Cele mai bune 10 filme ale 2019

în fiecare an, un coleg sau o cunoștință îmi va spune: „Acesta nu a fost un an foarte bun pentru filme.”La care răspund, invariabil,” a fost un an minunat pentru filme!”Există întotdeauna filme grozave, pentru că există încă cineaști care cred în a profita la maximum de mediu. Mecanica modului în care filmele ajung la noi este o problemă mai mare ca niciodată: în mod specific, cât de mult efort sunt cei mai mulți dintre noi dispuși să cheltuim pentru a vedea un film pe marele ecran, cineaștii de pânză care sunt serioși în ceea ce privește meseria lor continuă să creadă—și doresc să lucreze? Această dramă va continua să se desfășoare. Dar, deocamdată, iată 10 Filme—plus un ambreiaj de mențiuni onorabile foarte onorabile—care ne amintesc ce filme, în cel mai bun caz, pot însemna.

escroci

doi dansatori exotici (Constance Wu și Jennifer Lopez), ambele mame singure care au nevoie să-și întrețină familiile după accidentul din 2008, eclozează o schemă extrem de ilegală pentru a-i fermeca pe Wall Streeters fără idee din banii lor. Regizorul Lorene Scafaria este plin de viață și amuzant, precum și un memento că adesea femeile—și copiii lor—suferă cel mai mult atunci când un sistem economic condus în mare parte de bărbați se prăbușește. Când merge greu, greu … hustle.

o zi frumoasă în cartier

filmul frumos realizat de Marielle Heller nu este un biopic al celebrului prezentator tv pentru copii Fred Rogers. În schimb, își arată ideile în practică, spunând povestea unei prietenii improbabile între domnul Rogers (Tom Hanks) și un jurnalist acru (Matthew Rhys) riven cu probleme de furie. Rogers a fost totul despre bunătate, dar filmul lui Heller evidențiază un alt principiu al său: trebuie să ne acordăm permisiunea de a simți totul pentru a face pace cu lucrurile care amenință să ne sfâșie.

Dolemite este numele meu

Eddie Murphy joacă rolul lui Rudy Ray Moore, interpretul din viața reală care a finanțat și a jucat într-un film cu buget ultra-redus din 1975-cu un hustler strălucitor pe nume Dolemite—care a devenit atât un hit, cât și chestii de legendă. Regizat de Craig Brewer, acest film este despre ambiția de a lua zborul împotriva tuturor șanselor. Este, de asemenea, bucurie pură și, așa cum Dolemite însuși ți-ar spune, nu-l dai niciodată din pat.

cuțite afară

ansamblul whodunit al scriitorului-regizor Rian Johnson—despre o familie care se luptă pentru voința unui scriitor de mister excentric-este atât de frumos realizat încât se scurge într-o clipă. Ana de Armas oferă o performanță minunată ca tânără, o asistentă medicală care se întâmplă să fie și imigrantă, în centrul intrigii. Acest film superb stratificat este foarte distractiv de urmărit, dar este, de asemenea, perfect plasat în epoca noastră. Ne ucidem unii pe alții, dar cu ceva care este opusul bunătății.

parazit

filmul de comedie neagră al regizorului coreean Bong Joon Ho, despre o familie săracă care își croiește drum într-o gospodărie cu crustă superioară, explorează cu măiestrie resentimentele dintre cei care au și cei care nu au. Și mai izbitoare este umanitatea sa profundă: atât escrocii, cât și escrocii ne câștigă simpatia. Parazitul este răspunsul de astăzi la celebra linie a cineastului Jean Renoir, „lucrul îngrozitor despre viață este acesta: toată lumea are motivele sale.”

femei mici

adaptarea plină de viață a Gretei Gerwig a romanului Evergreen de 150 de ani al lui Louisa May Alcott-cu Saoirse Ronan în rolul ambițiosului și vibrantului Jo March-surprinde spiritul și inima cărții. De asemenea, se reduce la motivul pentru care ideile lui Alcott încă rezonează: știa cum se simte să tânjească după ceva mai mult, chiar și atunci când nu ești sigur ce este acel ceva mai mult.

povestea căsătoriei

Adam Driver și Scarlett Johansson, ambii uimitori, joacă ca un cuplu căsătorit în mijlocul despărțirii: Spre groaza lor și a noastră, despărțirea lor amiabilă la început crește într-un monstru pe care habar nu aveau că sunt capabili să-l creeze. Acesta este cel mai emoțional film al lui Noah Baumbach, o recunoaștere a faptului că compromisurile nu sunt neplăceri care distrug viața; sunt lucrurile pe care este construit.

Once Upon a Time…in Hollywoodul

Quentin Tarantino inventează o fantezie în care Sharon Tate—actorul ucis de membrii familiei Manson în 1969—obține finalul mult mai fericit pe care îl merită. Margot Robbie joacă Tate într-un rol mic, dar puternic; ea este spiritul patron al unui Hollywood de la sfârșitul anilor 1960, în care un actor (Leonardo DiCaprio) și dublul său cascador și amicul (Brad Pitt) se luptă să-și găsească locul. Aceasta este cea mai afectuoasă imagine detaliată a lui Tarantino, plină de tandrețe pentru un Hollywood pierdut și o eră pierdută a filmului.

irlandezul

lumea nu are nevoie de un alt film cu gangsteri, nici măcar unul de la Martin Scorsese—sau așa s-ar putea să fi crezut înainte de irlandez. Saga de 3 ore a lui Scorsese se bazează pe povestea mafiotului de nivel scăzut din viața reală Frank Sheeran (jucat, superb, de Robert De Niro), care susține că l-a ucis pe Jimmy Hoffa (un minunat Al Pacino), fostul președinte Teamsters care a dispărut în 1975. Pentru aproximativ primele două treimi, irlandezul este extrem de distractiv. Apoi se transformă în ceva mult mai complex. Este o epopee melancolică a mafiei.

durere & glorie

în orice viață, există doar atât de mult timp pentru a face tot ce vrem și trebuie să facem. În pain & Glory, Antonio Banderas dă performanța de o viață ca 60-ish cineast Salvador Mallo—un stand—in, mai mult sau mai puțin, pentru Almasth el însuși-care este în durere fizică atât de mult că el este nesigur dacă va lucra vreodată din nou. Și mai rău, suferința lui este atât de intensă încât s-ar putea să nu-i pese; în loc de viața de după moarte, el se mulțumește cu moartea înainte de moarte, o părăsire prematură care este o trădare nu doar a darurilor sale, ci a timpului pe pământ pe care ni-l dă oricare dintre noi. Dar o proiecție aniversară a unuia dintre filmele sale mai vechi declanșează un lanț de evenimente care schimbă totul: o dragoste pierdută reapare ca și cum ar fi evocată dintr—un vis, iar alte bucăți din trecutul său—în special amintirile mamei sale, jucate ca tânără de o radiantă Penelope Cruz-se reunesc într-un monolog interior Vesel, bântuitor, care cere să fie explorat vizual, prin arta sa. Pain & Glory poate fi aproape cel mai strălucitor și emoționant film al lui Xdovar, o panoramă a culorilor vibrante ale cutiei de vopsea și emoții și mai intense-și un imn al misteriosului orice—ar fi-care ne menține pe oricare dintre noi, în anii, lunile sau zilele înainte ca corpurile noastre să ne trădeze.

Mențiuni de Onoare:

c Portretul unei doamne în flăcări al lui Sciamma; Harmony Korine ‘s The Beach Bum; James Gray’ s Ad Astra; Cartea lui Olivia Wilde; Steven Bognar și Julia Reichert ‘s Fabrica Americană; Cristina Gallego și Ciro Guerra’ s păsări de trecere; Sam Mendes ‘ 1917; Sebasti a lui Lelio gloria Bell; Brooklyn-ul fără mamă al lui Edward Norton.

contactați-ne la [email protected].