Cele mai bune 10 melodii T. Rex

„fratele meu s-a întors acasă cu Beatles și pietrele lui/
dar nu ne-am dat seama niciodată de chestia aia cu Revoluția/
ce drag/ prea multe obstacole/
acum omul de televiziune este nebun spunând că suntem epave delincvente juvenile/
Oh, omule, am nevoie de televizor/ când l-am luat pe T. Rex?”

– David Bowie, „toți tinerii”

„am corpul tău chiar acum în mintea mea /
dar m-am îmbătat orb la sunetul bătrânului T. Rex ”

– OMS, „mai bine Pariezi”

în celebrul său eseu din 1953 cu același nume, academicianul German Isaiah Berlin a elucidat o distincție între ceea ce el a numit „ariciul și vulpea”.”Esența ipotezei sale a fost că cele două animale reprezentau tipuri distincte de gânditori: vulpea cunoaște multe lucruri mici, dar ariciul posedă o înțelegere fundamentală, generală. În ceea ce privește coeficientul de stil și apelul sexual, T. Rex frontman Marc Bolan a fost cu siguranță foxy-un androgen pixie-ish capabil să livreze aproape toată Marea Britanie într-o pandemie de mai mulți ani cunoscută de stenografia mass-media ca „T. Rextasy.”Dar în termeni muzicali și compozitori, el a fost ceva de genul ariciului suprem — minând caneluri foarte similare și bătăi de tobe din nou și din nou, recunoscând capacitatea lor aproape primară de a mișca corpurile și de a ridica spiritele. În vârful puterilor sale, pe clasicele electric Warrior și The Slider, melodiile s-ar putea transforma aproape indistinguizabile în puncte. Uimitor, muzica a devenit nu mai puțin sublimă pentru toată repetitivitatea inconștientă. Multe trupe grozave au posedat „sunete de semnătură”, dar este nevoie de o temeritate specială pentru a spune în esență: voi face același lucru de fiecare dată și de fiecare dată și o să vă placă de fiecare dată. Deci, ceea ce a fost mare lucru Bolan știa?

puține trupe sunt la fel de îndrăgite ca T. Rex, atât de fani, cât și de colegii artistici, iar o parte din paradoxul lui Bolan este semnificația profundă pe care a întruchipat-o pentru artiști extrem de ambițioși (și mai mult decât ocazional pretențioși) precum Townshend, Bowie și Morrissey. În timp ce acești interpreți au deviat și au experimentat la o lungime infinită de-a lungul carierei de maraton, Bolan a reprezentat o abordare opusă. Era extrem de agil ca scriitor, jucător și cântăreț, dar nu se poate afirma cu certitudine absolută că bărbatul era de fapt teribil de strălucitor. Semnătura sa riff de chitară cu două note, așa cum a auzit zvâcnind de pe șirul E scăzut pe „Bang A Gong (Get in On)” este la fel de caracteristică și minunată individual ca shuffle-ul lui Bo Diddley sau intro-urile up-the-neck ale lui Chuck Berry. Este, de asemenea, poate nu întâmplător, despre singurul lucru cel mai evident de făcut pentru orice persoană care se întâmplă să ridice o chitară. În timpul serei sociale și politice de la începutul anilor 1970, Bolan a rămas ferm apolitic, sau cel puțin departe de doctrinar — Vietnam și Altamont abia și-ar putea întoarce atenția de la infinitele posibilități carnale ale rock and roll-ului bine redat, cu oase goale. Cumva belying R-evaluat pepinieră rima simplitatea abordării lor, versurile sale au fost curios eficiente și care afectează. Acum este dificil să ne gândim la artistul care ar putea livra încântător replicile „femeie/ îmi place pieptul/ bebelușul tău, sunt nebun de sânii tăi” fără o singură bucată de rușine sau ironie. Acest lucru a fost un milion de mile de la „Dă-mi adăpost.”

dar nivelul lui T. Rex de eliminare a demagogiei prozelitiste a fost o ușurare de înțeles pentru fanii muzicii rock care în acest moment au fost predicate pe larg de către cei de la Crosby, Stills & Nash. Astfel de acte au adus atât de multă pace, iubire și înțelegere conștiinței populare, încât nimic mai puțin decât un curs strict de hedonism sfidător ar fi putut vreodată să corecteze echilibrul. Bolan însuși, întotdeauna un războinic hippie latent, își începuse cariera cu o serie de versiuni uitate din epoca „Summer Of Love”sub numele de Tyrannosaurus Rex. Când el și producătorul din Brooklyn, Tony Visconti, au distrus această abordare și au inventat funcțional glam, a fost cel mai bun lucru care s-a întâmplat rock and roll-ului de la „Comeback special” al lui Elvis din 1968. Ce a fost revoluționar despre T. Rex a fost limita sa împingând deschiderea — o îndoire pe deplin recunoscută a preocupărilor de gen, care a considerat spectacolul Fey, sclipici-spackled waif-boys ca fiind pe deplin normativ cu doi ani înainte de transformator și creșterea și căderea Ziggy Stardust și păianjenii de pe Marte.

moștenirea sa se află nu numai în natura spectaculoasă a cântecelor sale de neuitat, ci și în mediul acceptării timpurii a unui public în creștere obosit de a fi lipsit de drepturi pentru că nu s-a conformat decalajului macho/femme care a persistat în primii ani de rock and roll și până în anii ’70. Nu este de mirare că un tânăr captivat Morrissey a furat, desigur, riff-ul și melodia pentru clasicul „Panic” al lui Smith din Marea piesă T. Rex „metal Guru.”Bolan nu a fost niciodată la fel de erudit ca unii dintre adepții săi, dar nu a fost niciodată mai puțin cinstit, inspirat și extrem de distractiv.

Marc Bolan a murit în 1977, prea tânăr, victima unui accident de mașină. Deși moartea sa la vârsta de 30 de ani este extrem de tristă de luat în considerare, o evaluare critică onestă trebuie să se gândească la cât de mult i-a mai rămas de oferit Creativ. În acel moment, viziunea sa asupra lui glam fusese uzurpată în mai multe moduri — la sfârșitul industriei, KISS a dus strălucirea și teatralitatea la noi niveluri de câștig cinic murdar, în timp ce păpușile din New York, mult mai subterane, au ridicat miza pe sleaze rock nealiat. Ofertele târzii ale lui Bolan nu au reușit niciodată să ofere sclipiri ale geniului său, dar el nu a fost genul de artist care să se angajeze într-o schimbare seismică bruscă în abordare și se simte probabil că am fost tratați în cele din urmă cu cea mai bună lucrare de care era capabil.

în ceea ce privește moștenirea sa, contribuția lui Bolan se simte la fel de pervers poligamă ca sentimentele exprimate în muzica sa. Alți artiști au fost mai influenți,dar au fost mai imitați? Este imposibil să ne imaginăm Cheile Negre „aur pe tavan” sau „crema” Prințului fără Bolan. Înlocuitorii, care l-au acoperit frecvent pe T. Rex, datorează mai mult acelei trupe decât oricărui progenitor save the Faces. Iar benzile metalice de păr mult jignite ale Sunset Strip din anii 1980, dintre care unele vor fi răscumpărate de istorie, nu ar fi fost niciodată de conceput fără exemplul lor.

oricum, aici sunt 10 dintre cele mai bune melodii ale lor. Verificați-le și ridicați un pahar pentru Bătrânul T. Rex.

„Ride A White Swan” (single, 1970)

în 1969, Marc Bolan s-a despărțit de percuționistul Steve Peregrin Took, l-a angajat pe bateristul Mickey Finn, a asigurat serviciile lui Tony Visconti în spatele tabloului și a început transformarea trupei din acustică în electrică. „Ride A White Swan” s-a ridicat din cenușa extinctului Tyrannosaurus Rex ca un phoenix strălucitor și strălucitor și a zburat în fața așteptărilor ascultătorilor. Ca primul T. Rex hit single, este plin de bătăi mari și cârlige memorabile care ar defini trupa nou bătute și să introducă lumea la glam. Ca un cântec, este scurt, dulce, și indică măreția să vină.

„Raw Ramp” (B-side to Get it on single, 1971)

aici, la intersecția dintre Sleazeville și Raunch City, avem „Raw Ramp”, probabil cea mai neîngrădită instanță a id-ului lui Bolan run wild și o pistă care ar putea face ca prințul din epoca minții murdare să roșească și să se retragă înapoi în pătuțul său Paisley pentru a gândi lucrurile. Peste o canelură tipic ucigașă, Bolan imploră și pledează doamnei sale alese, ale cărei buze, sâni și „rampă brută” sunt obiecte de obsesie limită. El este literalmente în genunchi. Trebuie să accede la uverturi lui, doamnă, sau Marc Bolan este, probabil, va arde spontan din dorinta pura. Ca un bonus, schimbarea cheii, tangențial legate outro, touting virtuțile „boogie electrice” este absolut de nepretuit. În acest moment al traiectoriei lor, toți cilindrii trăgeau: Bolan și T. Rex nu puteau greși.

” Telegram Sam „(from the Slider, 1972)

cu toate acestea, un alt clasic instantaneu aparent aruncat cu ușurință din umeri în timpul perioadei Slider/electric Warrior,” Telegram Sam „evocă o versiune mai prietenoasă a Velvetelor” Run, Run, Run „— prezentând o serie de personaje degradate genial, cum ar fi” Jungle Faced Jake „și” Golden Nose Slim”, care par să moară despre riff-ul și melodia ingratiante, pregătite să renunțe la plăcerile gata. Cel mai eroic dintre toate este eroul titular — posibil un traficant de droguri, poate doar un tip normal de livrare — dar oricum sărbătorit într-unul dintre cele mai înalte și inspirate coruri din rock-ul de la începutul anilor ’70. El este, ni se spune, „omul principal” al lui Bolan.”Și credeți-ne — nu este nimic de strănutat.

” Cosmic Dancer ” (din Electric Warrior, 1971)

aici avem esența sufletului moale din spatele tuturor hedonismului — Bolan la cea mai ciudată și mai melancolică. „Cosmic Dancer” este o minune cu ochii mari și o cantitate mică de teroare existențială, deoarece cântărețul lovește un ton confesional ciudat, explicând în același timp că a dansat întotdeauna, „s-a dansat chiar din pântece” și, de fapt, va dansa în cele din urmă până când va muri. Pe măsură ce chitara acustică este încurajată treptat de o orchestrație luxuriantă, piesa atinge un fel de transcendență panoramică, cu atât mai emoționantă este un moment atât de necaracteristic în mijlocul tuturor petrecerilor T. Rex. Ce-l face pe Bolan să boogie în mod constant și de ce nu pare capabil să se oprească? Piesa funcționează aproape ca un glam rock Grimm ‘ s basm, cântat de unul care pare să-și recunoască lumina va arde puternic, dar pentru scurt timp.

” copiii revoluției „(single, 1972)

una dintre preocupările majore ale lui glam, cel puțin când a venit vorba de Marc Bolan și David Bowie, a fost cu” copiii”: băieții tineri, copiii pe care îi scuipi, copiii revoluției. Într-o epocă în care cântecele despre revoluție de un fel sau altul erau aproape omniprezente, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că T. Rex ar avea propria lor abordare unică asupra idiomului. Pentru Bolan, revoluția a fost ceva mai puțin politic și mai social și sexual, iar „copiii revoluției” pare să vrea să dea un imn oricărei persoane bi-curioase care dorea să se plimbe în drag sau sclipici sau tocuri. Revoluția lor specială nu a fost împotriva unui sistem de clasă opresiv sau a unei revolte asupra Vietnamului, ci a creat în schimb o armată ersatz de proscriși sociali care nu se încadrau în rolurile de tăiere a cookie-urilor de gen sau se comportau ca de obicei macho sau feminin. Și există legiuni ale acestor copii și, într — un anumit sens, Revoluția pe care o conduceau era la fel de importantă — dacă nu chiar mai importantă-pentru demontarea status quo-ului. Acesta a fost genul de revoluție care a fost adoptat de toată lumea, de la Elton John la Lady Gaga.

„Bang A Gong (Get It On)” (de la Electric Warrior, 1971)

nimic despre „Get It On” nu ar trebui să funcționeze — de la saxofoanele multiple, la talentul virtuozului pianului Rick Wakeman folosit doar pentru a cânta ocazional glissando, la versurile absurde ale lui Bolan (nimeni, nici un terapeut sexual, nici cel mai bun prieten, nu ar trebui să ofere vreodată cele două sfaturi „Get it on, bang a gong” în Gong, oricum?!), și totuși combinația nebună a acestor elemente face treaba și apoi unele. Cu un riff ucigaș și o canelură infecțioasă, „Bang A Gong (Get It On)” ne duce de la ridicol la sublim. Poate deloc surprinzator, aceasta a fost singura piesa care a facut incursiuni serioase pe piata americana depravata de la inceputul anilor ‘ 70.

„20th Century Boy” (single, 1973)

pana in momentul acestui single din 1973, juggernautul Creativ T. Rex incepuse sa dea semne de incetinire. Dar începând cu un val de feedback și un riff furios de deschidere cu două note, „20th Century Boy” este un ultim hit al magiei cristaline pure. În mod clar, Bolan nu se joacă aici — pista este neobișnuit de aglomerată și agresivă, împingând glamul spre marginile sale mai dure și extremele logice. În timp ce conținutul liric este o reclamă destul de standard pentru disponibilitatea afecțiunilor lui Bolan, marginea metalică și unitatea de amfetamină conferă întregii piese un profund sentiment de decadență și disperare — băiatul naturii s-a dezlănțuit în oraș în ultima noapte a unui bender epic.

” Baby Strange ” (din Slider, 1972)

anumite povești apocrife (dacă plauzibile) spun că Bolan se laudă cu capacitatea sa de a scrie melodii de succes în lift în drum spre studio. Cu riff-ul său simplu, dar insinuant, cu două coarde, bate înapoi și versuri rakishly fermecătoare (ce femeie sănătoasă nu ar fi romanțată de cupletul serios crooned „vreau să te sun/vreau să-ți dau mingea”?) ne putem imagina „Baby Strange” fiind doar acest tip de cântec. Că se rezolvă de fapt într-un cor fantastic de cool și relativ sofisticat, cu câteva viraje Chilton-esque și înflorește, servește doar pentru a reaminti că T. Rex poate arunca o minge cu efect melodic cu cei mai buni dintre ei. De obicei nu au chef.

„Jeepster” (de la Electric Warrior, 1971)

saltul vesel al acestei nestemate insistente și infecțioase este un fel de cunună pop perfect îngrijită pe care numai Bolan și trupa ar putea să o ducă și să o facă să pară atât de ușoară. Prezența regulată a congas în gama trupei dă frecvent un aer cuceritor, aproape comic pieselor T. Rex, dar nu există nici o îndoială că percuția suplimentară oferă, de asemenea, o textură neobișnuită canelurii lor de precizie și niciodată mai mult decât aici. Între timp, cerurile lui Bolan sunt de obicei gnomice și excitate: „fată sunt doar un vampir pentru dragostea ta/ și te voi suge!”Nu există nici un sfârșit al rezervorului acestui om de linii uimitoare de preluare??

„metal Guru” (from the Slider, 1972)

de la The Beatles cu Maharishi la Pete Townshend cu Maher Baba, vedetele rock britanice de la începutul anilor ’70 au fost trase în valuri către părțile mai schițate ale filozofiei orientale. Nu este clar cine este guru — ul de metal al lui T. Rex-preocupările lui Bolan păreau mai mult pe linia păgânismului și a gândirii magice — dar piesa este în moduri diferite cu alte omagii aduse avatarelor spirituale precum „Baba O ‘Riley” sau „My Sweet Lord” și este la fel de plină de viață și de afirmare a vieții ca oricare dintre aceste piese. Ea subliniază ideea că Bolan, la bază, a fost o pisică profund spirituală, profund captivată de muzică și de pofta de viață. Rezonanța producției sale s — a dovedit atemporală-el este într-adevăr un dansator cosmic.