cum compozitorul John Cage a transformat pianul-cu ajutorul unor obiecte de uz casnic

fiecare muzician are un anumit set de sarcini și încălziri înainte de o sesiune de performanță sau practică—ungerea supapelor, colofonarea arcului, reglarea, tonurile lungi, cântarele, întinderile. Pentru Kelly Moran, compozitor și pianist cu sediul în New York, acest ritual include privirea în interiorul capacului pianului pentru a plasa cu atenție șuruburi și șuruburi de diferite dimensiuni între corzile delicate.

Moran compune pentru o tehnică cunoscută sub numele de pian pregătit, în care obiectele de uz casnic de zi cu zi sunt folosite pentru a modifica sunetul oricărei note date pe instrument. În timp ce șuruburile și șuruburile sunt obiectele alese de Moran, alte preparate potențiale includ agrafe de hârtie, paie și radiere de creion. Plasate pe cele 230 de corzi din interiorul pianului, aceste obiecte înăbușă sau sufocă timbrul sunetului produs atunci când este apăsată o tastă de pe tastatură.

Moran a fost expus pentru prima dată la pian pregătit în timp ce studia compoziția și tehnologia muzicală la Universitatea din Michigan și a fost imediat intrigat de potențialul său de transformare. „Instrumentul pe care l-am cântat întreaga mea viață a sunat brusc complet diferit și proaspăt și a fost ceva care m-a interesat cu adevărat”, spune ea. „Atunci am devenit interesat să lucrez la pian și să generez sunet în moduri neconvenționale.”

într-o epocă în care muzica este produsă din ce în ce mai mult exclusiv folosind sunete electronice, iar instrumentele live, atunci când apar, sunt atât de des manipulate electronic, pianul pregătit joacă rolul unic al unui instrument care creează sunete care se simt modificate electronic folosind o manipulare acustică.

în timp ce compozitori precum Henry Cowell a experimentat manipularea corzilor pianului la începutul anilor 1900, istoria pianului pregătit așa cum se înțelege astăzi începe cu compozitorul American John Cage. Născut în Los Angeles în 1912, Cage este unul dintre cei mai celebri și provocatori compozitori de avangardă ai secolului 20. Opera sa poate fi rezumată doar ca una de experimentare cu adevărat sălbatică și largă. Cea mai faimoasă lucrare a sa, „4’33″”, îl instruiește pe interpret să stea în tăcere pe durata celor patru minute, 33 de secunde; în alte piese, Cage abandonează notația muzicală tradițională în favoarea liniilor și formelor multicolore, ca în lucrarea sa vocală din 1958 „Aria.”

Cage s-a luptat cu limitările armonice ale pianului și nu a putut să cânte între cele douăsprezece tonuri ale scării cromatice. Experiența sa în scena muzicală de pe coasta de Vest l-a condus spre un interes pentru tonalități în afara a ceea ce avea de oferit pianul tradițional. „California, spre deosebire de coasta de Est, era foarte conectată la Orient”, spune Laura Kuhn, directorul John Cage Trust. „Deci, influențele sale au venit într-adevăr din expunerea la ideile Orientului îndepărtat, mai degrabă decât la Occident.”

după cum explică Cage într-o prefață la Richard Bunger ‘ s pianul bine pregătit, a fost inspirat să înceapă să modifice pianul în timp ce lucra ca acompaniator pentru o clasă de dans din Seattle. Însărcinat să scrie muzică pentru a însoți un spectacol al dansatorului syvilla Fort, Cage s-a plâns de lipsa spațiului pe scenă pentru instrumentele de percuție. „Am decis că ceea ce nu era în regulă nu eram eu, ci pianul”, scrie el în prefață.

Cage s-a lipit de șuruburi și șuruburi pentru „Bacchanale”, compoziția sa din 1940 și prima pentru pian pregătit, dar a devenit treptat mai ambițios în pregătirile sale. Cea mai faimoasă lucrare de pian pregătită, „sonate și interludii”, este o colecție de 20 de lucrări mai scurte cu obiecte, inclusiv șuruburi, șuruburi, Piulițe, cauciuc și plastic. Alegerea sa de preparate adaugă o natură izbitor de percutantă registrului inferior al pianului, în timp ce notele pregătite în registrul superior au un timbru întunecat, eteric.

Cage a dat instrucțiuni foarte specifice cu privire la modul în care instrumentul ar trebui să fie pregătit, detaliind exact ce fel de obiect ar trebui folosit pe fiecare șir și cât de departe de-a lungul șirului ar trebui plasat fiecare obiect. Potrivit lui Kuhn, el ar sta uneori la repetițiile lucrărilor sale de pian pregătite și l-ar sfătui pe pianist să facă ajustări ale pregătirilor.

Moran este departe de a fi singurul compozitor contemporan care creează muzică cu tehnica pregătită pentru pian. Pianul pregătit a apărut în lucrările lui Brian Eno, Aphex Twin și chiar The Velvet Underground, care au folosit agrafe de hârtie ca preparat în piesa lor „toate petrecerile de mâine.”În domeniul muzicii clasice, compozitorul German Volker Bertelmann, cunoscut mai frecvent sub numele de Hauschka, lucrează cu o mare varietate de preparate, inclusiv mingi de ping pong, role de bandă, capace de sticle, clothespins, Tic Tac, tamburine, bile metalice și magneți. Unele preparate, cum ar fi clothespins, sunt aplicate pe un anumit loc pe șirul dorit, în timp ce altele, cum ar fi tamburina, sunt așezate peste șirurile unui registru care se întinde pe o octavă sau cam așa ceva, creând un zgomot încântător.

„cred că pregătirea pianului este o decizie pentru sunet, precum și o abstractizare a instrumentului în sine”, a declarat Haushka pentru XLR8R în 2014. „În esență, puteți adăuga straturi care creează sunetul unei orchestre.”

calitățile sonice impregnate de pregătire variază de la compozitor la compozitor—Menajeria de obiecte a lui Hauschka creează un peisaj sonor care se simte ca și cum ar conduce un ansamblu mare și neobișnuit, mai degrabă decât să stea la banca de pian, în timp ce preparatele lui Moran au o calitate asemănătoare transei, care sună clopot. Efectul preparatelor variază, de asemenea, de la instrument la instrument, așa cum a descoperit Cage când a început să interpreteze compozițiile sale de pian pregătite într-o varietate de locații.

” când am plasat pentru prima dată obiecte între corzi de pian, a fost cu dorința de a poseda sunete”, scrie Cage. „Dar, pe măsură ce muzica a plecat de acasă și a trecut de la pian la pian și de la pianist la pianist, a devenit clar că nu numai că doi pianiști sunt în esență diferiți unul de celălalt, dar nici două piane nu sunt la fel. În loc de posibilitatea repetării, ne confruntăm în viață cu calitățile și caracteristicile unice ale fiecărei ocazii.”

dincolo de Moran și Hauschka, există puțini oameni care scriu muzică pentru pian pregătit astăzi, iar moștenirea tehnicii revine în primul rând lui Cage. „a fost antitetic cu dezvoltarea academică a muzicii”, spune Kuhn. „Obișnuia să spună:” doi oameni care fac același lucru sunt prea mulți.”Departe de opera lui aping Cage, Hauschka și Moran continuă să pășească pe un teren nou și să se distingă ca compozitori de pian pregătiți în prezent.

„la început, am fost puțin intimidat de ideea că, dacă ar fi să scriu ceva pentru pian pregătit, ar exista imediat comparații între Mine și John Cage”, spune Moran. „La un moment dat, am simțit că mi-am dezvoltat vocea ca compozitor și m-am simțit mai confortabil exprimându-mă și venind la ea din propria mea perspectivă.”