Conectați-vă

pe Salvador Dal soția lui, Gala.

când soția lui Salvador Dalek, Gala, a murit în 1982, prima persoană din afara gospodăriei sale care a auzit vestea a fost Juan Carlos, Regele Spaniei. Daly a telefonat el însuși monarhului domnitor și, pentru o dată, acesta nu a fost un act de postură sau prezumție în numele său. Până atunci, artistul odinioară sărac devenise un superstar suprarealist, un multimilionar, un om al cărui geniu suprem i-a adus porecla el maestro, titlul de marchiz, fani interminabili și o litanie la fel de nesfârșită de clingers-on, imitatori și lingușitori. Dal au întâlnit-o pe Gala, născută Elena Ivanovna Diakonova, când avea vârsta fragedă de douăzeci și patru de ani (și, povestea merge, încă virgină). Era cu zece ani mai mare decât el și au trăit împreună în următorii cincizeci și trei de ani, până la moartea ei. Cum s-ar descurca fără ea?

nu prea bine. În urma înmormântării sale, Dalektixt s-a închis în turnul său suprarealist din P. O. X. bol, Spania, a tras perdelele și a refuzat să mănânce sau să bea. El a refuzat intrarea prietenilor și asistenților săi și a interzis oricui să rostească numele lui Gala. După cum scrie în confesiunile de nedescris din 1973, castelul în sine a fost o dovadă a iubirii sale:

totul sărbătorește cultul Galei, chiar și camera rotundă, cu ecoul său perfect care încununează clădirea în ansamblu și care este ca o cupolă a acestei catedrale galactice. Când mă plimb prin această casă mă uit la mine și îmi văd concentricitatea. Îmi place rigoarea maură. Trebuia să-i ofer lui Gala un caz mai solemn demn de dragostea noastră. De aceea I-am dăruit un conac construit pe rămășițele unui castel din secolul al 12-lea: vechiul castel de la P La Bisbal, unde va domni ca un suveran absolut, până în punctul în care o puteam vizita doar prin invitație scrisă de mână de la ea. M-am limitat la plăcerea de a-i decora tavanele, astfel încât atunci când ridică ochii, să mă găsească mereu pe cerul ei.

în 1984, la doi ani după moartea ei, un incendiu a izbucnit în dormitorul său în circumstanțe suspecte, iar Dalivedo a fost ars oribil. În spital, au descoperit că suferă de malnutriție severă, iar personalul său a fost acuzat de neglijență. Dar adevărul, așa cum scrie biograful lui Gala Tim McGirk în Doamna rea, este că „după moartea lui Gala, Dalek și-a pierdut voința de a picta sau chiar de a trăi.”

este ușor de imaginat femeia care a inspirat o astfel de adorație și devotament de la soțul ei ca un tip blând, susținător, hrănitor. O figură care a pozat pentru el și a avut grijă de el și i-a oferit spațiul pentru a-și cultiva talentul. Îngerul slujitor al nebuniei cacofonice a lui Dalivedo. Dar o lume în care Gala poate fi aruncat ca un companion matern pasiv este o lume condus nebun de patriarhat și ipotezele sale. În cel mai bun caz, Gala a fost dificilă și intensă. La ei cel mai rău, ea a fost nimic scurt de monstruos. Nu avea prieteni și a menținut o distanță răuvoitoare față de familia ei. Descrisă ca fiind „crudă, feroce și mică” și având „ochi care au străpuns pereții”, ea a colectat jucării umplute, dar odată și-a gătit propriul iepure de companie. „Temperamentul ei demonic” se afirma adesea; dacă nu-i plăcea fața cuiva, îi scuipa și, dacă dorea să reducă la tăcere pe cineva, îi scotea țigări pe braț. Nu este surprinzător, ea a fost extrem de nepopular. Femeile o displăceau în mod deosebit. Gala era vorace sexual și nu avea respect pentru relațiile altor persoane. Dealerii din Paris i—au poreclit Gala la Gale-gale înseamnă atât „o persoană răutăcioasă”, cât și „scabie.”Cineastul Luis bu Oktsuuel, care, împreună cu Dalyktsuul, a realizat scurtmetrajul seminal Un chien Andalou, s-a săturat atât de mult de insultele lui Gala, încât a încercat odată să o sugrume. Într-un articol Vanity Fair din 1998, plin de limbaj de gen, care acum se simte datat cu binecuvântare, John Richardson, unul dintre dealerii de artă ai lui Dalqixt la începutul anilor șaptezeci, se referă la Gala ca la un „harridan antic”, „un monstru autentic Sadean”, o „dominatoare demonică”, o „femeie stacojie” și ca având „un corp mic apetisant și libidoul unei anghile electrice.”

spre sfârșitul vieții sale, deja dependentă de banii lui Daly, Gala a pariat sume uriașe în cazinourile subterane din New York. Ea a menținut ceva de un harem de sex masculin, o paradă perpetuă de tineri îndrăgostiți, când ea însăși era în anii optzeci. Castelul în sine a fost faimos în afara limitelor pentru Dalektiftt, cu excepția cazului în care a primit o invitație scrisă de la Gala, un aranjament care părea să se potrivească amândurora. La sfârșitul anilor șaptezeci, ea a devenit besotted cu Jeff Fenholt, care a jucat personajul principal în producția de pe Broadway De Jesus Christ Superstar, și în timpul aventura lor, ea i-a dăruit mai multe pânze Dalectotto și i-a cumpărat o casă pe Long Island în valoare de 1,25 milioane de dolari. Dalekt însuși a aflat abia când a văzut că Fenholt și-a scos lucrările la licitație la Christie ‘ s. dornică să păstreze banii când soțul ei nu mai putea picta, ea l-a forțat să semneze pânze goale și a comandat falsificatorilor să completeze tablourile, vânzându-le la prețuri ridicate de cer original-Dalekt. În consecință, dealerii sunt adesea suspicioși cu privire la oricare dintre lucrările artistului create de la mijlocul anilor șaizeci. Spre sfârșitul anului, când Gala a fost aproape sigur senil, ea a fost medicating Dalivedo cu fierturi de medicamente neidentificate și ar fi putut fi cauza unei tulburări nervoase care a adus pe Boala Parkinson și definitiv încheiat cariera.

până acum, o listă considerabilă de păcate. Cum, s-ar putea întreba, a fost Dalivedo capabil să o iubească, în propriile sale cuvinte, „mai mult decât mama mea, mai mult decât tatăl meu, mai mult decât Picasso, și chiar mai mult decât bani”? Un fapt rămâne incontestabil—Gala nu a fost doar soția sa; ea a fost muza lui. El a pictat-o ca Madonna de două ori, ca Leda cu lebada, ca nud. A făcut nenumărate portrete. Când a avut o histerectomie, el a pictat trandafirii sângerând, care arată părul blond familiar al lui Gala și figura ei cu un bușel de trandafiri roșii peste stomac, ale căror petale se transformă în picături de sânge. El a prosperat de pe emoțiile ei, s-ar putea merge atât de departe încât să spun că a însușit durerile ei pentru opera sa. Cu siguranță, ar fi corect să spunem că Gala este cel mai recurent motiv din opera lui Dalecaptoc. După cum scrie activistul și autorul Germaine Greer: „o muză este orice altceva decât un model plătit. Muza în aspectul ei cel mai pur este partea feminină a artistului masculin, cu care trebuie să întrețină relații sexuale pentru a aduce în ființă o nouă lucrare. Ea este anima pentru Animusul său, yin pentru yang-ul său, cu excepția faptului că, într-o inversare a rolurilor de gen, ea îl pătrunde sau îl inspiră și el gestează și scoate, din pântecele minții.”

Gala a efectuat o funcție cvasi-alchimică specială. Ea a stârnit imaginația lui Daly ca și cum nimic altceva nu ar fi putut. Dar pentru Gala, aceste pânze nu erau o chestiune de vanitate. Munca ei nu s-a limitat la a sta nemișcată suficient de mult timp pentru a fi imortalizată în ulei. Gala a acționat ca agent, dealer, promotor și temnicer; ea și-a canalizat toată cruzimea în promovarea lui. Mulți au susținut că aceasta a fost avariție în numele ei, dar adevărul, ca întotdeauna, este mai complicat.

când s-a întâlnit cu tânărul Dalectaqus la Cadaquequs, orașul său natal de pe Costa Brava, Gala avea deja treizeci și patru de ani și soția celebrului poet suprarealist Paul Oicluard. Oktifluards au fost boem, parte a societății caffixt, și în centrul Parisului artistic. Căsătoria lor a fost una liberală; fiecare partid l-a încurajat pe celălalt în afaceri. Pentru o vreme, Gala și Paul au trăit chiar într-un m Trois de la o sută de metri cu pictorul Max Ernst. Dar, în ciuda libertăților sale, atât sexuale, cât și financiare (Paul Oqicluard fusese lăsat o moștenire considerabilă de tatăl său), Gala începea să se simtă plictisită. După ce a jucat deja muza soțului ei poet și prietenilor săi și s-a amestecat cu mediul lor intelectual, a avut o înțelegere și un ochi pentru artă. Ea a fost, fără îndoială, în căutarea împlinirii, dar ea a fost, de asemenea, cu adevărat lovit de talentul lui Dalecktotto. Excursia la Cadaqu a fost un fel de vacanță-cum-intervenție, organizată de soțul ei, care a târât-o împreună cu colegii suprarealiști Renaqu și Georgette Magritte și Camille Goemans. Prietenii lui dalektiv din Paris și galeristul său așteptau lucrări de la el, dar Dalektiv părea să fie în mijlocul unui fel de cădere nervoasă, o „nebunie” care l-a determinat să se dizolve în crize de râs isteric ori de câte ori încerca să vorbească. Prietenii și agenții lui deveneau disperați; aveau nevoie de el lucid. Odată cu sosirea lui Gala, grupul a observat o schimbare în Daleciftulși, după cum scrie biograful Galei Tim McGirk, au decis că „dacă Daleciftulco a fost atât de besotted de Gala, poate că ea singură l-ar putea ajuta.”Micul lor complot conspirativ a fost să o trimită într-o” misiune de salvare psihică pentru a-l scoate din nebunia lui.”În mod miraculos, a reușit să-și stabilizeze starea de spirit. Daly a terminat picturile necesare pentru expoziția sa și, de atunci, abia s-au părăsit unul pe celălalt.

nu trebuie să subestimăm sacrificiile pe care Gala le-a făcut pentru a fi alături de Dalivedo. În ciuda dragostei sale pentru bani, și-a părăsit familia bogată la Paris, schimbând un apartament de lux pentru o colibă pe plajă. Nu aveau apă curentă, nici electricitate, nici căldură și nici aragaz. Era treaba lui Gala să mențină moralul lui Daly, să-i pozeze, să-l îmbrace, să-l liniștească și să-l mângâie și să facă schimb de fructe învinețite la piață, făcând câțiva bănuți să se întindă. Dacă ea era muza lui, ea era și mama lui, un rol simbolic pe care l-a făcut real adăugând o dimensiune sinistră: Gala și-a abandonat propriul copil pentru a avea grijă de Dalin. În cele din urmă, Gala a fost cea care și-a comercializat pânzele din galerie în galerie, care a convins un patron de artă bogat să subvenționeze contractul de închiriere pentru coliba lor și care, în urma falimentului Europei la sfârșitul Primului Război Mondial, a evocat schema de dezertare în America bogată și vânzarea operei sale acolo. Într-o mișcare deosebit de ingenioasă, ea a convins un grup de aristocrați conduși de Prințul de Faucigny-Lucinge să „arunce o sumă anuală de 2500 de franci în oală pentru Dal Unktiftși, la o cină somptuoasă, vor organiza o remiză, câștigătorul obținând cea mai nouă lucrare a lui Dali.”Planul a fost conceput pentru a face apel la dizolvați, jocuri de noroc tineri nobili, și, desigur, a făcut-o. Orice ar fi văzut oamenii ca fiind răutatea ei, ea nu a avut niciodată pretenții artistice proprii și nu a vorbit niciodată despre ea însăși sau despre trecutul ei, ca nu cumva să-i ia din aura Dalului.

în cele din urmă, Gala a profitat de apărarea ei feroce a lui Daly. Ea este acuzată de coruperea și comercializarea artei sale. Ea este judecată pentru că este promiscuă, agresivă, cu o singură minte și ambițioasă (calități pentru care bărbații sunt mai des sărbătoriți). Mai des, ea nu este amintită deloc. Cu toate acestea, fără Gala, marele artist nu ar fi putut fi niciodată. Imaginația lui dalivedo este adesea văzută ca o forță proprie, dar, în realitate, a fost o construcție fragilă, incapabilă să înflorească fără Gala, pe care a folosit-o ca scut. În spatele ei, el ar fi în siguranță pentru a crea; fără ea, el ar fi măturat. Daly a onorat această coautoritate a vieții sale. Încă din anii treizeci, a început să-și semneze pânzele cu ambele nume, chiar dacă ea nu ridicase niciodată o pensulă. „Mai ales cu sângele tău, Gala, îmi pictez pozele”, i-a spus el.