Artiștii orbi

educația artistică a fost o parte integrantă a multor dintre primele instituții pentru Nevăzători, motivația pentru curriculum-ul lor fiind în mare parte religioasă. De exemplu, educația artistică industrială a fost introdusă în primele aziluri engleze și scoțiene de către fondatorii lor creștini protestanți din 1791. Se credea că acest curriculum oferă iluminare religioasă și permite rezidenților de azil să-și croiască drum spre cer. Ceea ce poate fi denumit educație de artă plastică pentru studenții orbi sau cu deficiențe de vedere a fost înregistrat pentru prima dată la Viena de către educatorul Johann Wilhelm Klein. Klein a instruit oameni care erau orbi să sculpteze crucifixe care, credea el, îi vor împiedica pe elevii săi să cadă pradă a ceea ce el simțea că este Devianță sexuală.

cu toate acestea, în ciuda acestor forme timpurii de educație artistică, nu a existat o educație de artă plastică răspândită în școli pentru Nevăzători până în ultimii ani ai secolului al XX-lea și chiar și atunci când a fost introdusă, mulți oameni au simțit că orbii nu puteau desena sau picta doar sculpta sau mucegai. Ulterior, au existat multe cazuri de excludere a studenților care au fost orbi sau cu deficiențe de vedere în primii ani ai secolului XXI,.

în ciuda includerii reduse a educației artistice formale în școlile pentru nevăzători, au existat cursuri, tururi și expoziții despre artele plastice pentru persoanele nevăzătoare sau cu deficiențe de vedere din primii ani ai secolului al XX-lea. Deși, la fel ca educația artistică în școlile pentru Nevăzători, aceste cursuri nu au fost răspândite până în ultimii ani ai secolului al XX-lea. Cu toate acestea, prin munca unor persoane precum profesorul austriac Viktor Lowenfeld, profesorul John Kennedy de la Universitatea din Toronto, Rebecca Maginnis de la Muzeul Metropolitan de artă, Barry Ginley de la Victoria & Albert Museum și organizații precum Art Beyond Sight, BlindArt și Blind with Camera încă din ultimii ani ai secolului al XX-lea, a existat o absorbție semnificativă a educației de artă plastică de către muzee. Această educație a inclus cursuri și excursii bine stabilite, imagistică verbală, tururi audio și descriere audio. Exemple notabile de includere a muzeului pot fi găsite la Muzeul Metropolitan de Artă, Muzeul Victoria & Albert, colecția Wallace și Muzeul de Artă Modernă.

mai recent, au existat inițiative regionale și naționale pentru a crea o comunitate de practică pentru profesioniștii muzeelor, menită să-i ajute pe acești profesioniști să-și împărtășească expertiza și experiența în domeniu. Un exemplu de astfel de inițiativă este comunitatea de practică Sensing Culture, fondată în 2018,,.

există o serie de publicații care promovează sau discută programe de educație pentru Nevăzători, caută să arate cum arta poate fi constructivă pentru nevăzători și pentru cei cu deficiențe de vedere și arată modurile în care oamenii orbi sau cu deficiențe de vedere pot fi învățați să creeze artă.

Cartea lui Elisabeth Salzhauer Axel arta dincolo de vedere: un ghid de resurse pentru artă, creativitate și deficiențe de vedere acoperă o varietate de subiecte diferite, cum ar fi semnificațiile artei, teoria artei și descrierea verbală. Cartea oferă diferite sugestii cu privire la modul în care orbul poate de fapt să facă artă; există un exemplu de femeie care nu este complet oarbă, ci grav afectată, care, atunci când sculptează ceva, găsește mai ușor să închidă ochii și să simtă materialul și forma, decât să încerce să o vadă cu viziunea ei imperfectă, la fel ca o persoană complet oarbă. Cartea subliniază importanța atingerii și a sentimentului atunci când creați artă fără vedere.

cartea, desenul și orbul: Percepții la atingere, de John Kennedy, se concentrează asupra modurilor în care orbii, atât tineri, cât și bătrâni, pot percepe imagini și obiecte 3D. Potrivit lui Kennedy, persoanele cu deficiențe de vedere sunt capabile să simtă un obiect 3D și apoi să creeze un desen al obiectului care poate fi ușor recunoscut de un individ cu vedere. Kennedy compară desenele unei persoane oarbe de la naștere cu cele ale unui copil cu vedere. El observă că copiii orbi sunt mult mai dispuși să încerce să atragă decât adulții orbi care nu au experiență anterioară. Kennedy discută faptul că orbul poate percepe un desen realizat din linii ridicate, precum și obiecte 3D care au formă și formă.

cartea, cultura Artelor și orbirea, de Simon Hayhoe, prezintă un studiu social al studenților de Arte cu deficiențe de vedere și orbi in situ, înțelegerea și practica artelor vizuale și reacția lor la atitudinile profesorilor lor, trecut și prezent. Analizează tema culturii educației, efectele acestei culturi asupra orbirii și artelor vizuale și introduce un model incluziv de studiere a orbirii și a artelor vizuale. În cercetarea materialului pentru arte, cultură și orbire, Simon Hayhoe a colaborat cu organizații caritabile de renume internațional în domeniul orbirii, Galeriilor, expozițiilor și artei, cum ar fi educația artistică pentru Nevăzători, New York și BlindArt, Londra.

cartea, experiențe ale vizitatorilor orbi la muzeele de artă, de Simon Hayhoe, examinează întrebarea, de ce ar dori o persoană oarbă să viziteze un muzeu de artă, chiar și atunci când nu poate atinge exponatele? Cartea prezintă un studiu la Muzeul Metropolitan de artă, New York, și prezintă studii de caz ale vizitatorilor nevăzători și cu deficiențe de vedere, profesori la muzeu și artiști nevăzători, precum Esref Armagan. Prin acest studiu, cartea examinează filozofiile excluderii și accesului și susține că există o dimensiune suplimentară pentru înțelegerea artelor vizuale de către persoanele nevăzătoare sau cu deficiențe de vedere. Această dimensiune poate ” acționa ca o punte între conștientizarea operelor de artă prin percepție și o înțelegere a conținutului lor dincolo de cunoașterea perceptivă. Această punte între conștientizare și cunoașterea non-verbală este descrisă ca o ambianță care este asigurată de mediul și contextul cunoașterii operelor de artă. Această ambianță este resimțită în muzee, galerii și monumente și este posibilă prin apropierea vizitatorului de operele de artă.”

artiștii nevăzători sau cu deficiențe de vedere lucrează într-o varietate de medii diferite și nu se limitează în niciun caz la un singur tip de artă. Site-ul web pentru societatea Artiștilor orbi conține o pagină în care artiștii orbi își pot afișa lucrările, iar unele tipuri de lucrări includ pictura în natură/ peisaj, modele fizice, sculpturi în lemn, portrete, picturi abstracte, picturi în acuarelă și desene. Mulți sunt capabili să creeze opere de artă realiste prin utilizarea luminii/umbrelor și a perspectivei în munca lor.

arta acului textil, cum ar fi coaserea mașinii, coaserea manuală, covoarele împletite, împâslirea acului, tricotarea și croșetarea sunt alte medii pe care le poate folosi un artist cu deficiențe de vedere. Artiștii cu experiență care și-au pierdut recent vederea pot continua să-și urmărească arta/meșteșugul textil folosind câteva tehnici orb adaptive.