ce face o fotografie bună? – Cinci elemente cheie

calitățile unei fotografii bune

„acum, consultarea regulilor de compoziție înainte de a face o fotografie este un pic ca consultarea legii gravitației înainte de a merge la plimbare.”Edward Weston, fotograf.

compoziția este modul în care aranjați elementele din cadrul fotografiei. Este vorba despre ceea ce includeți și ceea ce lăsați afară. Puteți controla compozițiile dvs. prin alegerea obiectivului și a punctului dvs. de vedere de unde ne facem fotografia. Uneori puteți muta elementele fizice pe care le fotografiați. Compoziția este o altă calitate esențială a unei fotografii bune.

reguli de compoziție

puteți studia regulile de compoziție și le puteți aplica rigid. Sau le puteți considera ca linii directoare. Dar respectarea acestor reguli nu produce întotdeauna cele mai captivante compoziții. Încercați să vă asigurați că fiecare element al compoziției dvs. este semnificativ. Tot materialul subiect din cadrul dvs. adaugă ceva la fotografie? Compoziția dvs. este echilibrată? Când elementele esențiale ale compoziției dvs. sunt bine echilibrate, fotografiile dvs. vor fi mai captivante. Indiferent dacă respectați regulile de compoziție sau nu. Sper că acest lucru nu sună prea abstract! Permiteți-mi să explic …

puteți folosi regula treimilor. Liniile de conducere vă vor ajuta să atrageți ochiul privitorului asupra subiectului dvs. Încadrarea simetrică poate fi implementată sau orice altă tehnică de compoziție. Aceste reguli vă vor oferi fotografii bine compuse atunci când le aplicați bine. Nu folosiți nicio regulă de compoziție, deoarece credeți că trebuie să utilizați una. Acest lucru va produce rareori o imagine atrăgătoare. Compoziția creativă nu se întâmplă doar aplicând câteva reguli și tehnici.

respectarea regulilor – sau nu

încercați să aplicați unele reguli compoziționale pentru că credeți că trebuie? S-ar putea să descoperiți că alte aspecte ale fotografiei dvs. vor avea de suferit. Rezultatul final va fi neatractiv.

de exemplu, imaginați-vă că aveți un subiect încadrat și există o linie puternică de conducere care vă atrage atenția asupra subiectului. Acest lucru este bine, dar există un fundal distrag atenția. Dacă acesta este cazul, ar fi mai bine să renunți la ideea de a folosi linia de conducere. Trebuie să explorați alte posibilități pentru a vă compune fotografia. Dacă sunteți mereu în căutarea unor situații în care puteți aplica regulile pe care le-ați învățat, este posibil să pierdeți să vedeți ce ar putea face cele mai bune fotografii. Rareori mă gândesc la compoziție înainte de a selecta un subiect. Uneori mă gândesc doar la reguli de compoziție pe care să le aplic atunci când fac fotografii.

mulți profesori de fotografie expun beneficiile regulilor de compoziție. Apoi îți spun să le spargi. V-aș încuraja să învățați regulile atât de bine încât să le puteți pune în practică subconștient. Făcând acest lucru, le puteți folosi în fotografia dvs. cel mai creativ.

de ce avem aceste reguli?

pictorii au dezvoltat Regulile compoziționale de-a lungul multor secole. Studenții și marii maeștri aplică aceste reguli pe pânzele lor. Instrumentele dvs. pentru crearea de imagini sunt foarte diferite. La fel ca și timpul pe care îl luați pentru a vă crea fotografiile. Puțini dintre noi vor petrece ani sau ore pentru a face o fotografie modul în care un pictor creează arta lor. Calitățile unei picturi bune vor diferi de calitățile unei fotografii bune.

o altă diferență semnificativă este capacitatea unui pictor de a manipula toate elementele din picturile sale. Un pictor poate să pozeze o persoană în studioul lor din Paris și să-și picteze portretul. Pentru fundal, ar putea picta în Opera din Sydney dacă doresc. Pictorul este nelegat de locația lor, ca fotograf sunteți legat de a ta.

nu mă gândesc la post-procesare aici. Acest lucru este relevant numai pentru a compune și a face fotografii unice cu camera dvs. foto. Da, este posibil să aveți un grad mare de control compozițional asupra a ceea ce includeți și excludeți din fotografiile dvs. în timpul post-procesării. Dar vorbesc pe larg aici, deoarece majoritatea fotografilor nu manipulează fizic subiectul fotografiilor lor.

fotografii au limitări

pictorii pot avea oportunități infinite de a compune și recompune picturile lor. Acest lucru este valabil mai ales pentru pictorii care folosesc culori de ulei. Într-o zi, un pictor ar putea dori ideea de a include o clădire ca fundal pentru un portret pe care îl pictează. A doua zi pictorul ar putea decide că nu le place și să picteze peste clădire și să o înlocuiască cu un copac și un râu. Pictorul are capacitatea de a manipula compoziția cât de mult le place. Fotografii sunt limitați de cameră mai mult decât un pictor este de perii, culoare și pânză.

regulile de compoziție s-au dezvoltat de-a lungul timpului cu un mediu diferit. Ca fotograf, puteți adopta și adapta aceste reguli în avantajul dvs. pe măsură ce creați imagini. Dar nu le puteți separa de celelalte elemente pe care le discut aici. Echilibrează-ți compozițiile de subiecte frumoase/interesante. Încorporați iluminatul, calendarul, culoarea și tonul și veți crea fotografii captivante.

calitățile unei fotografii bune

„pentru mine, fotografia este recunoașterea simultană, într-o fracțiune de secundă, a semnificației unui eveniment, precum și a unei organizări precise a formelor care conferă acelui eveniment expresia sa corectă.”Henri Cartier-Bresson, fotograf.

Henri Cartier-Bressona inventat celebrul termen ‘momentul decisiv’. Acesta rezumă un alt element esențial în fotografiile bune. În momentul în care alegem să deschidem obturatorul camerei noastre. Acest lucru are o influență semnificativă asupra calităților unei fotografii bune. În funcție de subiectul dvs., aceasta ar putea fi o decizie de fracțiune de secundă sau poate dura chiar săptămâni și luni.

Cartier-Bresson, considerat nașul fotojurnalismului și al fotografiei de stradă. El a spus:

„pentru mine, fotografia este recunoașterea simultană, într-o fracțiune de secundă, a semnificației unui eveniment, precum și a unei organizări precise a formelor care dau acelui eveniment expresia sa corectă.”(tradus din cartea sa momentul decisiv.)

Cartier-Bresson nu a făcut prea multe fotografii de peisaj. Referința sa la recunoașterea fracțiunii de secundă este relevantă pentru genul său de fotografie ales. Cu toate acestea, acest lucru nu diminuează importanța sincronizării atente în orice gen de fotografie.

sincronizarea este importantă-indiferent de genul dvs.

a trebuit să ne trezim devreme pentru a ajunge la un punct de vedere adecvat atunci când vizităm Bagan. Scopul nostru a fost să fotografiem baloanele cu aer cald la răsărit. Acest lucru este la fel de important pentru a surprinde momentul decisiv ca și reacția rapidă atunci când se întâmplă ceva neașteptat. Evident, urgența sincronizării fotografiei mele atunci când roata din cărucior a zburat este mult diferită. Cu baloanele, ca și în cazul oricărui subiect în mișcare, sincronizarea fotografiilor dvs. atunci când toate elementele formează o compoziție captivantă, este critică.

Ansel Adams, faimosul fotograf de peisaj, era bine cunoscut pentru sincronizarea fotografiilor sale. El a înțeles calitățile unei fotografii bune. El și-a programat munca cu anotimpurile și soarele. Alegerea perioadei optime a anului și a timpului din zi când știa că poate obține cea mai plăcută expunere. În lucrarea sa, vedem o sincronizare atentă în raport cu iluminatul și compoziția. El ar calcula cel mai bun timp pentru lumina potrivită, astfel încât să poată obține toate detaliile tonale dorite. Acest lucru a asigurat că fotografiile sale în format mare, alb-negru, au fost uimitoare.

anticiparea și planificarea

anticiparea și planificarea sunt doi factori importanți în realizarea fotografiilor la timp. Puține fotografii de acțiune remarcabile se întâmplă în impulsul momentului. Există, de obicei, o anumită cantitate de pregătire.

în fotografia sportivă, cei mai de succes fotografi se specializează. Își studiază sportul. Ei vor cunoaște echipele, jucătorii și stilul lor. Acest lucru este astfel încât să poată anticipa modul în care acțiunea va fi jucat în timpul jocului sau eveniment. Wildlife fotografi locații de cercetare. Își urmăresc prada și se poziționează în locații ascunse. Premeditarea sosirii speciilor pe care își propun să le fotografieze este esențială.

a fi pregătit pentru a surprinde momentul decisiv necesită mult mai mult efort decât aducerea camerelor la ochi.

nu trebuie să fie întotdeauna atât de complex. Pregătirea noastră poate fi mai degrabă mai casual, în funcție de ceea ce fotografiem.

adesea, când iau ateliere de fotografie pe piețele locale proaspete, surprind felii trecătoare de viață. Am vizitat aceleași piețe de mulți ani. Sunt obișnuit cu fluxul și ritmul locului și al oamenilor săi. Acest lucru face mai ușor să preziceți acțiunea decât atunci când vizitați pentru prima dată.

indiferent de situațiile în care vă aflați pentru a face fotografii, este important să observați ce se întâmplă în jurul vostru. Învață să anticipezi când va avea loc cea mai interesantă acțiune de fotografiat.

compuneți în anticipare

compuneți-vă imaginea în anticiparea acțiunii pe care sperați să o capturați. Aceasta este o metodă utilizată de majoritatea celor mai buni fotografi de stradă și fotoreporteri. Găsiți o locație care ne va permite o compoziție interesantă. Unul cu un element puternic pentru a sprijini subiectul nostru. Căutați o iluminare bună și un fundal plăcut. Aceste lucruri ne vor ajuta să producem fotografii mai captivante.

nu este nimic în neregulă cu fotografia în zbor. Dar, dacă sunteți în stare să încorporați cât mai multe dintre elementele pe care le discutăm în fotografiile dvs., cu atât vor fi mai satisfăcătoare. Momentul precis este, fără îndoială, una dintre calitățile unei fotografii bune.

calitățile unei fotografii bune # 4. Rezonant culoare și / sau ton gama

„abilitatea de a vedea calitatea culorii și este relații diferite este o artă, precum și o abilitate care trebuie să fie rectificata prin exercitarea continuă.”Nevada Wier, fotograf de călătorie și autor.

lumina este esența fotografiei. Culoarea și tonul sunt expresiile luminii reflectate captate de camerele noastre. Gândiți-vă la lumină ca la materia primă a fotografiei. Deoarece făina, drojdia, sarea, zahărul și apa sunt materiile prime ale pâinii, culoarea și tonul sunt ca pâinea coaptă. Culoarea și tonul sunt ceea ce vedem când ne uităm la o fotografie. În realitate, nu vedem lumină. Vedem ce lumină se reflectă. Culoarea și tonul reprezintă acest lucru în fotografiile noastre.

încorporarea rezonanței

încorporarea culorii și/sau tonului rezonant în fotografiile dvs. are ca rezultat imagini mai bune. Culoarea / tonul din compoziția dvs. este la fel de important ca elementele care alcătuiesc compoziția noastră.

referindu-mă la culoarea ‘rezonantă’ din fotografiile noastre, înțeleg culoarea care afectează privitorul. Are un impact deoarece este încorporat semnificativ în fotografie. Același lucru este valabil și pentru gama tonală’ rezonantă ‘ din fotografiile noastre alb-negru. Acestea sunt alte calități ale unei fotografii bune.

culoarea acestui trandafir crem rezonează cu o moale romantică și blândă. În timp ce trandafirul roșu este mai puțin subtil pentru ochiul nostru. Poate că încă o vedem ca fiind romantică, dar nu cu aceeași blândețe, moale a trandafirului de cremă. În ambele imagini, culoarea este elementul cheie în modul în care percepem floarea.

am redat aceleași două imagini în alb și negru. Puteți vedea cum tonul fiecărei fotografii are ca rezultat diferențe considerabile?

încorporând diversitatea culorilor

pe măsură ce încorporăm o diversitate de culori în fotografiile noastre, trebuie să fim conștienți de relațiile dintre culori. Culoarea din cadrul nostru susține compoziția generală? Fotografia dvs. este mai interesantă din cauza culorii / tonului?

dacă găsiți culoarea în cadru nu este plăcut va trebui să recompune. Sau luați în considerare redarea imaginii în alb și negru.

Imaginați-vă că fotografiați un peisaj de vară. Ați ales să transmiteți un sentiment moale, armonios. Deci, trebuie să aveți grijă să vă asigurați că culorile susțin ceea ce doriți să transmiteți. Verdele moale și culorile aurii umple cea mai mare parte a compoziției tale. Dacă există un element care este o culoare contrastantă, să zicem, o mașină albastră electrică, Acest lucru va distrage atenția. Veți fi cel mai bine pentru a elimina masina albastru sau recompune imaginea ta. Prin eliminarea culorii contrastante din compoziția dvs. puteți transmite senzația moale pe care ați intenționat-o.

într-un alt scenariu, întreruperea culorii armonioase poate fi avantajoasă pentru dvs. Dacă, de exemplu, ați fost în drum spre un meci de fotbal. Toată lumea din mulțime poartă semnătura echipei gazdă de culoare galben strălucitor. Apoi întâlnești un grup mic care susține echipa adversă. Poartă culoarea roșie a echipei lor. Contrastul de culoare ar adăuga o dinamică bogată și rezonanță fotografiilor dvs.

în fiecare dintre aceste exemple, este puțin probabil să redați imaginile în alb și negru. Rolul pe care îl joacă culoarea în fiecare fotografie este fundamental pentru sentimentul pe care doriți să îl transmită fotografiile.

vizualizați în alb și negru

absența culorii într-o fotografie lasă o dependență mult mai mare de tonurile din imagine pentru a o face să funcționeze. Când am început să fac fotografii alb-negru, am început să apreciez cât de important era să fii atent la lumină. Am început să înțeleg tonul.

mulți fotografi care lucrează în alb și negru învață să vizualizeze în alb și negru. Privirea la o scenă și ignorarea culorii vă ajută să fiți conștienți de modul în care lumina vă afectează compoziția. Este nevoie de ceva practică, dar dacă vă place să produceți fotografii alb-negru, va merita efortul.

puriștii tehnici vă vor spune că trebuie să arătați o gamă tonală completă. Trebuie să includeți negru, alb și o variație mare de gri. Ei vă vor spune că acest lucru este esențial pentru imagini monotone acceptabile. Nu sunt de acord. Nu cred că o fotografie bună se poate întâmpla numai dacă respectă un set de reguli tehnice. Fotografierea în lumină dură și expunerea pentru evidențierea poate produce imagini puternice alb-negru. Acestea vor avea puțin sau deloc gri. O mulțime de fotografi de stradă populare folosesc această tehnică în mod eficient.

pe măsură ce vă dezvoltați conștientizarea gamei de tonuri și culori, veți putea să vă încadrați mai bine compozițiile. Puteți alege modul în care doriți să expuneți fotografiile. În acest sens, combinați calitățile unei fotografii bune într-un singur cadru.

#5. Conectați-vă cu subiectul într-un mod semnificativ

„Fotografia este arta observației. Are puțin de-a face cu lucrurile pe care le vezi și totul are de-a face cu modul în care le vezi.”Elliot Erwitt

aparat foto: Nikon D800, obiectiv: 35mm, Setări: f4, 1/320 sec, ISO 100

după cum am menționat anterior, calitățile unei fotografii bune pot fi foarte evazive. Ele pot fi dificil de integrat într-o singură imagine. Învață să cauți aceste calități. Apreciați-le și încorporați-le în fotografiile dvs. Pe măsură ce faceți acest lucru, veți vedea o îmbunătățire semnificativă a activității noastre.

implementarea acestor tehnici este mai ușoară cu cât sunteți mai intim cu camera foto. Devine mai ușor pe măsură ce practicăm. Expresia artistică de orice formă are un impact mai mare atunci când artistul este familiarizat cu tehnica lor. Cu cât practică mai mult, cu atât creează mai mult cu intuiția.

cunoașterea intimă a camerei dvs. ne va elibera pentru a fi mai creativi cu ea. Înțelegeți cum funcționează. Ce cadrane să utilizați pentru a seta expunerea bine. Știți unde sunt cele mai esențiale Setări din meniuri și când sunteți cel mai bine să le ajustați. Dacă sunteți pre-ocupat să aflați cum să utilizați contorul nostru spot, de exemplu, veți fi distras de la conectarea cu subiectul dvs. Cu cât utilizarea camerei dvs. devine a doua natură, cu atât vom fi mai liberi să ne conectăm cu subiectul nostru. Îți vei urma intuiția în timp ce faci fotografii.

dincolo de clișeele de la XCX

calitățile unei fotografii bune tind să ajungă la clișeele de la XCX evidente din trecut. Ele vor stimula un răspuns din partea spectatorului. Realizarea acestei calități în fotografiile dvs. depinde de relația pe care o aveți cu subiectul. Oricare ar fi subiectul tău. Dacă sunteți distras încercând să dau seama setările camerei noastre nu va fi atât de deschis pentru mediul dumneavoastră. Nu veți fi atât de pregătiți să vă raportați la cine sau ce doriți să fotografiați. Odată ce ați învățat funcționalitatea tehnică a camerei dvs., veți fi gata să explorați modul în care vă vedeți subiecții. Veți începe să vă exprimați experiența prin fotografiile dvs.

după ce ați învățat să utilizați camera foto pentru a putea face fotografii bine expuse intuitiv, vă veți elibera. Apoi vă puteți concentra pe crearea de fotografii care transmit nu numai ceea ce ați văzut. Veți transmite experiența dvs. din acel moment în timp.

sper că v-a plăcut să citiți acest articol. Vă rugăm să aruncați o privire la atelierele mele de fotografie Online. Sau vizitați-ne în Thailanda pentru un atelier de fotografie.