Decodarea capodoperelor muzicale: Schubert 's Winterreise

Winterreise de Franz Schubert, finalizat în 1827, este un set de 24 de melodii pentru voce și pian compuse aproape în întregime folosind taste minore, care, spre deosebire de sunetele calde ale tastelor majore, sună adesea trist pentru urechile noastre. Caracterul său trist reflectă o parte din trauma personală pe care Schubert însuși o trăia la acea vreme. După ani de viață destul de desfrânată, Schubert contractase sifilis. Boala (sau poate tratamentul acesteia), a fost în cele din urmă responsabilă pentru moartea sa în 1828, la vârsta de 31 de ani.

Schubert a descris Winterreise ca fiind „cu adevărat teribile, cântece care m-au afectat mai mult decât oricare altele”. Melodiile duc publicul într-o călătorie care este clar, prin însăși natura melodiei de deschidere, se va încheia fatal. Chiar și titlul, care înseamnă” călătoria iernii”, evocă o imagine vizuală a unui peisaj rece și întunecat.

versurile sunt poezii ale lui Wilhelm m Unicller și spun povestea unui călător singuratic care se aventurează în zăpadă într-o călătorie pentru a scăpa de dragostea sa pierdută. Pe parcurs, el experimentează o tulburare de emoții diferite, în mare parte variind de la disperare la disperare mai mare.

în scurta sa viață, Schubert a scris peste 600 de cântece de artă, 20 de sonate pentru pian, șase lucrări majore pentru vioară și pian, nouă simfonii pentru orchestră și o cantitate impresionantă de muzică de cameră pentru alte grupuri de instrumente.

producția sa de cântece de artă constă din cele trei cicluri principale – Die Sch Xqxtxllerin (frumoasa fiică a lui Miller), Winterreise și Schwanengesang (cântecul lebedei), care a fost publicat după moartea sa. Die Sch Xixtine m Xixtlerin, scris în 1823 cu poezii și de M Xixtler este-în ciuda deznădejdii iubirii neîmpărtășite și a morții probabile a protagonistului la sfârșit – un ciclu sonor pozitiv. Winterreise s-ar dovedi a fi o călătorie mult mai întunecată.

Schubert a pus pe muzică ambele colecții de poezii ale lui M Okticller pentru a fi interpretate împreună cu prietenul și baritonul său Johann Michael Vogl. Un om literar și filosofic, Vogl a ajuns să considere cântecele lui Schubert ca „inspirații divine, rostirea unei clarviziuni muzicale”.

o călătorie ‘cu adevărat teribilă’

prima melodie din Winterreise, Gute Nacht (Noapte bună) începe enigmatic, pe măsură ce protoganistul nostru se aventurează în zăpadă, însoțit de note scurte și neobosite la pian. El reflectă asupra unei femei care „a vorbit despre dragoste, mama căsătoriei”. De ce pleacă călătorul în această călătorie? Cu siguranță este vorba despre dragoste neîmpărtășită. El termină cântând că a scris „noapte bună” pe poarta iubitului său, arătând că, în ciuda faptului că el este cel care pleacă, gândurile lui erau încă despre ea.

prin cea de-a treia melodie, Gefrorne TR (lacrimi înghețate), ne dăm seama de profunzimea disperării sale, amplificată în cea de-a patra melodie, Erstarrung (amorțeală) când vorbește despre „inima lui ca și cum ar fi înghețată”. Dragostea lui nu este doar lipsă, ci cu adevărat moartă și dispărută. Aceste primele patru melodii sunt toate într-o cheie minoră, deși prima are un moment în care speranța poate fi simțită în acele câteva bare într-o cheie majoră.

cea de-a cincea melodie, Der Lindenbaum (Teiul), vorbește despre sentimentul de siguranță și confort experimentat atunci când se culcă și visează sub ramurile Teiului, un sentiment care încă îi vine atunci când a plecat din acel refugiu sigur.

călătoria continuă cu multe referințe la zăpadă, gheață, singurătate și lacrimi. Deși niciuna dintre melodii nu oferă rezultate pozitive pentru călătorul nostru, fr Unktihlingstraum (Dreaming Of Spring) și Die Post (The Post) sunt în chei majore.

în FR Unktihlingstraum visează la izvoarele care au trecut, la florile colorate și la pajiștile verzi. Din acest vis, el este trezit de cocoșul care cântă și își dă seama că în jurul lui nu este primăvara viselor sale, ci întunericul rece și cețos al locului său prezent. „Die Post” povestește despre dorința sa de a primi o scrisoare de la iubitul său când aude cornul vesel al postului. Din păcate, speranțele sale sunt din nou spulberate – deoarece nu există nicio scrisoare pentru el.

cântecul final, Der Leiermann (the Hurdy Gurdy man), descrie nu numai disperarea sa finală, ci și deteriorarea absolută și fără echivoc a stării sale mentale. Pianul cântă cea mai nefericită melodie repetitivă, iar sub textul cântat este doar o a cincea coardă goală. Dezolarea și disperarea sunt complete.

culoarea disperării

Schubert a compus nenumărate alte cântece în care textul (poeziile) sunt plasate într-un context muzical, scrise pentru voce și parteneriatul egal al unui pian, scrierea pianului sugerând imagini vizuale puternice legate de semnificația poemului.

compozitorii romantici precum Schubert, și mai târziu Robert Schumann, au tratat setările muzicale ale poeziilor foarte diferit. Spre deosebire de Schubert, Schumann a introdus rar cântăreața cu o introducere interpretată de pian. Mâna dreaptă a pianistului cânta adesea melodia vocală-deși uneori cu ornamente.

Schumann s-a bazat pe armonie, mai degrabă decât pe un motiv, pentru a crea imaginile vizuale asociate poemului. A existat adesea un coda prelungit (pasajul final) cântat de pian la sfârșitul melodiei, care părea să facă un comentariu sau să consolideze conținutul emotiv din text.

Schubert, pe de altă parte, a folosit predominant ritmul sau melodia în scrierea pianului care a servit pentru a ilustra setarea textului. In der Erlk Unktifnig (Regele contelui), bazat pe poezia lui Johann Wolfgang von Goethe, tripletele continue (trei note jucate uniform pe două bătăi) ilustrează un cal galopând noaptea.

în Gretchen am Spinnrade (Gretchen la Roata de tors) o figură sextuplet (șase note jucat peste patru bătăi), lichidare rotund și rotund, ilustrează roata de tors. Iar semifabricatele care se încadrează cu notele lor repetate ilustrează apa curgătoare din Auf dem Wasser zu Singen (a cânta pe apă).

Schubert a folosit, de asemenea, sinestezia (culoarea anumitor chei muzicale) pentru a crea o atmosferă definită. De exemplu, el a folosit dramaticul G minor pentru der Erlk Unktsnig; disperarea D minor pentru Gretchen am Spinnrade; hotărârea, dar exultantă, a-bemol major pentru auf dem Wasser zu Singe; și cheia fericită și odihnitoare A F major pentru Fruhlingsglaube (credința în primăvară).

Winterreise cere interpreților să se cufunde total în atmosfera de disperare rece, întunecată și abandonată. Ei trebuie să creeze acea atmosferă prin culoarea tonală a vocii și a posibilităților instrumentului. Rareori o audiență lasă o performanță a acestei lucrări nemișcată, iar experiența acestei capodopere din prima mână va fi amintită.