Când știința întâlnește arta

„cei mai mari oameni de știință sunt și artiști”, a spus Albert Einstein.

atâta timp cât expresia artistică a existat, a beneficiat de interacțiunea cu principiile științifice – fie că este vorba de experimentarea cu materiale noi, fie de descoperirea tehnicilor pentru a reda perspective diferite. La fel, arta a contribuit mult timp la munca și comunicarea științei.

am rugat patru artiști remarcabili să comenteze munca lor și relația sa cu știința. „Știința este muza mea”, a răspuns Xavier Cortada, care a marcat descoperirea „particulei lui Dumnezeu” cu un set de bannere triumfale. Același lucru se poate spune și pentru celelalte trei: Suzanne Anker redă lumi mici în vasele petri, Lia Halloran explorează serendipitatea în știință, iar Daniel Zeller traduce imagini din tărâmuri extraterestre în propriul său limbaj artistic.

SUZANNE ANKER

folosită ca recipient pentru lucrul cu ciuperci, bacterii și chiar embrioni, vasul de sticlă numit după bacteriologul Jules Petri nu este doar un element fundamental al cercetării de laborator: a devenit o icoană culturală.

în seria mea de teledetecție folosesc vasul Petri pentru a juxtapune lumile microscopice și macroscopice. Titlul se referă la noile tehnologii digitale care pot imagina locuri prea toxice sau inaccesibile pentru a fi vizitate.

fabricarea acestei piese a început cu fotografii digitale 2D, care au fost apoi transformate în modele virtuale 3D. Acest vas petri cu creșterea sa luxuriantă a apărut din imprimanta 3d.

aceste micro-peisaje oferă privitorului un efect topografic de sus în jos asamblat de zerouri și altele. Fiecare configurație a acestor lucrări ia geometria unui cerc, inspirat de vasul Petri, și traversează decalajul dintre disciplinele artei și științei.

arta biologica a lui Suzanne Anker Exploreaza intersectia dintre arta si stiintele biologice. Cu sediul în New York, Anker lucrează într-o varietate de medii tradiționale și experimentale, de la sculptură digitală și instalare la fotografie la scară largă și plante cultivate sub lumini LED. Lucrările sale au fost expuse la Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles, Muzeul Pera din Istanbul și Bienala Internațională de Artă Contemporană din Cartagena de Indias, Columbia. Anker este co-autor al privirea moleculară: arta în epoca genetică (2004) și co-editor al cultura vizuală și Bioscience (2008).

www.suzanneanker.com

Lia HALLORAN

astronomul francez din secolul al 18-lea Charles Messier și-a pus ochii pe marele premiu de a găsi o cometă singuratică și rătăcitoare. A ajuns să adune un inventar astronomic plin de galaxii, clustere și nebuloase. Un catalog de 110 obiecte este creditat în jurnalele și desenele sale.

Deep Sky Companion este o serie de 110 perechi de picturi și fotografii ale obiectelor cerului de noapte extrase din Catalogul Messier.

aceste lucrări sunt despre descoperire și toate lucrurile pe care le găsim atunci când nu le căutăm. Se referă la propriile mele lovituri provocatoare la observarea cerului nopții. În facultate mi s-a dat un mic telescop Celestron de Crăciun. Observarea nebuloasei Orion și a galaxiilor din apropiere părea să creeze un pliu în timp între Messier și mine.

mi-aș imagina sesiunile sale observând prin telescopul său și desenele pe care le-a făcut pentru a clasifica lumea naturală și a da sens necunoscutului de deasupra lui.

fiecare pictură din seria Deep Sky Companion a fost creată cu cerneală pe hârtie semitransparentă, care a fost apoi utilizată ca negativ pentru a crea echivalentul fotografic pozitiv folosind imprimarea standard alb-negru a camerei întunecate. Acest proces se conectează la desenele istorice ale lui Messier, redesenate aici și apoi transformate înapoi în pozitive printr-un proces fotografic care imită astrofotografia timpurie a plăcilor de sticlă.

Lia Halloran este o artistă și academică cu sediul în Los Angeles. La Universitatea Chapman, în California Orange County, ea predă pictura, precum și cursuri care explorează intersecția dintre artă și știință. Arta ei folosește adesea concepte științifice și explorează modul în care percepția, timpul și scara informează dorința umană de a înțelege lumea și locul nostru emoțional și psihologic din ea. A susținut expoziții personale în New York, Miami, Boston, Los Angeles, Londra, Viena și Florența. Lucrarea ei se desfășoară în colecții publice care includ Guggenheim din New York.

www.liahalloran.com

DANIEL ZELLER

am fost foarte recunoscător să am Misiunea Cassini ca punct de lansare pentru acest desen. (Misiunea de 20 de ani a lui Cassini s-a încheiat în septembrie 2017, când s-a prăbușit în Saturn.) Există motive evidente pentru care Titan este atât de atrăgător: cea mai mare lună a lui Saturn are o atmosferă, deșerturi și mări – este o lume extraterestră cu unele caracteristici cu care ne putem raporta.

sonda a generat atât de mult material sursă fascinant, încât a fost dificil să aleg un singur punct de vedere, dar a existat ceva deosebit de interesant în ceea ce privește imaginea lui Titan pe care m-am stabilit în cele din urmă. Imaginile în tonuri de gri se pretează în mod natural la o interpretare largă, iar metoda de cartografiere radar s-a potrivit curiozității și procesului meu; pare să-și transmită subiectul ca fiind oarecum simultan familiar și complet străin. Suprafața lui Titan a devenit o schelă pe care am putut construi și explora. Ambiguitatea relativă a imaginii sursă mi-a permis latitudine largă să interpretez luna ca un stand-in pentru orice lume sau peisaj care nu a fost încă descoperit, permițându-i în același timp să se bazeze pe proiecția recunoscută a topografiei.

Misiunea Cassini a fost o incursiune cu adevărat uimitoare în necunoscut. Suntem foarte îmbogățiți de cunoștințele pe care le-a colectat. Munca mea nu este decât un umil omagiu adus vecinătății noastre imediate – cândva atât de departe și acum puțin mai aproape – și a ceea ce încă nu a fost descoperit la multe frontiere.

Daniel Zeller este un ilustrator și pictor cu sediul în New York. Opera sa, inspirată de imagini informative și hărți falsificate prin cercetări științifice, seamănă cu vederi microscopice ale structurilor celulare complicate și perspective macroscopice ale panoramelor prin satelit. El încearcă să împingă limitele compoziționale ale unei game limitate de medii, lucrând cu cerneală, acril și grafit pe hârtie. Lucrările sale fac parte din colecții permanente, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Național al aerului și spațiului Smithsonian din Washington DC, Muzeul de Artă al Universității Princeton și Muzeul de Artă al Județului Los Angeles.

www.danielzeller.net

XAVIER CORTADA

în 2013 am fost invitat să văd cel mai mare experiment științific al planetei la laboratorul CERN din Geneva. Arta mea a ajuns să onoreze descoperirea câștigătoare a Premiului Nobel a bosonului Higgs, particula care îi îmbibă pe toți ceilalți cu masă. Cinci bannere descriu cele cinci experimente folosite pentru a face descoperirea.

identificarea lui Higgs a necesitat cea mai complexă mașină pe care oamenii au construit-o vreodată, Large Hadron Collider (LHC). Acceleratorul de particule trage protoni la aproape viteza luminii de-a lungul unui tunel de 27 km. În fiecare secundă, 40 de milioane de protoni se ciocnesc unul cu celălalt. Aceste coliziuni de mare energie fac particule noi și masă nouă.

detectoarele LHC nu au măsurat direct Higgs.

au măsurat căile luate de fotoni, quarci și electroni creați în coliziuni. Curbura căilor a dezvăluit sarcina și impulsul particulelor și dimensiunea semnalului energia lor. Datele le – au spus oamenilor de știință că există o altă particulă – bosonul Higgs-produsă în coliziuni.

permiteți-mi să vă spun de ce aceste experimente au fost atât de importante. Când fizicienii au venit pentru prima dată cu modelul standard al fizicii, o teorie pentru a descrie forțele și particulele naturii, nu au putut să-și dea seama cum să dea masa acestor particule.

aceasta a fost o problemă, deoarece particulele fără masă s-ar mișca cu viteza luminii și nu ar putea încetini suficient pentru a forma atomi. Fără atomi, universul ar fi foarte diferit.

în anii 1960 fizicianul britanic Peter Higgs și alții au venit independent cu o teorie pentru a rezolva această problemă. La fel cum creaturile marine se mișcă în apă, toate particulele din univers se mișcă într – un câmp energetic fundamental-acum cunoscut sub numele de câmpul Higgs. Pe măsură ce particulele călătoresc prin câmp, proprietățile lor intrinseci generează mai mult sau mai puțin masă – la fel cum proprietățile unui animal creează diferite grade de tragere pe măsură ce se mișcă prin apă. Gândiți-vă la un barracuda și un lamantin. Elegantul barracuda se va mișca mai repede.

matematic, teoria cerea existența unei particule reprezentând starea excitată a câmpului. Această nouă particulă-numită bosonul Higgs-ar fi pentru câmpul Higgs ceea ce fotonii sunt pentru câmpul electromagnetic. Găsirea particulei a implicat oameni de știință din 182 de universități și institute din 42 de țări. La 4 iulie 2012, la jumătate de secol după ce a fost postulat pentru prima dată, oamenii de știință de la CERN au anunțat descoperirea sa.

detectarea în sine a fost complicată și multistratificată, la fel și lucrările de artă pe care le-am creat. Vitraliul face referire la LHC ca la o catedrală modernă care ne ajută să înțelegem universul și să ne modelăm noua viziune asupra lumii. Tehnica picturii în ulei îi onorează pe cei care au venit înaintea noastră, repetarea motivelor din cele cinci lucrări celebrează internaționalismul, iar redarea lucrării ca ‘bannere’ marchează acest lucru ca un eveniment monumental.

cel mai important, fundalul pentru bannere onorează colaborarea științifică. Este compus din cuvinte din paginile a 383 de publicații comune și numele a peste 4.000 de oameni de știință, ingineri și tehnicieni. Cu această piesă am vrut să creez artă chiar din cuvintele, graficele, graficele și ideile acestei coaliții de gânditori.

a fost un moment extrem de important pentru umanitate. Am vrut ca arta să marcheze acel eveniment exact în locul unde a avut loc experimentul. Aceste cinci bannere atârnă în locația exactă a LHC, unde a fost descoperit bosonul Higgs. Acolo s-a cristalizat o teorie științifică într-un adevăr dovedit.

sper că aceste bannere vor inspira generațiile viitoare de fizicieni să continue să avanseze omenirea.

Xavier Cortada este un pictor din Miami, Florida. Arta sa implică în mod regulat colaborarea cu oamenii de știință. Pe lângă instalația sa de artă pentru CERN, a lucrat cu un genetician al populației la un proiect care explorează călătoria noastră ancestrală din Africa în urmă cu 60.000 de ani, cu un biolog molecular pentru a sintetiza ADN-ul participanților care vizitează expoziția muzeului său și cu botaniști la proiecte de artă ecologică. El estimează că instalarea sa la Polul Sud folosind un strat de gheață în mișcare ca instrument pentru a marca timpul va fi finalizată în 150.000 de ani.

www.cortada.com