.
stai jos. Alătură-te. Chiar dacă nu este chiar acum, întoarce-te când ai timp și anunță-ne gândurile tale. Poate o pilotă să fie considerată artă?

o pilotă poate fi considerată artă?

o pilotă poate fi considerată artă? Afirmația „artă versus Meșteșug” este dezbătută aprig pe măsură ce creatorii încearcă să migreze de la eticheta nedorită de artizan la cea de artist. Din păcate, aceste clasificări sunt adesea transmise de la autorități superioare, cum ar fi criticii de artă și muzeele, cu puțină contribuție din partea persoanelor a căror activitate este clasificată. Muzeele de artă au definit mult timp canonul artei înalte, iar pătrunderea în cercul interior al colecției permanente este dificilă și uneori aproape imposibilă. Deși pilote sunt în general considerate artă populară, Expoziția Gee ‘ s Bend Quilt din 2002 a împins granițele și a rupt terenul în scena înaltă a artei prin punerea în scenă strategică și limbaj. Unii critici nu au fost de acord vehement cu răsturnarea unor astfel de ierarhii și cu contextul în care au fost așezate cuverturile. Cu toate acestea, mulți au susținut cu tărie declarația și aprecierea pentru pilote, deoarece arta a crescut semnificativ din această colecție monumentală.

care sunt definițiile?

creatorii din multe medii contestă distincțiile transmise între „artă” și „Meșteșug”, deci de unde provin? De fapt, muzeele de artă dețin poziția râvnită de a determina aceste limite. Peter Marizio, directorul Muzeului de Arte Frumoase din Houston, primul loc de întâlnire al cuverturilor Gee ‘ s Bend, susține că muzeele de artă trebuie să urmeze imediat tendințele artei, dar și să le stabilească, punându-le într-un loc unic, dezvoltând și ascultând canonul de artă înaltă într-un ciclu constant. America modernistă a făcut o schimbare în timpul lui Duchamp și Warhol pentru a include anumite obiecte în muzee și canonul de înaltă artă, cum ar fi obiectele de zi cu zi ale „ready-mades” și arta populară a benzilor desenate și tipăriturilor. Cu toate acestea, după cum subliniază Jane Livingston, un Curator influent al artei afro-americane, „vernacular” și „arta populară” sunt încă în afara categoriei de artă înaltă. Rămâne întrebarea: care sunt definițiile acestor categorii?

Art versus craft

autor premiat și consultant educațional în domeniul artelor pentru copii, Mary Anne Kohl, oferă o perspectivă. Ea vede mai multe distincții puternice între Arte și meserii, în special în contextul proiectelor pentru copii. În primul rând, arta este deschisă. Rezultatele sunt necunoscute și se bazează mai degrabă pe auto-exprimare decât pe direcții. Meșteșugurile, pe de altă parte, au rezultate specifice. Se concentrează pe copierea și imitarea, iar produsul final este adesea identic cu cel al altor copii. în al doilea rând, procesul este evaluat mai mult decât produsul finit în art. Gândul din spatele unei opere de artă este important, cum ar fi Merde d ‘ artiste De Piero Manzoni și unul și trei scaune de Joseph Kosuth. Meșteșugurile, dimpotrivă, prețuiesc un obiectiv final—un cal de papier-m xtct, un om de zăpadă cu bile de bumbac. Având în vedere aceste diferențe, este ușor de văzut de ce pilote ar putea fi plasate în categoria ambarcațiunilor, în special după apariția modelelor produse în masă și a liniilor de țesături. O pilotă care urmează un model are un anumit scop final, fără prea mult spațiu pentru auto-exprimare. Rezultatele sunt similare cu cele ale altor quilters care urmează modelul. Este important să ne amintim, totuși, că nu toate pilote sunt făcute în acest mod, și prin eforturile lui William Arnett, noțiunea preconcepută de pilote ca ambarcațiuni a fost pornit pe cap.

recenzii mixte: retrograd sau exuberant

colecționar și promotor de artă, William Arnett a fost pionierul cauzei fabricanților de pilote Gee ‘ s Bend și a artei lor, dar ceea ce a devenit o poveste națională a început ca o întâlnire întâmplătoare cu o fotografie. Arnett a dat peste o imagine a mai multor pilote Gee ‘ s Bend din Cartea lui Roland Freeman din 1996 o comuniune a spiritelor: Quilters afro-americani, conservatori și poveștile lor. Deja intrigat de cultura și artele din sudul adânc și lovit de frumoasele geometrii și culori, a decis să urmărească cuverturile. Ceea ce a găsit a fost o tradiție de matlasare veche de generații de stil unic și izbitor. El a cumpărat imediat o selecție de pilote de la quilters surprins, dar mulțumit și le-a adus înapoi la nord pentru documentare. Împreună cu fiul său, Arnett a prezentat ideea unei expoziții curatorilor John Beardsley și Jane Livingston, care pionieraseră expoziția de artă afro-americană Black Folk Art in America 1930-1980.4 în parteneriat cu sprijinul financiar al Jane Fonda, a început planificarea expoziției. Muzeul de Arte Frumoase din Houston a fost de acord să găzduiască expoziția mai întâi cu Muzeul Whitney de Artă Americană din New York semnând pentru a fi al doilea loc, iar în septembrie 2002, s-a deschis publicului Texan. Când spectacolul a ajuns la New York, a lovit cu adevărat pasul, înflorind și explodând cu recenzii nebunești. Un critic de artă proeminent al New York Times, Michael Kimmelman a numit-o ” cea mai exhibiționistă expoziție a sezonului de artă din New York.”4 în câteva zile, multe muzee din întreaga țară au dorit să găzduiască expoziția, iar alte nouă locuri au fost asigurate—un succes după standardele oricărui curator. Cu o apreciere atât de largă, expoziția a trimis valuri în întreaga lume a artei, punând la îndoială excluderea până acum a cuverturilor din arta înaltă.

design sofisticat& pânze abstracte

deși considerate anterior artă populară, cuverturile organizate strategic ale expoziției Gee ‘ s Bend s-au străduit să respingă o astfel de clasificare. Whitney, în mod specific, a folosit trei abordări pentru a contesta astfel de ipoteze. În primul rând, expoziția a subliniat designul sofisticat al cuverturilor. Atârnate cu puține note contextuale sau povești, cuverturile erau distanțate pe pereți și atârnate ca pânze, permițând compoziția și designul fiecărei pilote să fie privite în același mod ca o pictură abstractă. Michael J Prokopow, un recenzent al expoziției, a declarat: „în multe privințe, textele explicative erau tangențiale, dacă nu uneori intruzive.”Puse în contextul altor arte înalte”, geometriile lor abstracte și culorile sincopate îndrăznețe …asemănate cu picturile lui Matisse și Klee.”NPR a comparat improvizația cu cea a pictorilor abstracți puternici și inventivi din secolul 20, iar curatorul Livingston a fost de acord în catalogul expoziției, comentând că dungile și geometriile au fost în mod clar paralele cu celebrele minimaliste Noland și Stella, printre altele. Pus în scenă ca artă înaltă, privitorul a fost încurajat să ia în considerare cuverturile pentru a locui într-o astfel de clasă.

contextul cuverturilor

a doua tactică a fost să se concentreze asupra istoriei socioculturale a cuverturilor. La fel cum constructivismul rus este un produs al climatului politic înconjurător, cuverturile găsesc sens în mediul lor geografic socioeconomic și izolat. Acest lucru pare să contravină primei abordări și a fost subliniat mai mult în alte muzee decât Whitney. În altă parte videoclipuri, fotografii și scrieri ar putea fi găsite în și în jurul galeriei. Acest lucru a eșuat atunci când curatorul Centrului Internațional de studiu Quilt Carol Ducey a subliniat că sărăcia a fost probabil „forța motrice din spatele așa-numitei creativități libere”, mai degrabă decât „geniul” susținut de directorul Muzeului Houston. Cu toate acestea, succesul conflictual al celei de-a doua metode nu a eliminat eficacitatea celorlalte două.

Quiltmakers ca artiști

împinge final centrat pe prezentarea quiltmakers individuale ca artiști cu contribuții unice și identități. Pentru a fi artiști, quilters trebuia să fie văzuți ca indivizi, nu ca un colectiv. Arnetts au folosit fraze precum” impuls estetic profund „și” declarații de identitate și individualitate ” pentru a descrie producătorii de pături și pilotele lor.9 quilters experimentat această conversie, precum și, se deplasează departe de a descrie lor quilting ca ceva pentru a menține familiile lor cald la o priză de creație. Arnetts au susținut că orice altceva într-o viață domestică era limitat în ceea ce privește exprimarea de sine. Quilting, pe de altă parte, a oferit o oportunitate pentru femei de a avea licență de creație completă: reducerea, mărirea și rearanjarea după cum au mulțumit. Expoziția a căutat să convingă publicul că cuverturile erau obiecte bine concepute, care au început conceptual și au folosit tehnici de improvizație și spontaneitate. Expoziția în ansamblu a fost întâmpinată cu mare laudă și, cu siguranță, a deschis discuția pentru ca pilotele să fie recunoscute în muzeele de artă.

criticii vorbesc

cu toate acestea, au existat mulți care nu au fost de acord și au criticat o astfel de răsturnare a Înaltei ierarhii de artă. Fostul Curator Whitney Thelma Golden a văzut noua desemnare a quilters ca artiști ca fiind” cel mai respingător și retrograd moment cultural ” pe care l-a experimentat, poate, în întreaga ei viață. Recenzorul Prokopow a contestat spectacolul din alte motive. El a simțit afișarea cuverturilor ca artă înaltă pentru a fi un „act dissembling”, deoarece etichetarea lor nu era „nici permanentă, nici complet cinstită.”Prokopow a prezis, și oarecum pe bună dreptate, că cuverturile nu vor câștiga prezență permanentă pe pereții muzeelor de artă modernă. În schimb, vor fi retrogradați din nou pe scena artei populare după ce hype-ul a murit. De asemenea, a simțit că expoziția Whitney quilt a separat în mod greșit cuverturile de adevărata lor tradiție și context sociocultural. Prokopow a văzut izolarea cuverturilor din galerie ca despărțindu-le de valoarea și mediul lor autentic. Aceștia și alți critici au considerat că această editare a Înaltei ierarhii de artă nu a fost nici benefică, nici un pas către o mai bună apreciere a artelor în diferite culturi.

Art

revenind la examinarea „art versus craft” cu această nouă perspectivă asupra cuverturilor, se poate înțelege modul în care cuverturile ar putea fi considerate artă. Pilote de Bend Gee sunt proiecte deschise. Produsul finit nu este predeterminat decât în mintea producătorului de pilote. Spontaneitatea și improvizația sunt esențiale pentru spațiul de auto-exprimare. Procesul, pentru quilters Gee’ s Bend, este subliniat, permițând quilt să se transforme cu materiale la îndemână și capriciile artiștilor. Având în vedere aceste exemple, este clar că stilul de quilting al Gee ‘ s Bend ar trebui să primească titlul de artă, mai degrabă decât ambarcațiunile.

în lumina reflectoarelor

dacă această ajustare a canonului de artă înaltă este sau nu acceptată pe scară largă de lumea artei sau este doar o fază trecătoare, este încă de văzut. Deși mișcarea modernă în creștere a plapumei a câștigat vizibilitate în lumea artei, ea rămâne în primul rând găzduită în muzeele de artă populară. Expoziția lui Arnett a pilotelor Gee ‘ s Bend a făcut pași mari spre ruperea pilotelor în muzee de artă înalte și noi clasificări, dar, din păcate, pilotele rămân la marginea acestor instituții, așteptând o altă împingere în lumina reflectoarelor.

Mary Anne Kohl, „Artă vs.meșteșuguri”, Barnes și Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J Prokopow, „adevăruri materiale: cuverturile lui Gee’ s Bend la Muzeul de artă Whitney: o revizuire a Expoziției” portofoliul Winterthur 38, nr. 1 (primăvara anului 2013): 60.

Sally Anne Duncan, ” de la pânză la pânză: Reinventarea cuverturilor Gee ‘s Bend în numele artei” Muzeul de Antropologie 28, nr. 1 (martie 2005): 24.

Sally Anne Duncan, „de la pânză la pânză: reinventarea cuverturilor Gee ‘s Bend în numele artei”, Muzeul de Antropologie 28, nr. 1 (martie 2005): 27.

Michael J Prokopow, „adevăruri materiale: cuverturile lui Gee’ s Bend la Muzeul de artă Whitney: o revizuire a Expoziției” portofoliul Winterthur 38, nr. 1 (primăvara anului 2013): 63.