Cum să începi o galerie de artă-între pasiune și Afaceri
ar fi o provocare să găsești un mod mai plăcut și mai satisfăcător de a-ți câștiga existența decât să deschizi o galerie de artă, să petreci zile întregi într-o cameră plină de frumusețe, să pui oamenii să intre și apoi să te plătească pentru a ajuta la îmbunătățirea și îmbogățirea calității culturale a vieții lor. A-ți dedica viața profesională poate celei mai înalte forme de exprimare creativă pe care o pot aduna ființele umane este un vis pe care mulți dintre noi îl împărtășim, dar drumul spre a ajunge acolo începe cu o singură întrebare, înșelător de simplă: cum să începi o galerie de artă?
există numeroase motive pentru care ați putea dori să începeți să rulați o galerie. Pentru cei îndrăgostiți de artă, ceea ce presupunem că marea majoritate dintre voi sunteți, conducerea unei galerii ar putea fi comparabilă cu realizarea artei în sine. Ca și cum ai respira viața într – un tablou de un fel, deschiderea unei galerii de artă este un proces și există anumite modalități de a-l face-de exemplu, la fel cum nu poți aplica atingeri finale unei schițe a unui tablou, de asemenea, nu poți începe, să zicem, stabilirea prețurilor înainte de a găsi chiar o locație adecvată pentru galeria ta.
deci, ținând cont de metafora noastră, înainte ca cea mai mare piesă a vieții tale să fie completă, va trebui să cumperi pânza, pensulele și vopseaua. În următoarele câteva paragrafe, vom trece peste ceea ce este nevoie pentru a rămâne pe linia de plutire în această afacere scumpă, dar profitabilă, vom sorta câteva sfaturi pentru viitorii proprietari ambițioși de acolo și vom vedea ce costă să conduci o galerie de artă în mediul de astăzi.
cum să începeți o galerie de artă
înainte de a începe chiar să abordați problema cum să deschideți o galerie de artă, trebuie să fiți conștienți de un adevăr rece care nu trebuie, în niciun caz, să rămână un mister pentru voi. Deși este mult mai visător decât să conduci restaurante sau magazine, lansarea unei galerii de artă este o afacere în centrul său și, ca atare, există unele costuri fundamentale care îți vor atinge bugetul cu o forță impecabilă. Nu numai că aceste cheltuieli sunt obligatorii, dar în ultimii ani prețul acestor costuri esențiale a crescut constant, făcând din afacerea galeriei de artă o investiție mai riscantă, indiferent de boom-ul pe care piața artei contemporane l-a avut în ultimii ani.
potrivit sondajelor, cel mai mare „boogie man” pentru un proprietar de galerie începător este prețul chiriei care poate reprezenta adesea o treime dintr-un buget lunar! „Ei bine, asta nu este prea surprinzător”, auzim pe unii dintre voi șoptind pe ecranele dvs. – cu toate acestea, permiteți-ne să punem acest lucru în perspectiva corectă, spunându-vă că costurile lunare „medii” ale galeriei de artă pot varia de la 80.000 la 100.000 de dolari. Atât chiria, cât și taxele de depozitare pot fi extrem de scumpe, deci asigurați-vă că sunteți gata să cheltuiți dacă intenționați să fiți singurul investitor.
conducerea unei galerii de artă este o afacere și, ca întotdeauna, banii care vin și banii care ies sunt singurii piloni ai supraviețuirii într-un astfel de mediu. Dacă acest lucru pare prea scump pentru gustul dvs., poate ar trebui să luați în considerare lansarea unei galerii online sau chiar găzduirea unui spectacol pop-up.
problema cu afacerea târgurilor de artă
un alt rău necesar al cheltuielilor galeriei este târgurile de artă. Deși efectul lor asupra pieței de artă în ansamblu a fost cel puțin parțial pozitiv și există avantaje evidente pentru un astfel de model, târgurile de artă au devenit o necesitate pentru oricine dorește să intre în universul artei și vânzărilor contemporane. Pe măsură ce organizatorii au devenit conștienți de faptul că evenimentele lor nu pot fi evitate, târgurile au devenit un coșmar financiar pentru viitorii proprietari de galerii. În unele cazuri, taxele de aplicare singure pot ajunge cu ușurință la nota de 1.000 USD-și asta nici măcar nu garantează că veți fi aprobat să participați!
cu toate acestea, majoritatea târgurilor de artă câștigă aproape 1 milion de dolari doar din procesarea aplicațiilor. Dacă treceți procesul de aplicare, veți fi obligat să vă confruntați cu taxele standului (60.000 – 80.000 USD pentru unele dintre târgurile mai mari și mai prestigioase), costurile transportului de artă, documentele, asigurarea, cazarea, cheltuielile cu mâncarea pentru personalul galeriei dvs. etc. Costurile continuă să se alinieze și numărul total pe care va trebui să îl plătiți rapid începe să arate ca PIB-ul unei țări mici. Și asta e doar pentru un târg.
din păcate, neparticiparea la târgurile de artă nu este pur și simplu o alegere viabilă pentru Niciun nou proprietar de galerie ambițios, deoarece regulile actuale fac multe pentru a se asigura că noii veniți trebuie să danseze pe tonul fluierat. Nu există o modalitate de a merge în jurul ei – târgurile de artă sunt o baie de sânge financiară pe care piața actuală insistă, așa că fiți pregătiți să cheltuiți mulți bani, deoarece viitorul pieței de artă nu pare să aducă schimbări în acest departament în curând.
un fapt liniștitor
dacă sunteți în regulă să investiți sume mari de bani, atunci vă felicităm pentru hotărârea dvs., deoarece Dezvăluim cel mai mare factor al proprietarilor de galerii de succes – marii artiști. Dacă sunteți în măsură să adune calitate art-factorii de decizie sub banner-ul dvs., există o șansă validă veți face în această lume.
mai mult decât atât, componenta cheie de a avea mari artiști care crezi și sunt dispuși să lupte pentru în contextul de vânzare munca lor va face, de asemenea, aceasta o experiență mult mai plăcută pentru tine personal.
colecționarii mari sunt, de asemenea, importanți, dar artiștii sunt seva tărâmului galeriei. Acestea fiind spuse, nu există niciun motiv pentru care nu ar trebui să concepeți construirea unei armate de artiști chiar și în timp ce planurile dvs. de lansare sunt încă în curs de dezvoltare – vânați talente, asumați riscuri, comandați opere de artă, explorați și bucurați-vă de aventură. Banii pot fi importanți, dar nu uitați niciodată de ce ați intrat în afacerea galeriei și nu renunțați la dragostea dvs. pentru artă.
echilibrarea scalelor pentru noi galerii
am menționat toate aceste facturi, toate aceste cheltuieli, dar piața de artă contemporană este cunoscută pentru a face zeci de miliarde de dolari în profit în fiecare an. Întrebarea firească care urmează este un cuvânt simplu din trei litere-cum? Ei bine, este destul de simplu. Piața funcționează într-un mod mult diferit atunci când vine vorba de artă decât pentru majoritatea celorlalte industrii.
galeriile au rolul principal nu numai în stabilirea prețurilor artei, ci și în manipularea practică a acestora. Însăși natura artei este de așa natură încât construirea eficientă, compararea prețurilor este imposibilă, conducând întreaga industrie de artă să urmeze conceptele a ceea ce este mai „frumos” și mai „demn” pe baza aprobării unei mână de galerii, colecționari și muzee.
simplul fapt că percepția și valoarea sunt subiective, iar un tablou poate fi văzut ca fiind bun de către o singură persoană, dar înspăimântător de următoarea, face posibil acest întreg „joc de valoare” – având în vedere valoarea intrinsecă a unui tablou este vopseaua și pânza, există șanse mari să poți să treci peste facturi și să câștigi cu ușurință bani.
acestea fiind spuse, nu este foarte eficient și nici la modă să crească prețurile picturilor dintr-o galerie doar pentru a putea acoperi facturile. Colecționarii de artă rafinate sunt consumatori bine educați și forțarea unui preț al muncii unui tânăr artist va face galeriei mai mult rău decât bine.
ideea este de a menține balanțele echilibrate și de a urmări pulsul pieței pe măsură ce plasați etichete de preț rezonabile pe opera de artă pe care o dețineți.
cinci sfaturi pentru un început
de când am stabilit că începerea afacerii galeriei de artă este un maraton de stres și nopți nedormite care provoacă nervi și păr gri, care vă afectează foarte mult portofelul, am pregătit cinci sfaturi pentru a vă ajuta să obțineți un început bun. Combinați-le cu ceea ce ați învățat mai devreme în acest articol și ar trebui să puteți obține un sentiment solid despre cum să deschideți o galerie de artă și să inițiați fazele sale timpurii.
nu vă speriați să pierdeți
nu faceți nicio greșeală, primii doi ani vor fi grei și galeria dvs. ar putea pierde, iar după ce acestea sunt în oglinda din spate, veți găsi în continuare că vă luptați din când în când. Acesta este în mare parte un joc hit-and-miss, așa că trebuie să fii pregătit să iei pierderea și să mergi mai departe.
piața de artă este de așa natură încât uneori veți interpreta greșit situația, dar scopul este să deveniți capabili să reduceți un profit mai des decât să îl pliați. Aceasta, din păcate, este natura afacerii și nu trebuie să vă descurajați atunci când se întâmplă.
fii Original cu galeria ta
nu uita niciodată că galeriile sunt un loc pentru artiști să experimenteze și să se joace cu imaginația lor, iar acest lucru este valabil și pentru proprietari. Într-o piață dominată de personalități sălbatice și spirite libere, este important să vă faceți să ieșiți în evidență, așa că nu vă fie frică să experimentați.
testează idei, gândește în afara cutiei și asumă – ți riscuri-aceasta a fost o metodă dovedită de a avansa în lumea artei.
rămâneți la artiștii pe care îi iubiți
piața de artă este o platformă pentru învățare, inovație și conversație, așa că nu este de mirare că veți prospera în ea doar dacă aveți de-a face cu ceva de care sunteți pasionat. Cu siguranță cea mai bună resursă pentru a naviga în acest tip de domeniu, pasiunea inspiră munca grea și oamenii vor observa întotdeauna când cineva este dedicat.
în plus, asigurându-vă că sunteți aproape de ceea ce vă place, veți reduce semnificativ șansele de a vă descuraja cu ceea ce faceți. Inutil să spun, va face, de asemenea, toate micile tale victorii și succese mult mai dulci.
măsurați pulsul pieței
inutil să spun, trebuie să deveniți o parte a pieței de artă dacă doriți să aveți succes la ea. Întotdeauna fluidă și destul de dinamică, piața de artă este o fiară interesantă care se schimbă și evoluează constant, mergând adesea pe niște drumuri foarte imprevizibile. Tocmai de aceea trebuie să vă asigurați că sunteți întotdeauna conștienți de ceea ce se întâmplă în domeniul artei.
în afară de a face presupuneri tine, se bazează pe experți, cum ar fi artiști și membri ai comunității de afaceri, precum și, în scopul de a evalua situația.
păstrați întotdeauna onestitatea în minte
în cele din urmă, nu mințiți, nu denaturați, nu înfrumusețați sau manipulați în alt mod publicul căruia îi vindeți și artiștii pe care îi reprezentați. Amintiți-vă că linia de jos a tot ceea ce aveți în lumea artei este reputația dvs. și asigurați-vă că nu o compromiteți niciodată.
pentru toți jucătorii majori ai jocului, cuvântul lor este ceea ce deține o valoare extraordinară, iar scopul final este de a ajunge la un punct propriile cuvinte mater la fel de mult. Pur și simplu, nu veți ajunge niciodată acolo dacă vă înșelați drumul acolo.
adevărata valoare a afacerii dvs.
în cele din urmă, ceea ce costă cu adevărat să conduci o galerie depinde de obiectivele, ideile, inventivitatea și propriul simț al valorii. Dacă sunteți un adevărat iubitor de artă, fiind capabil să reprezinte arta așa cum o vedeți supra-cântărește fiind câteva cifre în urmă o dată toate calculele și numărul ronțăit se face. Indiferent dacă conduceți o galerie pentru că apreciați arta sau pur și simplu pentru aspectul său monetar, sunteți obligat să vă ciocniți cu mediile imprevizibile ale ambelor lumi.
cu toate acestea, rularea unei galerii de succes este un maraton, nu un sprint, așa că vă rugăm să vă asigurați că înțelegeți că va dura cu siguranță ceva timp înainte de a începe să vedeți profituri din investițiile dvs. Dar odată ce faci, nu e nimic destul ca fiind un fondator al unei galerii de artă de succes, care a făcut prin toate cercurile și obstacolele plasate în fața ta, acum capabil să stai pe spate, sorbi vin și bucurați-vă de minuni creative de natură umană pentru un trai.
- Winkleman, E., cum să începeți și să conduceți o galerie de artă comercială, Allworth Press; Ediția 1, 2009
- Grant, D., 2015, Noua matematică a lumii artei: ce costă cu adevărat să fii Dealer de artă?, Observatorul
- Nazarevskaia, K., ascensiunea Târgului de artă: cine câștigă și cine pierde, Galerie Intell GI
- Brenner, M., 2010, care rulează o galerie pe un buget Shoestring, Art21 Magazine
imagini recomandate: Vancouver Art Gallery, via Turism Vancouver; Opera de arta pe ecran, prin semipermanent.com; Galeria de artă Brickhouse, via breegracia.com. toate imaginile utilizate numai în scopuri ilustrative.