cele mai bune 20 de costume de supereroi, clasate Oficial

ca majoritatea lucrurilor din această lume, costumele de supereroi nu au apărut doar în această lume din aer. A existat o lungă istorie a costumelor care le-au precedat și le-au influențat creația. Era armura colorată pe care cavalerii o purtau în Evul Mediu. Au existat ținutele fantastice pe care le purtau unele dintre personajele din romanele pulp fiction și benzile desenate de aventură. Poate mai ales, a fost over-the-top tinuta care circari purtat în multe spectacole de călătorie de la începutul secolului 20. Toate aceste idealuri anterioare au ajutat la influențarea Direcției costumelor de supereroi în istoria cărților de benzi desenate.

aici, vom arunca o privire la cele mai bune dintre cele mai bune atunci când vine vorba de designul super-eroului. Rețineți că lucrăm cu cel puțin o avertizare majoră, că supereroii în cauză au costume iconice. Nu-ți face prea bine să ai un costum foarte mișto dacă nimeni nu știe cine ești. Drept urmare, cântărim foarte mult impactul cultural al designului costumelor atunci când le clasificăm. Unde stă un costum, din punct de vedere istoric, în cadrul mediului în sine? Aceasta este una dintre cele mai importante întrebări pe care le abordăm atunci când începem clasamentul nostru cu cele mai bune costume de supereroi din toate timpurile.

20 WONDER WOMAN

au existat multe nedreptăți în lumea cărților de benzi desenate. La naiba, regretatul, marele Len Wein a fost plătit mai mulți bani pentru crearea Lucius Fox decât a făcut-o vreodată pentru crearea, știi, Wolverine. Deci tratamentul lui H. G. Peter nu este poate la fel de flagrant ca cel cu care se confruntă alți creatori, dar simplul fapt că acel tip care a venit cu costumul Wonder Woman nu poate obține nici măcar un „mulțumesc” în creditele Wonder Woman este o adevărată rușine.

Harry George Peter avea deja 61 de ani când a venit cu designul pentru noul supererou feminin pe care William Marston îl planifica pentru benzi desenate americane, numite apoi Suprema. Acesta a fost 1941, când personajele patriotice au fost un mare succes în benzi desenate, așa că Wonder Woman a avut cu siguranță un Banner puternic cu stea pe designul ei. La începutul anilor 1980, DC Comics a ajutat la crearea unei organizații caritabile Wonder Woman de scurtă durată, al cărei logo era double W ‘ S, ceea ce a dus la Wonder Woman adaptarea „WW” pe emblema pieptului. În afară de emblemă, singurul lucru diferit de aspectul ei clasic decât în designul original al lui Peter este că a avut Wonder Woman purtând o fustă în loc de pantaloni scurți.

19 DAREDEVIL

bine, să fim reali, costumul original al lui Daredevil era cam bătător la ochi. Dar, într-adevăr, prima trecere a lui Bill Everett pentru aspectul lui Daredevil a avut într-adevăr câteva părți bune. De exemplu, ideea de coarne pe cap, astfel încât el literalmente arata ca un diavol a fost o idee bună. Partea care nu a funcționat a fost să amestece galben și roșu-maroniu pentru schema de culori a ținutei. De asemenea, a fost ciudat că el a mers cu doar un singur D pe piept la început.

când Marele Wallace Wood a preluat serialul de la început, a venit cu una dintre cele mai izbitor de simple corecții ale unui costum din istoria benzilor desenate. Tocmai a făcut costumul roșu peste tot și l-a făcut instantaneu un aspect iconic. Double-D fusese deja adăugat înainte ca Wood să-și schimbe culoarea, dar combinația a făcut un costum izbitor pe care artiștii de benzi desenate par să-l facă în cele din urmă implicit ori de câte ori Daredevil primește o schimbare de costum. Când vine vorba de costume Daredevil, ar trebui să parafrazăm întotdeauna Nuke din povestea clasică Daredevil, „născut din nou” – „Dă-mi un roșu.”

18 NOVA

la sfârșitul anilor 1960, Marv Wolfman și Len Wein erau doi tineri creatori aspiranți de benzi desenate care și-au publicat propriile cărți de benzi desenate. Într-una dintre ele, a existat un personaj numit Black Nova, care a ieșit dintr-una dintre poveștile pe care le povesteau la acea vreme (Wolfman și Wein ar schimba problemele în timpul seriei lor). Au venit cu un design de bază pentru personaj, inclusiv cinci explozii de stele pe pieptul personajului.

ani mai târziu, cu Wolfman și Wein care lucrează acum pentru Marvel Comics, Wolfman a adus personajul directorului de artă Marvel, John Romita, care a luat designul original al lui Wolfman și l-a adaptat în personajul care ar fi cunoscut sub numele de Nova. Romita a redus accelerațiile de pe piept la trei și a adăugat un pic de accelerare pe cască. Folosind culori îndrăznețe, primare, designul armurii Nova a fost adesea cel mai notabil lucru despre personaj de ani de zile. Chiar dacă alte personaje au preluat identitatea ca principală Nova La Marvel, costumul în sine a rămas același, deoarece era aproape imposibil să se îmbunătățească acel design de bază al Romita/Wolfman. Dacă/când Nova apare în Universul Cinematografic Marvel, puteți paria că acesta este costumul pe care îl vom vedea.

17 SPIDER-MAN (costum negru)

este greu să obții chiar și un costum pe o listă ca aceasta, dar cumva, Spider-Man a reușit să apară pe această listă de două ori! Totul a început când un fan pe nume Randy Schueller a crezut că ar fi o idee mișto dacă Spider-Man ar avea un costum alternativ pe care să-l poată purta. El a scris în Marvel cu ideea și, din moment ce acest lucru a fost din nou într-o zi când Marvel încă acceptat idei de depunere din partea publicului, Jim Shooter a cumpărat ideea de la Randy pentru un pic peste $200. Tom DeFalco a lucrat apoi cu Randy pentru un pic în încercarea de a transforma ideea într-o problemă Spider-Man, dar niciodată nu a venit destul de împreună. Câțiva ani mai târziu, Shooter încerca să se gândească la schimbările majore care trebuie făcute în Marvel ‘ s războaiele secrete eveniment și s-a gândit la ideea costumului negru.

Mike Zeck a venit cu aspectul real și este o piesă uimitoare de design. Toate negre, cu excepția păianjenului alb proeminent. Rick Leonardi a făcut, de asemenea, unele modificări ale costumului și a devenit în curând cea mai controversată, dar surprinzător de populară schimbare de costum din istoria benzilor desenate. Fanii au fost îngroziți la început, dar apoi au început cu adevărat să se bucure de noul aspect. În cele din urmă, designul a fost adaptat pentru ticălosul Venom, Spider-Man revenind la aspectul său clasic. Este destul de popular, deși, că încă mai face reveniri ocazionale.

16 CATWOMAN (COOKE)

pentru un personaj care a fost o parte atât de importantă a istoriei benzilor desenate ale lui Batman, Catwoman a avut de-a lungul anilor o listă surprinzător de neimpresionantă de costume de benzi desenate. Când a debutat, era pur și simplu îmbrăcată în haine normale, deoarece numele „pisica” era mai general pentru un hoț decât orice, și nu ceva care era de fapt un motiv de costum. Când a început apoi să reapară ca un ticălos, a trecut prin câteva ținute neinspirate diferite. Apoi, din cauza codului de benzi desenate, ea a încetat să mai apară în Batman comics perioadă de peste un deceniu.

seria TV Batman din anii 1960 a ajutat la identificarea faptului că o ținută din piele neagră a fost cel mai bun aspect al ei, dar asta nu a durat prea mult în benzile desenate. Costumul ei cel mai faimos de ani de zile a fost un costum violet strans proiectat de Jim Balent. Cu toate acestea, regretatul, marele Darwyn Cooke, a venit cu acest amestec strălucitor de ținută funcțională din piele neagră pe care a purtat-o în serialul TV Batman și în film,Batman Returns. Utilizarea măștii de ochelari a fost, de asemenea, o atingere excelentă. Jim Lee a fost precaut să schimbe aspectul în timpul seriei sale „Hush” pe Batman, dar a adoptat în întregime designul Cooke Catwoman, atât de bun a fost.

15 căpitanul MARVEL (MAR-VELL)

la sfârșitul anilor 1960, Marvel a vrut să se asigure că a obținut controlul numelui „căpitanul Marvel” în scopuri comerciale, așa că Stan Lee și Gene Colan au venit rapid cu un personaj care să meargă cu numele. Pentru costum, creatorii l-au pus să poarte o uniformă literală a căpitanului Kree, care în acest caz era o ținută verde și albă, cu puțin fler. A fost un costum destul de decent pentru un caracter de rang și fișier, dar a fost un design slab pentru un super-erou. În mod surprinzător, seria Captain Marvel a fost o vânzare grea pentru Marvel. Marvel trebuia să continue, totuși, așa că compania a adus Roy Thomas și Gil Kane pentru a reînnoi seria.

Thomas a adaptat inteligent conceptul originalului Fawcett Captain Marvel, făcându-l astfel încât Rick Jones și căpitanul Marvel să schimbe locurile ori de câte ori Rick clangs două trupe Nega împreună. Între timp, Kane a reproiectat costumul Marvel, oferindu-i o extravaganță de culoare primară. Era luminos, era îndrăzneț, era un 180 complet din ținuta mohorâtă pe care Mar-Vell o purta înainte. În ultimii ani, când Carol Danvers a preluat rolul noului căpitan Marvel, preluarea de către Jamie McKelvie a noii sale ținute a adaptat schema de culori și o mulțime de elemente ale designului original Kane.

14 IRON MAN (roșu și auriu)

acesta este unul dificil, deoarece Iron Man a trecut tehnic printr-o serie de modele diferite de-a lungul anilor, deoarece ținuta evoluează mereu. Este dificil să identificăm cu exactitate care armură este cea mai bună, așa că am decis să ne retragem puțin și să observăm că designul mai general „galben și auriu” este ceea ce vom sărbători aici. Vezi tu, când Iron Man a debutat prima dată, purta ceea ce părea a fi doar un costum de fier mare, voluminos, gri. Când a devenit un super-erou obișnuit, Marvel a încercat să remedieze acel defect de design, literalmente doar pictând prin pulverizare aurul armurii. „Oh, nu, e hidos!””Oh, nu contează. E vopsit cu spray auriu. Arată minunat acum!”Apoi, Steve Ditko a proiectat o nouă armură care a lucrat roșu în design și a făcut clic cu adevărat.

au existat câteva modificări ușoare de la armura lui Ditko la cea prezentată aici, mai ales cu masca de față, dar de când au fost făcute aceste modificări, designul de bază a fost destul de consistent. Acum, armura lui Iron Man a fost în mod evident modificată în alte moduri pe măsură ce tehnologia s-a schimbat, dar designul de bază Galben și auriu a fost folosit aproape exclusiv de atunci. Indiferent cât de fantezie devine armura altfel, configurația galbenă și aurie este un design atrăgător.

13 FANTASTIC FOUR (tinute NEGATIVE)

când au fost introduși Cei Patru Fantastici, Marvel nu era sigur dacă era într-adevăr pregătit să treacă de la a face benzi desenate science fiction și horror la a face benzi desenate cu supereroi, așa că cei patru fantastici purtau inițial doar haine normale. Chiar și în al doilea număr, echipa este acoperită în uzură normală în aer liber. Când seria a primit un răspuns extraordinar de la fani, totuși, Marvel știa că are un super-erou lovit pe mâini și așa mai departe cu al treilea număr, astfel încât creatorii și executivii au decis să le dea costume. Cu toate acestea, au vrut să rămână cu ideea de bază că aceștia nu erau supereroi obișnuiți. Aceștia erau un fel de exploratori mai mult decât supereroii tradiționali și, ca rezultat, Jack Kirby a venit cu un design utilitar minunat pentru salopetele lor. În mod faimos, costumele aveau inițial măști, dar au decis să le renunțe.

ani mai târziu, John Byrne a restructurat ușor costumele pentru a inversa puțin culorile, astfel încât gulerele erau acum albe, iar albastrul era nuanțat cu negru. Este practic designul Kirby, doar cu o ușoară margine, deci este alegerea noastră pentru cele mai bune ținute Fantastic Four, deoarece ținutele albastre strălucitoare ar putea părea uneori prea îndrăznețe, colorate.

12 pedepsitor

în mod ciudat, aceasta este a doua intrare pe această numărătoare inversă în care un scriitor a venit cu un design de bază și apoi John Romita l-a transformat într-un costum clasic. Când lucra la un nou personaj pentru a fi un fel de ticălos (mai mult ca un anti-erou) în alergarea sa pe Amazing Spider-Man, Gerry Conway a venit cu designul personajului având un craniu pe piept. Regizorul de artă Marvel, John Romita, care lucrase îndeaproape cu Conway la Amazing Spider-Man, în ciuda faptului că Romita nu mai desenează activ seria, a luat această idee și a transformat-o în celebrul costum de craniu Punisher. Indiferent ce altceva s-ar putea crede despre Punisher, că designul craniului este uimitor.

ceea ce este cu adevărat interesant, atunci, retrospectiv, este modul în care prima încercare de a face un film Punisher, cu Dolphn Lundgren în rolul Punisher, a decis să renunțe la motivul craniului din pieptul personajului. Fără costum minunat, Punisher sigur pare ca orice alt erou gunslinging afară de răzbunare în lumea de ficțiune populare, din care au existat multe exemple de-a lungul anilor. Puține personaje s-au bazat pe un costum cool la fel de mult ca The Punisher.

11 PHOENIX

artiștii de benzi desenate au destul de des același tip de elemente care apar în desenele lor de costume. Jim Lee, de exemplu, este bine cunoscut pentru cât de mult îi place să folosească gulere, fie gulere înalte, fie Coliere. Unul dintre marii designeri de costume din toate timpurile, Dave Cockrum, a folosit atât de multe canaturi pe desenele sale de costume, încât a ajuns chiar să deseneze un desen animat batjocorind propria sa utilizare excesivă a canatelor, având câteva dintre personajele sale subliniind asemănarea costumelor lor.

acestea fiind spuse, ca și alte clișee, cercevelele au continuat să fie folosite pentru că într-adevăr funcționează. Când Chris Claremont și Dave Cockrum au preluat X-Men, unul dintre obiectivele lor a fost să reînnoiască Marvel Girl, Jean Grey, și să o facă un personaj mai mare. Unul dintre modurile în care urmau să facă acest lucru a fost să-i ofere un costum nou și un nou nume de cod pentru a-l înlocui pe cel învechit „Marvel Girl”. Cockrum a trecut printr-o mare varietate de look-uri pentru Jean înainte de a veni cu acest costum excelent, care a funcționat bine și atunci când John Byrne a schimbat schema de culori pentru a-i face Phoenix întunecat. Design Cockrum pentru MS. Marvel merită o notă aici. Nu a făcut lista, deoarece era un pic prea zgârcit la un costum, dar, în caz contrar, a fost un aspect minunat (și, desigur, avea și o eșarfă).

10 lup

în 1974, redactor-șef Marvel Roy Thomas a decis că ar trebui să existe un supererou Canadian, așa că i-a cerut incredibilului Hulk scriitor Len Wein să vină cu unul și fie să-l numească bursucul, fie Wolverine. Wein a citit despre wolverines și a decis să folosească acest nume. Când conceptul de personaj a fost dezvoltat de Wein, directorul de artă Marvel, John Romita, a fost adus pentru a da personajului o privire. Romita a proiectat în esență un costum care a făcut ca personajul să arate ca un animal. Asta a fost bine pentru prima sa apariție.

cu toate acestea, când Wolverine a fost apoi ales ca unul dintre personajele principale din noul X-Men diferit pentru a debuta în dimensiunea gigantică X-Men #1, Marvel a apelat la Gil Kane, care devenise un artist de copertă pentru Marvel la mijlocul anilor 1970, pentru a-și desena debutul pe copertă. Kane s-a uitat la costumul lui Wolverine și a decis să adauge o glugă la masca sa de față, mai degrabă decât aspectul de mustață pe care Romita îl avea pe costumul original. Dave Cockrum desenase costumul original pe tot parcursul numărului, dar după ce a văzut re-designul Kane, i-a plăcut atât de mult încât s-a întors și l-a re-desenat pe tot parcursul numărului. Aproape cinci decenii mai târziu, acel design Romita/Kane se remarcă încă ca fiind cel mai des folosit costum al lui Wolverine.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

când Dick Grayson a debutat pentru prima dată ca Robin în paginile benzi desenate Detective #38, costumele de benzi desenate erau încă realizate în mare parte într-un stil mai simplu. Costumul strălucitor, asemănător cu circul lui Robin, se potrivește perfect în acea epocă. Cu toate acestea, pe măsură ce anii au trecut, a devenit din ce în ce mai greu să păstrezi acel costum în căutarea actuală atunci când a fost plasat lângă costume mai moderne. Tipul se plimba literalmente cu papuceii verzi și fără pantaloni! Nu mai era ceva care să se traducă bine. Dick Grayson a absolvit identitatea lui Nightwing, dar înlocuitorul său, Jason Todd, a rămas blocat cu costumul de modă veche.

după ce Todd a fost ucis, DC a decis să facă o renovare pentru costumul Robin pentru a treia încercare de a-l ajuta pe Batman, Tim Drake. Compania a apelat la faimosul artist, Neal Adams, care s-a asigurat inteligent că va plăti o plată mai mare în cazul în care costumul cu care a venit urma să fie folosit și în filmele Batman care ieșeau la acea vreme. Noul design a păstrat o mulțime de elemente originale ale primului costum Robin, dar a făcut una dintre cele mai bune lucrări de modernizare a unui costum vreodată, adăugând pantaloni și o nuanță neagră la pelerina galbenă strălucitoare a lui Robin.

8 NIGHTCRAWLER

Artist Dave Cockrum a reproiectat deja faimos majoritatea membrilor Legiunii supereroilor, oferindu-le modernizări costumelor lor mai vechi, destul de stabile. Re-designul său Lightning Lad a fost deosebit de bun, deoarece, în timp ce multe dintre personaje au fost renovate ulterior de-a lungul anilor, aspectul Lightning Lad al lui Cockrum a devenit unul standard pentru personaj de zeci de ani. În esență, Cockrum a fost atât de departe de joc, încât atunci când echipa a fost renovată în anii 1990, designul său de la începutul anilor 1970 s-a potrivit chiar. În timp ce lucra la legiune, Cockrum a proiectat o nouă echipă de eroi numită Outsiders care urmau să facă echipă cu Legiunea. DC a transmis conceptul.

Cockrum a restructurat apoi câteva dintre personaje cu Len Wein pentru a le face noii X-Men din X-Men-ul complet nou, complet diferit. Cu toate acestea, unul dintre personaje a fost atât de perfect conceput încât tocmai l-au adoptat cu ridicata. Acesta a fost Nightcrawler, al cărui costum de circ se potrivește perfect personalității fără griji pe care Cockrum și Wein au venit cu personajul for Din X-Men. Este tinuta perfecta swashbuckling. X-Men par să treacă prin mai multe re-modele de costume decât orice altă echipă de eroi și totuși costumul lui Nightcrawler a rămas în mare parte neschimbat de peste 40 de ani.

7 căpitanul MARVEL (FAWCETT)

odată ce Superman a devenit un succes masiv, alte companii de benzi desenate au încercat rapid să-și facă propriile versiuni ale omului de oțel. National Comics (acum DC Comics) s-a grăbit să conteste, totuși, când executivii au simțit că caracterul lor este încălcat. Un personaj knockoff, Wonder Man, a fost abandonat rapid după ce National a dat în judecată. Cu toate acestea, căpitanul Marvel s-a descurcat mai bine. În timp ce a fost creat în mod clar ca o încercare de a-și face propria versiune a lui Superman, supereroul lui Fawcett a devenit atât de popular încât, până în 1944, el a fost chiar mai mult decât Superman!

o parte din atracția personajului a fost costumul său minunat, care a fost proiectat de C. C. Beck. Încercarea lui Fawcett de a-l face pe căpitanul Marvel diferit de Superman a fost să încerce să lucreze mai mult unghiul magic cu personajul lor, deoarece Billy Batson spune un cuvânt magic: „Shazam!”să mă transform în căpitanul Marvel, cel mai puternic muritor al Pământului. Drept urmare, Beck a ales un costum mai ornat decât cel al lui Superman, cu mult fler aruncat în design. Elvis Presley va imita mai târziu o mulțime de elemente ale costumului căpitanului Marvel pentru ținutele sale de spectacol din Las Vegas. Dacă costumul tău de supererou este suficient de cool încât Regele Rock ‘n’ Roll-ului îl lucrează în ținutele sale de scenă, atunci credem că merită un loc înalt în această numărătoare inversă.

6 BATMAN

când lucra inițial la Batman pentru National Comics, artistul Bob Kane se gândea la personaj ca fiind un erou mai strălucitor, cu un costum care ar avea aripi de liliac. În cele din urmă, Kane l-a adus pe scriitor Bill Finger să lucreze la ideea personajului și Finger i-a explicat că ar trebui să meargă în cealaltă direcție. Finger a fost un mare fan al eroului shadowy pulp fiction, The Shadow, iar Finger a simțit că ar trebui să ducă personajul în umbre cu un costum întunecat și o pelerină și o glugă pentru a-l face să arate mai mult ca un liliac. Kane a fost de acord și Batman s-a născut.

de-a lungul anilor, deși, în încercarea de a ușura personajul, negrul costumului lui Batman a devenit mai albastru și mai albastru și în anii 1960, DC a adăugat chiar și un oval galben în spatele simbolului liliacului lui Batman pe piept. Cu toate acestea, în secolul 21, artiștii au re-îmbrățișat acel design clasic și au mers în direcția în care Jim Lee a luat costumul în timpul „Hush”, care este de a-l face întunecat și de a avea simbolul pieptului să revină doar la unul negru fără ovalul galben, ceea ce a adus un pic prea multă ușurință designului. Frank Miller a fost inițial blocat cu aspectul oval galben în Dark Knight Returns, dar apoi l-a împușcat pe Batman în piept. Când a fixat costumul, ovalul Galben a dispărut pentru restul seriei!

5 Lanternă verde

când a început Epoca de argint, au existat două tipuri particulare de personaje care au fost văzute ca fiind foarte cool, care nu mai sunt tratate la fel în ficțiunea populară-oamenii de știință și piloții de testare. Oamenii de știință au fost eroii oricărei alte benzi desenate science fiction de la DC și Marvel în anii 1950 și 1960. Reed Richards a fi un om de știință cool a fost un lucru total normal la acea vreme. În mod similar, Pilotul de testare Chuck Yeager a fost unul dintre cei mai admirați eroi din Statele Unite în anii 1950 datorită abilităților sale de pilot de testare. Aveți nevoie pentru a păstra aceste lucruri în minte atunci când îți dai seama cum modelare Hal Jordan după tipi ca Yeager definit caracterul atât de mult la sfârșitul anilor 1950.

în mod similar, Gil Kane merge pentru un fel elegant de costum de zbor uita-te pentru costum Green Lantern Corps a fost o decizie genial la sfârșitul anilor 1950. Design simplu, dar izbitoare Kane a fost atât de bun încât continuă să fie folosit de lanterne verzi peste cinci decenii mai târziu și nimeni nu pare pregătit pentru a merge la un design diferit în orice moment în curând, cel puțin ca aspectul de bază (multe felinarele își diversifică și își personalizează aspectul acum). Oamenii de știință și piloții de testare s-ar putea să nu fie tratați ca eroii care au fost în anii 1950, dar acest costum rămâne atemporal.

4 bliț

până la sfârșitul anilor 1940, Supereroii și-au pierdut mult din apelul către public. National Comics (acum DC Comics) a trecut de la a avea zeci de titluri de supereroi la a avea doar o mână. Majoritatea membrilor societății Justiției din America au căzut din vedere în lumea Națională. Flash și Green Lantern au trecut de la apariția în mai multe titluri la a nu apărea deloc în nicio carte!

la mijlocul anilor 1950, DC avea o carte numită vitrină, care a fost concepută pentru a încerca personaje noi. Primele trei numere au avut eroi normali, cum ar fi un pompier și o marină „frogman.”S-au vândut teribil, așa că DC a decis să amestece lucrurile și să încerce să readucă supereroii. Artist Carmine Infantino a fost de a proiecta un nou look pentru Flash și el a venit cu un aspect uimitor, care probabil a făcut cartea un sellout înainte de oameni chiar cracare deschide coperta! Costumul elegant, cu tematică fulger, roșu, galben și alb ar deveni atât de popular încât rămâne unul dintre puținele costume de supereroi care trebuie pur și simplu aduse în televiziune fără revizii masive ale designului. Este doar atât de bun. Au existat modificări de-a lungul anilor, cum ar fi modificarea logo-ului pe piept sau adăugarea de lentile la ochi în mască, dar, în general, costumul rămâne același astăzi ca în 1956.

3 Căpitanul AMERICA

după cum sa menționat mai devreme, eroii cu tematică patriotică erau fierbinți la începutul anilor 1940. America trecea printr-o perioadă ciudată atât de izolaționism, cât și de naționalism în același timp. Americanii erau foarte mândri de țara lor, dar, de asemenea, nu doreau să se implice în războiul din Europa. Eroi cu tematică patriotică capturați care simt, având eroi nobili americani învingând răufăcătorii care au îndrăznit să vină aici să se încurce cu noi. Lucrurile au devenit mai îndrăznețe, totuși, când au fost introduse benzi desenate în timp util Captain America, care a izbucnit din punctele de vedere izolaționiste prin faptul că personajul principal l-a lovit pe Adolf Hitler pe coperta primului număr, cu un an întreg înainte ca Statele Unite să intre efectiv în război cu Germania Nazistă!

eroul face stantare a fost curtoazie de un design inteligent de Joe Simon, care a luat conceptul de scindare roșu, alb și albastru de pavilion American și a lucrat toate cele trei culori în proiectarea de Captain America, oferindu-i lanț mail în procesul să-i dea un pic de un design clasic cavaler. Puține costume de supereroi au rămas la fel de neschimbate ca Captain America de aproape opt decenii, singurele schimbări fiind adăugarea de lucruri precum centurile militare și altele asemenea.

2 Omul Paianjen

în anii 1950, Joe Simon și Jack Kirby, aceiași tipi care au adus în timp util Captain America, lucraseră la câteva idei de benzi desenate în anii 1950 și unul dintre ei a ajuns să devină zbura pentru Archie Comics. Când Stan Lee i-a cerut lui Kirby să vină cu un nou erou cu temă păianjen, Regele benzilor desenate a adaptat unele dintre ideile de design pe care le-a avut pentru eroul păianjen anterior și le-a folosit pentru Spider-Man, inclusiv o armă care a împușcat pânze. Lee nu era un fan al aspectului și i-a cerut lui Steve Ditko să încerce să-l ia pe Spider-Man. Ditko a renunțat la aproape fiecare element al designului lui Kirby, inclusiv transformarea pistolului web în pânze pe care Spider-Man le avea la încheieturi.

costumul roșu și albastru pe care a ieșit Ditko a fost unul dintre cele mai neobișnuite costume de supereroi proiectate vreodată, dar, în ciuda faptului că nu arăta atât de mult ca un păianjen, s-a potrivit cu adevărat personajului. Deși artiștii diferă uneori dacă să-i dea chingi sub brațe și artiști precum Todd McFarlane au diferit cu siguranță de cât de mari sunt ochii de pe masca sa, designul costumului de bază a rămas același de peste 50 de ani.

1 supraom

după cum am menționat în introducere, când Jerry Siegel și Joe Shuster s-au așezat să vină cu primul costum de supererou, nu este că nu au avut influențe cu care să lucreze. De fapt, este destul de evident că costumul inițial al eroului lor super-puternic a fost modelat după ținuta pe care ar purta-o un om puternic de circ. Cu toate acestea, dincolo de culorile primare puternice folosite pentru costum-albastrul din costumul lui Superman este literalmente cea mai întunecată nuanță a albastrului tradițional folosit pentru colorarea cărților de benzi desenate-costumul a evocat, de asemenea, un sentiment de mirare care era atât de neobișnuit în benzile desenate ale vremii.

în curând, alți artiști au simplificat designul original al lui Shuster și l-au făcut să arate mai mult ca spandex. Astfel, s-a născut aspectul clasic Superman. Acesta nu a fost doar aspectul ideal de Superman, dar a devenit aspectul ideal pentru perioada costumelor de supereroi. Succesul acestui design a informat în esență fiecare costum de super-erou care a urmat vreodată după el. Pentru un personaj la fel de popular ca Superman, care a fost adaptat în atât de multe forme diferite de mass-media, este o dovadă uimitoare a cât de bun a fost primul său costum că atunci când benzile desenate de acțiune au lovit #1000, Superman purta în esență același costum pe care îl purta 999 de numere mai devreme.