deBrevedIn Touch cu armonici

există o mulțime de locuri pentru a afla despre armonici; toate cărțile au blurbs mici pe ele și există o mulțime de ghiduri on-line. Toți spun că poți face asta sau asta, dar toți par să vorbească despre lucruri în mod izolat, ca și cum singura dată când joci o armonică este ca o notă întreagă cu o odihnă înainte și după ea. Este foarte similar cu informațiile, sau lipsa acestora, pe opriri duble. De fapt, există multe asemănări între performanța armonicelor și opririle duble, astfel încât se aplică unele dintre aceleași considerații.

mai întâi să ne uităm la tipurile de bază de armonici: naturale și artificiale (sau false). Acest lucru va fi scurt, deoarece există multe alte resurse care intră în multe detalii despre acest lucru. Am de gând să taie la ceea ce este practic.

armonicile naturale sunt locul în care jucătorul atinge șirul numai pe un nod armonic. Este o idee bună să le angajăm în memorie, deoarece aceeași matematică se aplică atunci când ajungem la armonici artificiale.

• atingeți la octavă, împarte șir în jumătate, pitch = o octavă
• atingeți la 5, împarte șir în 3rds, pitch = o octavă și a 5-a
• atingeți la 4, împarte șir în 4ths, pitch = 2 octave
• atingeți la 3rd majore, împarte șir în 5ths, pitch = 2 octavă și a 3-a majoră

acestea pot fi redate și în alte poziții de pe șir. De exemplu, pentru a obține o octavă și o cincime, nu contează ce nod atingeți atât timp cât ‘taie’ șirul în 3rds. Aceasta înseamnă că jucătorul poate accesa aceeași armonică de la fiecare capăt al șirului. Există, de asemenea, multe alte posibilități armonice naturale. Cele pe care le menționez sunt cele mai frecvente și, în afară de octavă, cele care se transferă bine la armonici artificiale.

când luăm în considerare diferența de sunet a unei armonici naturale vs. artificiale, este bine să ne gândim la ele în același mod în care ne gândim la utilizarea unui șir deschis vs.un șir oprit. Deși nu este la fel de evident ca în cazul notelor normale, diferența este încă acolo. Open are un sunet puțin mai mare, mai strident decât degetul, unde tamponul degetului scoate puțin marginea.

în timp ce armonicile naturale sunt foarte utilizabile pe note unice, atunci când doriți să jucați fraze, trebuie să luați în considerare armonicile artificiale. Până acum am fost limitați la tonuri fundamentale ale corzilor deschise, ceea ce limitează notele disponibile ca armonici. Dar dacă ne uităm la armonici artificiale, putem folosi orice ton ca rădăcină. Pentru a reda o armonică artificială, degetul fundamental, apoi atingeți nodul. Matematica este aceeași ca și cu armonica naturală; singurul factor limitativ este la ce intervale se poate întinde mâna. De exemplu, prima armonică, octava, nu este posibilă. Cea mai ușoară și cea mai comună este ceea ce eu numesc o „atingere 4” (două octave). Acest lucru este ușor pe toate instrumentele cu coarde, cu excepția basului, pe care le voi explica mai târziu.

ceea ce am acoperit până acum este aceeași informație care este în majoritatea cărților. Cu toate acestea, există câteva lucruri despre care nu spun prea multe.

trebuie să luați în considerare performanța armonicelor artificiale. În mod izolat, orice este posibil, dar în realitate performanța lor împărtășește unele dintre aceleași considerente ca opririle duble, deoarece utilizați două degete în același timp. Asta înseamnă că este greu să joci o linie legato. Dacă nota mută un pas, este destul de ușor să o mutați rapid. Dar să fie avertizat, este greu să aterizeze pe teren următor perfect. Pe măsură ce vă deplasați în sus sau în jos, distanța dintre schimbarea fundamentală și nod. Nu este la fel de simplu ca blocarea degetelor la o distanță stabilită și mutarea lor. Acest lucru face ca direcționarea unui pitch să fie puțin dificilă și este ușor să pierdeți următoarea notă dintr-o frază. Ai auzit de multe ori pe cineva în secțiunea dor armonica. S-ar putea să primiți o notă moartă, fundamentală sau o altă armonică. Dacă schimbarea este mai mare decât un pas, atunci veți auzi fie un diapozitiv, fie va exista un decalaj în timp ce întrerupe Arcul și schimbă degetele.

există totuși modalități în jurul acestui lucru și este posibil să obțineți o linie legato frumoasă cu o orchestrație atentă.

veți observa că am suprapus puțin notele. Siruri de caractere au tendința de a juca note un pic mai scurt decât durata de scris, ei, de asemenea, coada off ‘capetele. Prin suprapunerea notelor, contracarați acest lucru și veți obține o linie conectată. Ai putea scrie doar durata adevărată și să le cereți să joace un pic mai mult, dar dacă sunteți scurt la timp, în acest fel nu trebuie să spun nimic. Un efect foarte cool este de a le prelungi și mai mult, astfel încât să auziți cu adevărat suprapunerea. Acesta funcționează chiar mai bine atunci când aveți vioara I pe stânga și vioara II pe dreapta și în loc de împărțirea pe suport, au primele juca partea de sus și secunde juca partea de jos. Este un mare efect ‘stereo’.

există mai multe motive pentru care touch 4 este cel mai frecvent. În primul rând, matematica este ușoară, sună două octave. În al doilea rând, forma mâinii pe vioară și viola este perfectă pentru touch 4, este chiar acolo unde pinky este implicit. Touch 5 este o întindere, deci nu la fel de ergonomică. Pe măsură ce șirul este tăiat în diviziuni pentru a reda o armonică, touch 5 este un sunet puțin mai mare decât 4. Touch 3 nu sunt greu de jucat, dar ca șirul este acum tăiat în mai multe bucăți, sunetul nu este la fel de clar. Cu cât instrumentul este mai mare, cu atât este mai puțin o problemă, deoarece șirurile sunt mai lungi.

exemple din lumea reală

Iată o mică melodie care a apărut într-un indiciu recent. Singura modalitate de a avea jucat cu exactitate a fost să-l împartă. Primele două doage se împart pe suport. Am avut 24 viori așa că a fost împărțit 8/8 și apoi linia pizz a fost jucat de resturile 8. În studio, toate viorile sunt copiate pe aceeași parte, astfel încât aceste tipuri de diviziuni nu sunt o problemă. Amestecând armonicele touch 4 și 5, aș putea lăsa mâna în aceeași poziție pentru mai multe note, făcând rolul mult mai ușor de jucat. Faptul că diferite note au venit de la diferiți jucători nu a fost vizibil în sunetul rezultat.

Iată o altă figură din același indiciu. Am notat primul ‘ B ‘ ca o atingere 5, deoarece mâna este apoi într-o poziție ușoară pentru următoarea armonică. Aș fi putut scrie doar terenurile cu cercuri ca în doage de ghidare, dar voi pune bani pe cineva care joacă E ca o armonică naturală și, prin urmare, nu se echilibrează cu celelalte note.

notarea armonicilor

pentru armonicile naturale plasați o notă de diamant pe nod și specificați șirul cu un număr roman sau „Sul” (cu excepția cazului în care este posibil doar pe un singur șir).

din punct de vedere istoric, a fost obișnuit să scrieți toate armonicile naturale ca diamante goale, ceea ce înseamnă că trebuie să scrieți ritmul de mai sus dacă nu este evident. Ocazional, am scris folosind diamante solide și nu a avut o problemă, dar acesta este un loc în care mă simt modul tradițional nu este cel mai ideal! În 99.9% din munca pe care o fac, nu folosesc niciodată acest sistem oricum. Cel mai simplu mod este să scrieți tonul sonor și să puneți un cerc deasupra (a se vedea primul exemplu ‘sună ca’ de mai sus). Dacă este o armonică naturală evidentă, va fi jucată ca atare.

în studio, prefer să folosesc armonici artificiale. Avantajul armonicilor artificiale este că jucătorii le pot regla la context, în timp ce armonicile naturale sunt blocate.

există două moduri de a nota armonicele artificiale: scrieți tonul sonor și puneți un cerc deasupra acestuia sau scrieți notele cu degetele. De-a lungul anilor am mers înainte și înapoi un pic pe ceea ce este cel mai bun, dar în cele mai multe cazuri acum scriu versiunea cu degete. Este clar pentru jucători și, de asemenea, mă ajută să vizualizez ce are de făcut jucătorul, inclusiv unde va fi mâna lor și vă puteți asigura că joacă un armonic artificial, nu natural. Dacă nu sunteți sigur de ceea ce faci, du-te pentru teren de sondare și cercul. Dacă știți cum să creați armonica, atunci Cred că este mai bine să scrieți degetele. O problemă cu utilizarea metodei pitch de sondare este că, atunci când te de mare, trebuie să utilizați 8va sau 15mA și care pot obține confuz pentru a citi și interpreta. De asemenea, poate dura timp pentru ca jucătorii să elaboreze cel mai bun mod de a face acest lucru și ce noduri să folosească. Metoda cercului prezintă, de asemenea, probleme atunci când vine vorba de basuri, deoarece există o școală de gândire că armonicele din Clef înalte (scrise cu cercul mic) sunt scrise la pitch (netranspuse), deci trebuie să clarificați. Dacă scrieți notele cu degetele, nu există confuzie.

veți vedea adesea nota sonoră scrisă deasupra notelor cu degete între paranteze. Acest lucru poate fi util în situații academice sau dacă scrieți o mulțime de armonici diferite, dar este mai mult o comoditate pentru cititorul de scoruri și nu pentru jucători. La urma urmei, degetele pot produce doar un singur rezultat. În scorurile mele nu adaug tonul sonor, deoarece știu ce va fi nota și la fel și jucătorii.

am văzut, de asemenea, oameni obține confuz și fuziona aspecte ale acestor metode diferite. De exemplu, adăugarea unui cerc deasupra unui diamant. Diamantul indică un nod armonic, deci este astfel … o armonică! Cercul în acest caz este redundant și incorect, deoarece înseamnă ‘armonic la acest ton sonor. Jucătorii de coarde sunt oameni destul de inteligenți și vor rezolva majoritatea lucrurilor, dar la fel cum este posibil să citești text cu greșeli de ortografie, nu este neapărat plăcut. Trebuie să ne străduim întotdeauna să fim corecți, nu doar suficient de aproape.

altceva care mi se pare redundant este continuarea cercurilor armonice pe note lungi legate.

acesta este modul corect de a face acest lucru, dar mă întreb dacă cercurile sunt necesare după prima notă. Nu am făcut niciodată acest lucru și nu am avut niciodată secțiunea mea dintr-o schimbare bruscă într-o notă normală.

cine poate face ce?
Viorile pot cânta toate aceste armonici, deoarece pot ajunge cu ușurință la o cincime. Violele o pot face, de asemenea, însă a cincea este mai grea pentru persoanele cu mâini mai mici. Devine mai interesant cu violoncelul. Deoarece notele sunt mult mai îndepărtate, ele pot ajunge la a patra doar mutând întreaga mână deasupra plăcii fret și folosind degetul mare pentru a ține apăsată fundamentala. Întinderea celei de-a cincea nu este posibilă până la o cincime în sus a șirului, deci G pe șirul C este prima dată când pot ajunge la un nod pentru a crea armonica. Basul are un timp și mai greu. Nu pot ajunge până la un al șaselea major și, la fel ca violoncelul, trebuie să miște și degetul mare deasupra. Notele sunt departe de partea inferioară a grifului, deci este imposibil să se întindă. Dificultatea adăugată cu basul este că, datorită poziționării grifului, nu pot obține confortabil mâna deasupra până la a șasea. În această poziție, armonicele touch 3 și touch 4 sunt posibile. Când se deplasează până la octavă, touch 5 este, de asemenea, o opțiune. Toate acestea sunt reguli sigure pentru jocul orchestral. Pentru soliști, limitele pot fi împinse și anumiți jucători cu mâini mari sau umeri flexibili pot face mai mult, dar verificați cu jucătorul înainte de a scrie.

amintiți-vă, totuși, că armonicile naturale încă funcționează pe intervalele în care mâna nu poate ajunge.

efecte
există câteva efecte foarte interesante pe care le puteți crea cu armonici. Diapozitivele armonice sunt ușoare și foarte eficiente. Un diapozitiv armonic natural este locul în care atingeți ușor șirul deschis și glisați degetul în jur. Pe măsură ce se mișcă, lovește diferite noduri și tonul se schimbă. Pitch-urile se vor baza pe seria armonică a șirului deschis. O versiune mai interesantă, cu un rezultat sonor mai Aleatoriu, este utilizarea armonicelor artificiale. După cum am menționat mai devreme, distanța dintre note se apropie pe măsură ce urcați pe placa degetelor. Dacă doriți să glisați același pas, trebuie să reglați distanța dintre degete. Dar dacă nu ajustați și păstrați-le blocate, veți atinge noduri diferite în timp ce mergeți în sus și în jos. Când ai o întreagă secțiune care face asta, sună destul de mișto, ca o turmă de pescăruși.

există multe modalități de a nota ceva de genul acesta. Ai putea veni cu unele grafica nebun, dar eu întotdeauna prefer să folosesc notație standard și o ‘la punctul’ descriere text. Îmi place când văd grafică nebună și apoi o explicație uriașă a ceea ce înseamnă grafica nebună.

în mod implicit, jucătorii nu joacă armonici cu vibrato. Ei pot totuși; cel mai bine este să verificați cu un jucător și să vedeți dacă acesta este un sunet pe care îl doriți. Poate fi un efect rece, dar, în general, ne așteptăm ca armonicele să fie sticloase și statice.

sesiuni de notare și armonici
cred că este important să vorbesc și despre dificultatea de a obține o performanță curată a armonicelor. Este greu! Chiar dacă pasajul este ușor sau l-ați scris într-un mod care face mai ușor de realizat, este încă foarte greu să obțineți un sunet în ton și curat dintr-o secțiune întreagă. Este foarte ușor să ‘dor’ armonice de doar un pic și de a lua un ton ‘mort’ sau chițăit de un fel. Există, de asemenea, o mulțime de acumulare de zgomot. Din aceste motive, lăsăm adesea armonicele ca probe pe filme și scoruri TV. Dacă alegem să înregistrăm, o vom stripa adesea.