Cinci pași simpli pentru a vă îmbunătăți fotografiile prin Post-procesare

una dintre cele mai frecvente întrebări pe care le primesc adesea la viața fotografiei este legată de imaginile post-procesare. Mai exact, cititorii noștri vor să afle cum își pot face imaginile să arate bine fără a petrece prea mult timp post-procesându-le. La urma urmei, nu toată lumea are abilitățile sau răbdarea de a învăța cum să folosească numeroasele instrumente diferite în diferite pachete software, cum ar fi Lightroom și Photoshop. M-am gândit la lucrurile pe care le fac în mod normal imaginilor mele atunci când vreau să fac editări rapide și am venit cu câțiva pași pe care îi aplic în mod constant tuturor imaginilor mele. În acest articol, voi oferi acești pași, astfel încât să puteți face rapid modificări imaginilor dvs. și să le faceți să arate bine fără a fi nevoie să treceți printr-o mulțime de învățare. Voi evidenția pașii folosind Lightroom și Photoshop, dar ar trebui să puteți imita pași similari folosind și alte programe de post-procesare.

înainte de a vă arăta pașii exacți, să evidențiem mai întâi mai multe motive pentru care multe imagini ajung să pară neatractive. Acest lucru va explica pașii pe care îi parcurg mai jos. Acum, rețineți că, dacă vă uitați la o imagine brută și vă întrebați de ce pare plată și plictisitoare, asta pentru că nu a fost încă procesată! Amintiți-vă, fiecare imagine RAW trebuie să fie post-procesată în software pentru a face să arate cât mai bine.

1. imaginea este prea întunecată – camerele moderne sunt proiectate astfel încât să păstreze cât mai multe informații evidențiate, ceea ce se termină cu imagini care arată adesea prea întunecate atunci când fotografiați cu un mod de cameră semi-automat. În multe cazuri, dacă nu este camera, fotografii înșiși ajung adesea să facă imaginile mai întunecate pentru a păstra aceleași evidențieri. Cu excepția cazului în care intenția specifică a fotografului este de a comunica o dispoziție specifică într-o imagine, făcând-o mai întunecată, fotografiile trebuie de obicei ajustate în post-procesare pentru a arăta mai luminoase și mai pline de viață.
2. imaginea nu are Contrast – aceasta este o problemă foarte frecventă pe care o văd în multe fotografii. Atunci când o imagine nu are contrast, adesea pare blandă și neatractivă. În multe cazuri, chiar și o ușoară creștere a contrastului poate face o diferență uriașă.
3. culorile sunt supra-saturate – mulți fotografi fac adesea greșeala de a supra-satura imaginile în cameră (prin profiluri / presetări de culori ale camerei) sau prin software post-procesare, ceea ce face ca culorile să pară nerealist de bogate. Deși este tentant să faci fotografiile să pară vibrante, ar trebui să fii foarte atent la pericolul supra-saturației.
4. subiectul nu are claritate – atunci când un subiect este smushed într-o scenă și nu există nici o separare de subiecte sau tonuri, imaginea este, probabil, scăzut pe claritate. Adăugarea de claritate unui subiect ajută la creșterea prezenței sale și îi permite să iasă în evidență în mod clar din scenă.
5. imaginea nu are claritate – o cantitate bună de claritate pe un subiect o subliniază și o face să iasă în evidență, ceea ce poate fi o modalitate eficientă de a atrage atenția spectatorului. În timp ce ascuțirea este importantă, trebuie să știți cum să o aplicați corect imaginilor fără a adăuga prea mult zgomot, artefacte sau halouri în jurul subiectului.

evident, lista de mai sus nu include mulți alți factori, cum ar fi lumina, subiectul, compoziția/încadrarea și tehnica camerei, deoarece aceștia sunt factori pe care trebuie să îi luăm în considerare la momentul fotografierii, nu după aceea. Dacă o imagine nu este bună pentru început, nicio cantitate de post-procesare nu o poate salva!

să aruncăm o privire la câteva exemple de imagini și să vedem ce anume le face să pară atractive în comparație cu omologii lor neprelucrați sau procesați de cameră. Mai jos este o imagine „înainte” și „după” a moscheii albastre. Imaginea „înainte” este o imagine brută neprelucrată, în timp ce imaginea „după” a fost procesată în Lightroom cu câțiva pași simpli care nu mi-au luat mai mult de câteva minute:

după cum puteți vedea, diferența este drastică și totuși mi-a luat foarte puțin timp pentru a obține acest rezultat. Făcând imaginea mai strălucitoare, sporind contrastul, adăugând o anumită claritate globală, ascuțind selectiv Moscheea și împrejurimile sale, fără să mă încurc cu saturația culorilor, mi-a permis să scot cu adevărat imaginea.

să aruncăm o privire la o altă imagine, de data aceasta un portret al unui producător de covoare. Imaginea „înainte” este o imagine jpeg direct-out-of-camera, care a fost redimensionată pentru rezoluția web, fără nici o ascuțire suplimentară aplicată acesteia, în timp ce imaginea” După ” este ceva ce am petrecut cel mult 5 minute, din nou în Lightroom:

încă o dată, putem vedea că, dacă cineva este dispus să investească doar un pic de timp pe imaginile lor, este posibil să se obțină rezultate foarte atrăgătoare din fișierele RAW care arată mult mai bine decât imaginile JPEG generate de cameră. În cazul de mai sus, am luminat din nou imaginea, am adăugat un pic mai mult contrast, apoi am adăugat un pic mai multă claritate subiectului adăugând selectiv luminozitate corpului subiectului, astfel încât acesta să iasă în evidență din scenă. Ascuțirea a fost aplicată la un nivel inferior, dar mai mare decât în mod normal pentru a evidenția trăsăturile faciale ale subiectului.

Deci, cum puteți face ajustări similare fotografiilor dvs. în software-ul post-procesare rapid? Să parcurgem pașii, pe rând.

o notă rapidă: Asigurați-vă că balansul de alb și profilul de calibrare al camerei sunt setate corect înainte de a începe să lucrați la imagine.

luminând imaginea

primul pas este să vă faceți imaginea cât mai strălucitoare posibil, dar fără a pierde informații valoroase. Cu excepția cazului în care vizați în mod special o imagine mai întunecată și mai capricioasă (care nu este domeniul de aplicare al acestui articol), ar trebui să vă luminați întotdeauna imaginile, deoarece imaginile mai luminoase vor face întotdeauna o treabă mai bună în a atrage atenția privitorului. Evident, trebuie să fii foarte atent atunci când luminezi imagini în care o parte a imaginii poate duce la pierderea detaliilor de evidențiere, așa că dacă ai de-a face cu o imagine a unui răsărit sau apus de soare în care o parte a imaginii este mult mai strălucitoare decât cealaltă, este posibil să nu poți împinge nivelurile globale de luminozitate mai departe. În aceste situații, poate fi necesar să utilizați alte instrumente, cum ar fi filtrul gradat sau peria de reglare, pentru a lumina selectiv părțile mai întunecate ale imaginii.

când lucrați cu o imagine RAW, luminozitatea globală este ajustată prin glisorul „expunere”, care poate fi găsit atât în Lightroom, cât și în instrumentul Adobe Camera RAW (ACR) al Photoshop:

experimentați cu acest glisor trăgându-l spre dreapta până când histograma se echilibrează și pare mai răspândită, eventual chiar împingând un pic spre dreapta. Asigurați – vă că, pe măsură ce faceți acest lucru, imaginea arată încă bine în previzualizare-nu doriți ca imaginea să pară prea strălucitoare și cu siguranță nu doriți să aveți nimic care să atingă partea dreaptă a histogramei, deoarece acest lucru înseamnă că puteți pierde date. Scopul este de a face imaginea suficient de strălucitoare, astfel încât să avem un bun punct de plecare. Pentru imaginea mea despre Moscheea Albastră, am împins expunerea în sus + 0,75, ceea ce a făcut ca histograma mea să arate astfel:

apoi, doriți să echilibrați această setare de expunere cu glisorul” Repere”. Deoarece luminozitatea generală a imaginii a crescut, părțile mai luminoase ale imaginii ar putea fi prea luminoase, astfel încât utilizarea unei valori negative în glisorul Highlights ne va permite să le întunecăm puțin. Așadar, apucați glisorul și începeți să îl mutați spre stânga până când orice lucru care pare prea luminos primește acum detaliile înapoi. În imaginea moscheii albastre, a trebuit să aduc evidențieri destul de puțin cu -75, astfel încât detaliile cerului să revină.

în cele din urmă, dacă aveți zone de umbră importante care par prea întunecate, acesta este momentul să le aduceți înapoi. Acest lucru se face prin apelarea unui număr pozitiv la glisorul „umbre” din Lightroom și ACR. Acum, că imaginea este, sperăm, mai strălucitoare decât înainte, detaliile umbrei dvs. ar trebui deja recuperate puțin, dar scopul este să o scoateți și mai mult și veți vedea de ce mai târziu. Acum, în timp ce cel mai probabil doriți să recuperați unele detalii de umbră, nu doriți să vă recuperați prea mult sau imaginea va începe să pară nerealistă/falsă. Amintiți-vă, umbrele sunt o parte naturală a unei imagini, așa că ultimul lucru pe care doriți să îl faceți este să le distrugeți. Pentru imaginea mea despre Moscheea Albastră, strălucirea expunerii a făcut deja copacii mai strălucitori (care este zona mea de umbră), dar nu a fost suficient, așa că am format +30 în glisorul umbrelor pentru a-i scoate mai departe.

în acest moment, imaginea este, probabil, în căutarea destul de bland, dar asta e OK, pentru că asta e ceea ce vom aborda în pasul următor. Iată cum arată imaginea moscheii albastre cu doar expunerea +0,75, -75 evidențieri și +30 valori umbre:

următorul pas este de a spori contrastul global, ceea ce va adăuga un pumn imaginii.

adăugarea contrastului la imagine

odată ce luminați o imagine și recuperați câteva detalii de evidențiere și umbră, ar trebui să ajungeți la o imagine care arată destul de blandă și nu are contrast, deci este timpul să începeți să creșteți contrastul. Și s-ar putea să credeți în mod natural că glisorul „Contrast” este cel mai bun candidat, dar v-ați înșela! Din păcate, creșterea contrastului prin glisorul” Contrast ” degradează foarte repede imaginea atât în Lightroom, cât și în ACR, mai ales dacă mergeți cu valori mai mari. În schimb, vom folosi un truc diferit pentru a stimula contrastul global folosind glisoarele „albi” și „negri”. Așa este – vom face imaginea chiar mai strălucitoare decât ceea ce avem până acum și apoi vom lucra pentru a obține un echilibru bun.

începeți prin mutarea glisorului „albi” la ceva de genul +25 – ar trebui să vedeți întreaga imagine strălucind și histograma ar trebui să fie deplasată mai departe spre dreapta. Începeți să o mutați spre dreapta până când începeți să loviți partea dreaptă a histogramei. În timp ce faceți acest lucru, țineți apăsat butonul „Alt” (butonul”Opțiune” de pe Mac) de pe tastatură și imaginea va trece la o imagine complet neagră. Pe măsură ce mutați cursorul, previzualizarea va afișa orice zone care sunt obtinerea cu sufletul la gură afară. În cazul meu, dacă merg mai sus de + 60, încep să suflu cerul și alte evidențieri din imagine, așa cum se arată mai jos:

opriți-vă imediat ce ceva important din scena dvs. (cum ar fi cerul) începe să fie suflat. Aceasta este limita dvs. – nu ar trebui să o împingeți mai departe. Acum, dacă deja suflați câteva evidențieri chiar și la valoarea + 25, atunci setarea glisorului „expunere” anterior a fost prea agresivă. Reveniți la glisorul” expunere ” și trageți-l înapoi puțin până când histograma este din nou bună și se păstrează evidențierea. În acest moment, obiectivul este de a face imaginea cât mai strălucitoare posibil, fără a pierde nicio informație, așa că va trebui să mergeți înainte și înapoi între expunere și glisoarele albe. Pentru imaginea mea, valoarea de + 50 pentru „albi” a funcționat excelent și mai aveam puțin spațiu în dreapta histogramei mele:

apoi, va trebui să jucați cu glisorul „negrii” și să-l duceți la valori negative, ceea ce vă va întuneca zonele de umbră. Scopul aici este de a găsi un echilibru bun între glisoarele „albe” și „negre”, astfel încât evidențierea dvs. să fie cât mai strălucitoare posibil și umbrele dvs. să pară mai naturale. Acest lucru va spori contrastul global al imaginii. Pentru imaginea mea, apelarea -30 în glisorul” Negrii ” a fost suficient de bună pentru a face umbrele să pară naturale și nu prea întunecate, dar această setare nu este universală – fiecare imagine va necesita o valoare diferită, deci va trebui să experimentați aici. Dacă sunteți îngrijorat de pierderea detaliilor umbrei, apăsați și țineți apăsat butonul Alt / Option de pe tastatură din nou în timp ce mutați glisorul „negrii”, care vă va arăta toate zonele care pierd informații. Spre deosebire de cele mai importante, nu vă faceți griji prea mult dacă pierdeți câteva detalii despre umbră – este normal, deoarece umbrele pot fi destul de întunecate!

Iată ce avem până acum în ceea ce privește setările:

Iată cum arată imaginea acum:

vezi diferența? Imaginea ar trebui să aibă acum evidențieri mai luminoase și umbre mai întunecate, ceea ce creează contrast! Am reușit să facem imaginea chiar mai strălucitoare decât înainte și totuși începe deja să arate bine.

în acest moment, am amplificat contrastul global, dar dacă există zone în scenă care au nevoie de ajustări locale ale contrastului? De exemplu, nu sunt foarte mulțumit de nivelurile de contrast de pe cer și de clădirile îndepărtate – cum am putea să le stimulăm? Ei bine, există mai multe moduri de a face acest lucru. O modalitate ar fi să lucrați cu ceva precum „peria de reglare” sau „filtrul gradat” și să începeți să selectați anumite zone ale imaginii în care contrastul trebuie ajustat. Apoi, odată ce zona dorită este selectată, puteți utiliza glisoarele „Contrast” sau „Whites” și „Blacks” pentru a spori contrastul în acea parte a scenei. În timp ce acest lucru funcționează pentru unele imagini, ar fi dureros să facem această imagine specială, deoarece minaretele moscheii merg atât de sus în cer. Cealaltă modalitate este să folosiți instrumentul „Dehaze” în Lightroom / ACR, care poate funcționa foarte bine în astfel de situații. Din păcate, trebuie să fii abonat la Creative Cloud pentru a putea vedea acest glisor special în panoul „Efecte” al Lightroom. Cu toate acestea, chiar dacă utilizați o versiune autonomă a Lightroom 6, puteți obține în continuare această funcționalitate prin presetări sau un plugin „hack” – consultați acest site web pentru mai multe detalii.

când utilizați glisorul „Dehaze”, doriți să fiți foarte atenți – nu doriți să utilizați o valoare mai mare de +25 sau cam asa ceva. Problema cu acest instrument este că, dacă împingeți glisorul prea sus, acesta va aplica prea mult contrast la nivel global, ceea ce nu numai că va face ca imaginea dvs. să pară ireală, ci și supra-saturată (consultați următorul pas de ce nu puteți face asta). Pentru imaginea mea, valoarea de +15 a fost suficientă pentru a scoate cerul și clădirile îndepărtate și a fost suficient de scăzută pentru a nu avea un impact serios asupra evidențierilor și umbrelor mele din prim plan. Aruncați o privire la înainte și după utilizarea glisorului ” Dehaze:

aceasta este o diferență destul de mare! Acum, un lucru de reținut este că glisorul” Dehaze ” poate face ca imaginea dvs. să pară prea albastră. Dacă acesta este cazul, poate fi necesar să vă reglați balansul de alb.

Unora le place, de asemenea, să folosească submodul curba tonului în Lightroom pentru a schimba contrastul, dar personal găsesc instrumentele de mai sus mai rapid și mai ușor de utilizat atunci când trec prin multe imagini. Instrumentul” Dehaze ” este deosebit de util, deoarece nu îl puteți reproduce doar cu glisoarele alb / negru sau cu curba tonului, deoarece acestea afectează doar contrastul global.

dacă preferați să utilizați Photoshop pentru ajustarea contrastului, cel mai rapid mod de a stimula contrastul cu rezultate excelente este să utilizați culoarea Google Nik (acum întreruptă, dar încă funcțională) Efex Pro. Personal îmi place acest instrument și când trebuie să reglez cu adevărat contrastul în Photoshop, de obicei ajung să folosesc instrumentul „Pro Contrast” Din Color Efex Pro în loc de glisoarele alb / negru ale Lightroom, curba tonului sau instrumentul Dehaze.

o modalitate rapidă de a judeca dacă ați făcut o treabă bună cu ajustarea contrastului este să verificați funcția „Auto Contrast” a Photoshop (Image -> auto Contrast), care funcționează surprinzător de bine pentru majoritatea imaginilor. Dacă deschideți o imagine în Photoshop și utilizați „Contrast automat” și imaginea se schimbă semnificativ, înseamnă că nu v-ați împins albii, negrii și Dehaze-ul suficient de departe pentru a face diferența. Algoritmul verifică pur și simplu histograma imaginii și face o schimbare rapidă a curbei tonului, astfel încât să fie distribuită mai uniform atât în umbre, cât și în evidențieri. Rețineți că, deoarece este un instrument automat bazat pe histograma dvs., s-ar putea să fie păcălit de unele imagini și să facă o treabă slabă.

controlul saturației culorilor

pe măsură ce ajustați contrastul prin glisoarele alb, negru și Dehaze, veți vedea că imaginea dvs. va primi un impuls global de culori – este foarte normal. În cele mai multe cazuri, nu doriți să vă întoarceți și să adăugați mai multe culori imaginilor dvs. prin vibrație, saturație sau diferitele glisoare de calibrare a camerei. Fii foarte atent cu acestea, în special glisorul de saturație, deoarece poate face rapid imaginile să pară foarte nerealiste din cauza supra-saturației culorilor. Dacă simțiți că trebuie să adăugați mai multe culori imaginii dvs., aș recomanda să le adăugați selectiv folosind submodul HSL din Lightroom. Și dacă aveți absolut dorința de a stimula culorile generale, începeți cu glisorul Vibrance, deoarece, spre deosebire de glisorul de saturație, încearcă să nu atingă culorile deja supra-saturate. Consultați articolul Vibrance vs Saturation pentru mai multe detalii despre modul în care acestea funcționează. Nu treceți peste bord nici cu glisorul de vibrație!

pentru imaginea de mai sus, nu am atins glisoarele de vibrație sau saturație în Lightroom.

adăugarea clarității imaginii

adăugarea clarității subiectului într-o imagine o poate face să iasă în evidență și există mai multe moduri de a o face. Prima metodă este utilizarea glisorului” claritate ” în Lightroom. Acum, la fel ca saturația culorilor, trebuie să fii foarte atent cu acest instrument special, pentru că dacă exagerezi, imaginile tale vor arăta foarte false și subiecții tăi vor fi înconjurați de halouri urâte. Glisorul” claritate ” funcționează prin creșterea tonurilor medii dintr-o imagine, care poate funcționa deosebit de bine atunci când aveți nori într-o scenă, deoarece îi va face să iasă în evidență.

în imaginea moscheii albastre, există niște nori pe cer care ar putea fi minunați pentru a scoate mai departe, astfel încât instrumentul slider ar putea funcționa foarte bine pentru acest lucru. Lucrul frumos despre glisorul” claritate ” este că îl puteți folosi la nivel global, astfel încât să se aplice întregii imagini sau puteți utiliza instrumente precum perie de reglare și filtru gradat pentru a aplica claritate numai părților selectate ale imaginii. Nu voi intra în detalii despre cum să fac acest lucru, deoarece vreau doar să fac ajustări rapide ale imaginii, așa că am mers mai departe și am format +15 claritate întregii imagini. Iată înainte și după:

după cum puteți vedea, schimbarea este cu siguranță vizibilă peste tot în imagine, nu doar în nori – tonurile medii au devenit vizibil mai întunecate. De aceea doriți să fiți foarte atenți atunci când utilizați acest instrument. Personal, consider că orice peste +15 sau cam așa ceva este adesea dăunător și cu siguranță ar trebui să stai departe de a folosi valori nebunești ridicate, cu excepția cazului în care știi cu adevărat ce faci.

evident, termenul „claritate” nu este rezervat doar glisorului Clarity din Lightroom. Dacă obiectivul dvs. este să vă faceți subiectul să iasă în evidență de mediu, puteți utiliza și alte instrumente pentru a face acest lucru. De exemplu, în Lightroom, puteți utiliza o perie de reglare moale sau filtrul Radial pentru a adăuga luminozitate subiectului dvs. sau unei anumite părți a scenei, care ar semăna oarecum cu utilizarea instrumentelor Dodge and Burn din Photoshop. Ideea este de a scoate în evidență ceea ce este important pentru atenția privitorului. Deci, dacă aveți un subiect principal în imaginea dvs., a face subiectul mai luminos este adesea o idee bună. În cazul portretului unui producător de covoare de mai sus, exact asta am făcut – am folosit peria de reglare cu o pană mare pentru a selecta subiectul, apoi am adăugat 0,2 luminozitate pentru a face subiectul să iasă în evidență un pic mai mult. Puteți folosi acest truc în orice tip de fotografie, dar fiți foarte atenți. Dacă faceți o selecție proastă și formați prea multă expunere pozitivă sau negativă, veți ajunge la tranziții foarte urâte care nu vor părea naturale.

ascuțirea imaginii

ultimul pas este să vă ascuțiți imaginile. Din păcate, mulți fotografi se confundă în acest stadiu, deoarece își clarifică imaginea doar în submodul detaliat și uită complet de importanța ascuțirii ieșirii. Chestia este că, dacă exportați o imagine cu rezoluție completă pentru imprimare, atunci setările de ascuțire pe care le aplicați imaginilor din panoul de detalii sunt foarte importante. Cu toate acestea, dacă exportați o versiune descendentă / redimensionată a imaginii dvs., atunci submodul detaliat devine mult mai puțin relevant. Amintiți-vă, întotdeauna doriți să vă ascuțiți imaginile după ce sunt redimensionate, nu înainte.

am scris deja un articol detaliat despre cum să clarificați corect imaginile în Lightroom pentru începători, așa că ar trebui să citiți articolul respectiv. Amintiți-vă, că Detaliu sub-panou este foarte important pentru full-size exportate imagini!

dacă exportați o versiune mai mică a imaginii dvs. pentru web, social media sau orice altă utilizare, setarea de ascuțire pe care o definiți în momentul exportului în Lightroom sau modul în care vă ascuțiți imaginea în Photoshop după ce imaginea este redimensionată la rezoluția dorită va fi critică. Când lucrez în Lightroom, ascuțesc personal imaginile în două locuri, deoarece vreau să pot exporta oricând atât versiuni de imagini de dimensiuni complete, cât și redimensionate. Aceasta înseamnă că trec mai întâi prin submodul detaliat, apoi când export imagini redimensionate, selectez și o ascuțire specială a ieșirii. Când lucrez cu imagini redimensionate în Photoshop, urmez adesea tehnica de ascuțire în trei pași.

pentru imaginea eșantion am fost de lucru pe, aici sunt setările am folosit în detaliu sub-modul:

vă rugăm să vă asigurați că înțelegeți cum funcționează acestea – consultați articolele menționate mai sus pentru mai multe detalii. Cu aceste setări, pot exporta o imagine JPEG de dimensiuni mari și va arăta destul de bine când este vizualizată la 100% vizualizare. Dacă imaginea va fi tipărită, setările de ascuțire vor trebui ajustate în funcție de tipul de hârtie care urmează să fie utilizat.

dacă am nevoie pentru a exporta o imagine pentru web, ieșire ascuțire la momentul exportului de imagine va fi foarte important. Când exportați o imagine din Lightroom, de obicei rămân cu ” Sharpen For: Ecran ” și „cantitate: mare” atunci când exportați imagini de peisaj. Când exportați fotografii ale oamenilor, setarea” înaltă „poate fi prea mare și de obicei voi trece la” scăzut „sau”Standard”. Iată cum am definit ascuțirea ieșirii pentru imaginea mea de probă:

și aici este rezultatul înainte / după:

după cum puteți vedea, diferența este noaptea și ziua! Rețineți întotdeauna acest lucru atunci când exportați imagini – doriți întotdeauna să efectuați ascuțirea ieșirii în Lightroom atunci când eșantionați / redimensionați imaginile. Dacă lucrați în Photoshop, asigurați-vă întotdeauna că redimensionați mai întâi imaginea la rezoluția dorită, apoi efectuați ascuțirea după aceea.

concluzie

să recapitulăm câteva dintre modificările de bază pe care le puteți aplica imaginilor dvs., astfel încât acestea să pară întotdeauna mai prezentabile. În primul rând, asigurați-vă că imaginea este cât mai luminată posibil. În al doilea rând, adăugați contrast global și potențial chiar contrast local cu părți ale imaginii dvs. pentru a face să pară mai puțin plictisitoare. În al treilea rând, evaluați culorile imaginii dvs. și încercați să nu supra-saturați niciuna dintre ele. În al patrulea rând, adăugați claritate imaginilor și subiecților dvs., astfel încât să apară din scenă. Și, în sfârșit, asigurați-vă întotdeauna că vă ascuțiți corect imaginile, mai ales după ce acestea sunt redimensionate.