Endgame

BY admin

| octombrie 28, 2021

introducere
autor biografie
rezumat complot
caractere
teme
stil
context istoric
prezentare generală critică
critică
surse
lecturi suplimentare

SAMUEL BECKETT
1957

introducere

Endgame este a doua piesă publicată de Samuel Beckett. Parcela este continuă, neîntreruptă de scene sau acte separate. Roger Blin a produs pentru prima dată această piesă în Franța la curtea regală, în 1957, iar mai târziu Blin și Georges Devine au produs-o din nou într-o producție engleză. Ambele au fost primite prost de aproape toți criticii londonezi. Abia după celebra producție de la Paris din 1964, cu Patrick Magee și Jack Macgowran în rolurile lui Hamm și Clov, Endgame a fost recunoscut ca o capodoperă.

pe măsură ce piesa se deschide, Hamm moare într-o lume care pare să se apropie de sfârșit. Hamm ia satisfacție știind că toată existența poate dispărea la nimic. Hamm este limitat la un scaun și, pe tot parcursul piesei, aruncă, cu reticență, perspectivele continue ale vieții: mâncare; analgezice; servitorul său Clov, de care este total dependent; stâlpul care îi permite să-și miște scaunul cu rotile; și care deține câinele, pe care el lavishes afecțiunea lui.

părinții lui Hamm, Nagg și Nell, după ce și-au pierdut picioarele cu mulți ani în urmă într-un accident de bicicletă, trăiesc în ashbins din care ies ocazional doar pentru a fi blestemați de fiul lor. Mama lui moare și Hamm, știind că Clov îl părăsește, se pregătește pentru ultima sa bătălie, mai întâi pentru a supraviețui tatălui său și apoi pentru a înfrunta moartea inevitabilă fără ajutorul puținelor obiecte care i-au oferit confort în ultimele sale zile. Hamm soliloquizes în ceea ce privește ultimele mișcări în șah, un rege se sustrage șah-Mat, atâta timp cât posibil, cu asides pupa pe religie, „ieși de aici și iubim unii pe alții! Linge-ți vecinul ca pe tine însuți!”El răsună aforismul groparului lui Pozzo în așteptarea lui Godot când spune:” sfârșitul este la început și totuși mergi mai departe.”Clov se pregătește să plece, urându-l pe Hamm pentru greșelile din trecut, dar acum fără milă pentru Hamm.

biografia autorului

Samuel Barclay Beckett s-a născut în comitatul Foxrock, Dublin, Irlanda, la 13 aprilie 1906. A fost al doilea dintre cei doi fii ai unui Protestant Anglo-Irlandez cuplu. Ca un băiat, el a fost destul de energic și a excelat la sporturi, cum ar fi cricket, Tenis și box. A studiat la Earlsfort House din Dublin și apoi la Portora Royal School din Enniskillen, aceeași școală la care participase Oscar Wilde. Aici a început să învețe limba franceză, una dintre cele două limbi în care va scrie.

a primit o diplomă în limbi romanice de la Trinity College, Dublin. El a predat în Belfast înainte de a merge la Paris ca lecteur d ‘ anglais la clasa a VIII-a normale Sup Otrivrieure; acolo, în 1928, l-a întâlnit pe colegul Dubliner James Joyce, cu care a format o prietenie de durată. Beckett a fost unul dintre asistenții lui Joyce în construcția Work in Progress, intitulat ulterior Wake-ul lui Finnegan. Inspirat de scena literară pariziană, Beckett a început să scrie. Prima sa scriere publicată a fost un eseu despre Joyce (1929). Prima sa poveste, „Adormirea Maicii Domnului”, a apărut în tranziție în 1929, iar în 1930 s-a întors ca lector la Trinity College, Dublin.

în 1930, Beckett a publicat primul său poem, „Whoroscope.”La scurt timp după aceea, a publicat un studiu al recent decedatului Proust, un autor pe care Beckett l-a admirat enorm. Beckett și-a dat seama repede că viața academică nu era pentru el și a părăsit Trinity College pentru a deveni scriitor cu normă întreagă. Apoi s-a angajat în cinci ani neliniștiți și solitari în Germania, Franța, Irlanda și Londra înainte de a se stabili definitiv în Franța în 1937. O colecție de povești, mai multe înțepături decât lovituri (1934) a fost urmată de o serie de romane de lung metraj, inclusiv romanul comic Murphy (1938) și Watt (1953), ambele scrise în engleză.

mergând acasă târziu într-o noapte cu prietenii, Beckett a fost înjunghiat și aproape ucis. Recuperându-se, Beckett a primit atenție de la o cunoștință franceză, Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, care avea să devină tovarășul și soția sa de viață, deși nu se vor căsători decât în 1961. Beckett și Suzanne au lucrat pentru Rezistența franceză, au scăpat cu ușurință de Gestapo și apoi s-au mutat în Franța neocupată, unde Beckett a lucrat la o fermă în schimbul camerei și a mesei și și-a scris romanul Watt.

mulți consideră începutul scrierii sale în franceză (1947-1950) cea mai prolifică perioadă creativă a sa. Trilogia lui Beckett—Molloy (1951), Mallone moare (1951) și Unnamable (1953) – au fost toate scrise inițial în franceză și toate trei sunt monologuri interioare sau monologuri. Primul său roman francez, Mercier et Camier, prezice forma așteptării lui Godot, cu duo-ul său rătăcitor, stilul minimalist și repetarea, dar nu a fost publicat decât ani mai târziu. Tot în 1947, a scris prima sa piesă, Eleutheria, pe care nu a permis-o să fie publicată în timpul vieții sale și care, după moartea sa, a devenit o cauză de mari controverse atunci când editorul american al lui Beckett, Barney Rosset, a lansat o traducere în engleză împotriva dorințelor moșiei Beckett. În 1948-1949, Beckett a scris en însoțitor Godot sau așteptându-l pe Godot. Vocea extrem de distinctivă, disperată, dar curioasă, a lui Beckett a ajuns la un public larg și a câștigat aprecieri publice cu spectacolul de la Paris din 1953 al lui En attendant Godot. Beckett a devenit cunoscut ca dramaturg asociat cu teatrul absurdului, a cărui utilizare a scenei și a narațiunii dramatice și a simbolismului a revoluționat drama în Anglia și a influențat profund dramaturgii de mai târziu.

în anii 1950 și 1960, dramaturgia lui Beckett a continuat cu o serie de capodopere, inclusiv Endgame, Krapp ‘ s Last Tape și Happy Days. A scris primele sale piese de radio și a creat proză inovatoare ficțiune, inclusiv cum este (1961) și cei pierduți (1970).

în anii 1970, Beckett a continuat să se intereseze de producțiile pieselor sale, a scris piese de televiziune pentru BBC și a început romanul autobiografic companie. În anii 1980, a realizat mai multe lucrări de proză (Ill Seen Ill Said și Westward Ho) și mai multe piese (inclusiv Rockaby și Ohio Impromptu). Ultima sa lucrare majoră a fost Stirrings Still (1986).

în 1986, Beckett a început să sufere de emfizem. După prima sa spitalizare, a scris în pat, producând lucrarea sa finală, poezia ” care este cuvântul.”După ce s-a mutat în casa de bătrâni le tiers Temps, sănătatea deteriorată a lui Beckett l-a împiedicat să scrie noi, dar a continuat să traducă lucrări anterioare. Suzanne a murit pe 17 iulie 1989, iar Beckett a murit pe 22 decembrie a aceluiași an. Este înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris.

Beckett a primit Premiul Nobel pentru literatură în 1969, dar nu a participat la ceremonia de prezentare.

PLOT SUMMARY

piesa se deschide prin stabilirea singurei mise-ensc a piesei. Clov își începe ritualul zilnic de a trage înapoi perdelele a două ferestre (mai întâi fereastra mării și apoi fereastra pământului). El descoperă doi ashbins și apoi Hamm, care încă doarme. Clov oferă solilocviul de deschidere al piesei, stabilind tensiunea tematică dintre personajele care caută un sfârșit, fie vieții, fie stilului lor de viață obișnuit, și impotența lor în activarea mijloacelor pentru acest scop. Clov afirmă:” nu mai pot fi pedepsit”, ceea ce îi întărește nemulțumirea ca servitor al lui Hamm și își exprimă dorința de a-l părăsi cu totul pe Hamm.

Hamm oferă primul său monolog și suntem introduși în relația maestru-slujitor dintre Hamm și Clov. Hamm se adresează Batistei sale pătate de sânge ca „Old Stancher” și este convins că suferința sa este mai mare decât toate celelalte și stabilește metafora duală pe tot parcursul piesei: retorica strategiei de șah și a dramei ca joc și competiție. Dialogul piesei începe cu cuvântul „terminat” și Hamm își exprimă dorința de a începe ziua mergând la culcare. Hamm este îngrozit de a fi lăsat singur și va face orice pentru a-l ține pe Clov cu el. Hamm îi cere lui Clov analgezicul și Clov Îl neagă. Aceasta este prima din cele șase ori în care Hamm îi va cere lui Clov analgezicul pe tot parcursul piesei. Mai târziu, când Hamm îl întreabă pe Clov de ce nu-l ucide, Clov îi spune că este pentru că nu știe combinația dulapului în care este depozitată aprovizionarea cu alimente. Hamm îl respinge pe Clov în bucătărie și apoi îl pedepsește pe tatăl său, Nagg, care a ieșit dintr-unul dintre ashbins, cerând mâncare. Hamm fluieră Clov pentru a-l hrăni pe Nagg, iar apoi Hamm îi ordonă lui Clov să-l împingă pe Nagg înapoi în coș și să închidă capacul. Hamm continuă să încerce să-l atragă pe Clov în conversație, dar nu reușește.

Nell, mama lui Hamm, este acum prezentată. Atât ea, cât și Nagg, cele două personaje în vârstă ale piesei, sunt în ashbins și, deși sunt limitate la aceste ashbins, ei încă se străduiesc pentru dragoste și romantism:

ce este, animalul meu de companie? (Pauză.) Timp pentru dragoste?

NAGG: dormeai?

NELL: Oh, nu!

NAGG: Sărută-mă!

nell: nu putem.

NAGG: încercați. (Capetele lor se încordează unul spre celălalt, nu se întâlnesc, se destramă din nou.)

NELL: De ce această farsă, zi după zi?

Nagg și Nell discută despre pierderea vederii, a auzului și a dinților, făcând ravagii împotriva lui Hamm pentru că nu le-a oferit hrană adecvată și o schimbare regulată a rumegușului în cenușă. Își spun reciproc glume și își amintesc de tinerețea lor romantică. Una dintre glumele pe care Nagg le spune este despre un croitor evreu bătrân care a luat mai mult de trei luni pentru a face o pereche decentă de pantaloni, ale căror rezultate au fost mai satisfăcătoare decât efortul de șase zile al lui Dumnezeu de a crea lumea.

Hamm, enervat de nostalgia lor, își întrerupe părinții pentru a le spune că se confruntă cu suferință fizică. Nagg râde de durerea lui Hamm. Nell recunoaște că ” nimic nu este cu adevărat mai amuzant decât nefericirea. Hamm cere tăcere și pledează pentru sfârșitul chinului său: „nu se va termina niciodată?”Nagg dispare în ashbin, dar Nell rămâne. Hamm strigă: „împărăția Mea pentru un om de noapte!”(o piesă pe Shakepeare lui Richard al III-lea „regatul meu pentru un cal!”discurs) și îi face semn lui Clov să-l scape de Nagg și Nell.

Următorul este dialogul extins între Hamm și Clov. Hamm demonstrează că el este centrul atenției. Clov îi refuză din nou lui Hamm analgezicul (pentru a treia oară), iar Hamm îi cere lui Clov să-l ducă la o rotire în jurul camerei din fotoliul său, după care ajunge în centrul exact al camerei. În timp ce se afla în turneu, Hamm își pune mâna pe perete și spune: „dincolo este … celălalt iad.”

Hamm îi spune lui Clov să observe condițiile meteorologice de afară prin fereastra pământului și văduva mării prin telescop. Ceea ce urmează ar putea fi dintr-un film Charlie Chaplin pentru Beckett introduce antichități prost gust în confuzia lui Clov despre obtinerea scara sau telescopul primul. Hamm cere raportul meteo, iar Clov, deplasându-se cu scara și telescopul la comanda lui Hamm, este în cele din urmă capabil să-l informeze că atât ferestrele pământului, cât și cele ale mării sunt „corpsed.”Această perspectivă confirmă cele mai grave temeri ale lui Hamm că nu există nimic în afara adăpostului lor. Pentru Hamm, nu există nimic în lume, iar singura concluzie este moartea și dispariția.

Hamm continuă să-l interogheze pe Clov, care încearcă să schimbe discuția anunțând că a găsit un purice în pantaloni. Acest semn al vieții îl supără pe Hamm, care îl dirijează pe Clov, „dar umanitatea ar putea începe de acolo din nou! Prinde-l, pentru numele lui Dumnezeu!”Clov continuă într-un scenariu asemănător lui Chaplin, încercând să scape de purici înainte de a continua:

l-ai prins?

CLOV: așa se pare. (El lasă cositorul și își ajustează pantalonii.) Dacă nu este de stabilire doggo.

HAMM: stabilire! Să minți, vrei să spui. Dacă nu minte doggo…. Folosește-ți capul, nu poți. Dacă el a fost de stabilire ne-ar fi ed.

în timp ce este sumbru, Beckett combină perfect elementele tragediei și comediei. Hamm și Clov discută despre posibilitățile lor de evadare din situația lor. Ei discută despre posibilitatea de a folosi o plută pentru a merge spre sud prin ceea ce ar putea fi ape infestate de rechini. Hamm îi cere lui Clov analgezicul pentru a patra oară, iar Clov refuză din nou. Hamm îi spune lui Clov: „într-o zi vei fi orb, ca mine. Vei sta acolo, un fir de praf în gol, pentru totdeauna, ca mine…. Da, într-o zi vei ști ce este, Vei fi ca mine, cu excepția faptului că nu vei avea milă de nimeni și pentru că nu va mai rămâne nimeni care să te compătimească.”Hamm speră să descurajeze plecarea lui Clov și îi amintește că l-a luat când era copil și a avut grijă de el așa cum un tată ar avea grijă de propriul său copil. Deși acest lucru poate fi adevărat, Clov amenință din nou să plece. Hamm îi cere lui Clov să-i aducă câinele de jucărie pe care Clov l-a făcut.

Clov scoate la iveală câinele de jucărie, care are doar trei picioare. La fel ca personajele piesei, câinele de jucărie este, de asemenea, infirm. Hamm ia fericit câinele. Această porțiune este dominată de discutarea a ceea ce „se întâmplă în cele din urmă.”

următoarea secțiune dezvoltă rebeliunea lui Clov împotriva lui Hamm. Hamm își cere gafa, dar nu se poate mișca fără ajutorul lui Clov. Hamm spune povestea unui Pictor nebun care, crezând că a venit sfârșitul lumii, a fost repartizat într-un azil de nebuni. Hamm îl vizita și îl ducea la fereastră pentru a-i arăta lumea abundentă de afară, dar pictorul se retrăgea în colțul său pentru că „tot ce văzuse era cenușă.”

întrebat de Hamm dacă” acest lucru a durat destul de mult”, Clov este de acord că a făcut-o și, în timp ce Hamm este blocat, Clov îl poate părăsi pe Hamm. Hamm cere un sărut de rămas bun, dar Clov refuză. Hamm întreabă cum va ști dacă Clov a plecat sau a murit în bucătăria sa, deoarece duhoarea cadavrelor putrezite este peste tot. Răspunsul lui Clov este să seteze ceasul deșteptător: dacă sună, a plecat, dacă nu, este mort. Clov setează ceasul deșteptător și sună:

CLOV: sfârșitul este minunat!

HAMM: prefer mijlocul.

Hamm, pentru a cincea oară, îi cere analgezicul și din nou Clov îl refuză. Hamm îi cere lui Clov să-l trezească pe Nagg. Hamm promite Nagg un sugarplum dacă el va asculta o poveste Hamm ar dori să spună. Nagg este de acord. Următorul este un monolog lung de Hamm. Hamm își amintește de un om sărac și de copilul său care, în Ajunul Crăciunului, căutaseră odată bunătatea lui Hamm. Hamm spune povestea cu zel, amintindu-și eventualul său acord de a-l lua pe Bărbat În slujba sa și de a-și asigura fiul. Devine clar că povestea pe care Hamm o spune Este cea a tatălui lui Clov și a modului în care Clov a ajuns să fie cu Hamm. Hamm își bucură puterea asupra celorlalți.

Hamm se roagă lui Dumnezeu pentru mântuire. Hamm ordonă atât lui Clov, cât și lui Nagg să se roage lui Dumnezeu, dar Hamm strigă în agonie: „ticălosul! El nu există! Nagg îl blestemă pe Hamm: „Da, Sper că voi trăi până atunci, să te aud chemându-mă ca atunci când erai un băiețel și te-ai speriat, în întuneric, și am fost singura ta speranță.”Nagg, incapabil să o facă pe Nell să răspundă la loviturile sale pe capacul ei ashbin, se întoarce în ashbin și închide capacul.

Hamm continuă să-și spună povestea. Hamm îl trimite pe Clov să vadă dacă Nell e moartă. Clov răspunde: „se pare.”Hamm îi cere lui Clov să verifice dacă Nagg este mort. Clov ridică capacul ashbin al lui Nagg și spune: „nu arată așa.”Hamm întreabă ce face, iar Clov răspunde: „plânge”, la care Hamm spune: „atunci trăiește.”

Hamm merge din nou pentru o rotire în jurul camerei. Din nou, nu există lumină de pe pământ, iar marea este calmă. Hamm acceptă starea lumii și îl întreabă pe tatăl său, dar nu primește niciun răspuns. Clov este trimis să vadă dacă Nagg a auzit vreunul dintre cele două apeluri ale lui Hamm. Clov raportează că Nagg a auzit un singur apel, dar nu este sigur dacă a fost primul sau al doilea apel al lui Hamm.

Hamm cere un covor de poală, pe care Clov nu îl oferă. Clov refuză să-i arate lui Hamm orice afecțiune atunci când Hamm cere un sărut. Hamm își cere câinele de jucărie, dar apoi se răzgândește. Clov merge la bucătărie pentru a ucide șobolanul pe care l-a descoperit acolo înainte de a muri.

următorul monolog al lui Hamm începe calm și nostalgic și construiește sentimente de vinovăție, precum și curiozitate cu privire la ceea ce se întâmplă după sfârșitul piesei.

HAMM: acolo voi fi, în vechiul adăpost, singur împotriva tăcerii mele și … (ezită) … liniștea. Dacă pot să-mi păstrez liniștea și să stau liniștit, totul se va termina cu sunet, mișcare, peste tot și se va termina.

Clov nu a reușit să omoare șobolanul din bucătărie și timpul pentru analgezicul lui Hamm a sosit în sfârșit. Clov îi spune acum lui Hamm, după toate cererile sale, că oferta a fost epuizată. Clov se gândește serios să părăsească Hamm. Hamm îi spune lui Clov să privească lumea de afară ” din moment ce te cheamă.”

Clov își prezintă ultimul monolog și își dă seama că trebuie să învețe să sufere. El și Hamm dezbat starea lumii exterioare, iar Hamm protestează că nu-i pasă ce s-a întâmplat. Clov îi amintește lui Hamm că a refuzat să-i ofere mamei Pegg ulei pentru lampa ei și continuă să-i spună aspru lui Hamm că mama Pegg a murit de întuneric. Și deci credem că moartea mamei Pegg a fost în parte din cauza lui Hamm.

Hamm cere câinele de jucărie și Clov îl lovește în cap cu el. Hamm pledează ca Clov să folosească un topor sau o gafă. Când Clov anunță că nu mai există sicrie, Hamm spune: „atunci lăsați-l să se termine!”Hamm și Clov își încheie relația și sunt de acord să meargă pe căi separate.

ultimul monolog al lui Hamm începe: „old endgame lost of old, play and lose and have done with loss.”Clov, îmbrăcat pentru plecarea sa, intră și îl urmărește pe Hamm. După monologul său, Hamm îl sună de două ori pe tatăl său. Nu există nici un răspuns. Hamm aruncă apoi câinele de jucărie și fluierul său și îl cheamă pe Clov, care nu răspunde. Hamm își acoperă fața cu” bătrânul Stancher”, Batista pătată de sânge. Hamm, orb și paralizat, pare să fi ales împotriva vieții. Clov, stând în hainele sale de călătorie, se confruntă cu alegerea de a rămâne sau de a ieși și de a trăi într-o lume necunoscută. Indiferent dacă acest lucru va funcționa sau nu, Clov nu știe și nici publicul.

caractere

Clov

Clov este slujitorul lui Hamm și urmează dorințele stăpânului său, în ciuda faptului că este tratat oribil. Schilod, dar nu incapabil, Clov este capabil să părăsească adăpostul pe care l-a cunoscut toată viața și să-și asume șansele în „celălalt iad” dincolo de ziduri. Clov arată că este capabil să facă față sarcinilor și vieții, iar la sfârșitul piesei se pregătește să-l părăsească pe Hamm și să-și asume șansele în lumea exterioară.

Hamm

Hamm moare într-o lume care pare să se termine. Hamm este orb și limitat la un scaun cu rotile. El este egoist și dorește întotdeauna să fie centrul atenției și se consideră un caracter asemănător lui Dumnezeu. El îl mustră pe slujitorul Său Clov, de care este complet dependent. Părinții săi, Nagg și Nell, trăiesc în ashbins și, ocazional, apar doar pentru a fi mustrați de fiul lor. Deși lumea se apropie de sfârșit, Hamm se mulțumește să știe că poate toată existența poate dispărea până la dispariție. El speră să existe suficient de mult doar pentru a trăi mai mult decât tatăl său.

Nagg

Nagg este tatăl lui Hamm. El și soția sa locuiesc acum în ashbins, după ce și-au pierdut picioarele într-un accident de bicicletă cu ani în urmă. Deși situația lor actuală este sumbră, există momente în piesă în care înțelegem că în tinerețe, Nagg și Nell au avut o dragoste mare și minunată. Ei încă ajung la acea dragoste, în ciuda condițiilor oribile și a fiului lor nerecunoscător.

Nell

Nell este mama lui Hamm. Ea, la fel ca Nagg, locuiește într-un ashbin, de asemenea, după ce și-a pierdut picioarele în accidentul cu bicicleta cu ani în urmă. Ea moare în piesă la Marea suferință a lui Nagg.

teme

trăiesc sau mor?

personajele, prinse în camera lor single, se ocupă de rutine și sarcini. Hamm este paralizat și orb, Nagg și Nell nu își pot părăsi ashbins-ul, iar acțiunea piesei are loc într-o singură cameră, în afara căreia viața evident nu poate supraviețui. Aceste personaje se luptă să meargă mai departe sau să ia măsuri, iar acțiunile pe care le iau sunt adesea stagnante și nedescrise. Fiecare depinde de altul pentru supraviețuirea sa și Hamm pune la îndoială beneficiul continuării vieții, adesea bătându—l pe nag pentru analgezicul final-moartea.

existența lui Dumnezeu este, de asemenea, pusă la îndoială și negată indirect, pictând o imagine sumbră a vieții la fel de grea și fără răscumpărare, dirijată de nevoile tiranilor handicapați precum Hamm. Când Hamm ordonă atât lui Clov, cât și lui Nagg să se roage lui Dumnezeu, Hamm strigă în agonie: „ticălosul! El nu există!”Hamm și celelalte personaje, în mizeria și frustrările lor stagnante, nu au credință într-o promisiune binevoitoare a lui Dumnezeu de a-și amâna sau răscumpăra suferința. Viața pare un ciclu nemilos de dorință și durere, de handicapuri și ashbins și, pentru aceste personaje, moartea nu este o recompensă pentru că a îndurat acel ciclu. Personajele din Endgame manevrează prin vieți de conflicte emoționale care anticipează moartea, deși le lipsește mijloacele pentru a o realiza pe cont propriu.

interdependența

una dintre cele mai evidente teme ale jocului final este necesitatea interdependenței, chiar dacă relația este una de ură. Clov, de exemplu, depinde de Hamm pentru mâncare, deoarece Hamm este singurul care cunoaște combinația cu dulapul. Hamm se bazează complet pe Clov pentru mișcare și viziune. Criticii compară adesea Endgame cu drama anterioară a lui Beckett în așteptarea lui Godot, observând că personajele din ambele piese sunt grupate în perechi. Endgame este mai sumbru și mai nedumeritor, deoarece îi lipsește speranța de răscumpărare pe care o conține așteptarea lui Godot.

conflictul generațional

conflictul generațional, în special între tată și fiu, apare, de asemenea, ca o temă proeminentă. Hamm spune de două ori o poveste despre un tată și un fiu și pare să vadă relațiile părinte-copil doar în termeni de putere și resentimente. Criticii au susținut că Hamm îl urăște pe Nagg, tatăl său, pentru că nu a fost bun cu el când era tânăr, în timp ce Hamm îl urăște pe Clov, fiul său, pentru că este tânăr într-un moment în care propria sa viață este în declin. Endgame a fost, de asemenea, interpretat ca o descriere a negării de către omenire a unor astfel de procese de viață precum moartea și procrearea.

adaptări MEDIA

lansat de Ambrose Video pe DVD în 2002, setul de DVD-uri Beckett on Film este prima proiecție cinematografică din toate cele nouăsprezece piese ale lui Samuel Beckett. Aclamatul proiect Beckett On Film reunește unii dintre cei mai distinși regizori și actori care lucrează astăzi. Printre regizori se numără Atom Egoyan, Damien Hirst, Neil Jordan, Conor McPherson, Damien O ‘ Donnell, David Mamet, Anthony Minghella, Karel Reisz și Patricia Rozema. Talentul actoricesc excepțional implicat include Michael Gambon, regretatul Sir John Gielgud, John Hurt, Jeremy Irons, Julianne Moore, Harold Pinter, Alan Rickman și Kristen Scott-Thomas. Mai multe dintre filmele din proiectul Beckett on Film au fost expuse la festivaluri internaționale de film din întreaga lume, inclusiv New York, Toronto și Veneția.

Artistry

Endgame este o lucrare auto-reflexivă în care mâna Lui Beckett poate fi adesea văzută. De exemplu, narațiunea lui Hamm își urmează imediat propriul curs în dezvoltarea personalității sale, în timp ce comentează și ideea creației, făcând aluzie la procesul creativ al unui autor. La sfârșitul poveștii, Hamm vorbește despre dificultatea creației:

se va termina curând?

mă tem că așa va fi.

CLOV: Pah! O să inventezi alta.

HAMM: nu știu. (Pauză.) Mă simt destul de drenat. Efortul creativ prelungit.

personajele fac numeroase referințe explicite pe tot parcursul jocului final la rolurile lor de personaje dintr-o piesă. Hamm la un moment dat afirmă: „mă încălzesc pentru ultimul meu monolog.”Clov, într-un alt caz, anunță: „aceasta este ceea ce numim a face o ieșire.”Astfel de referințe auto-reflexive la acțiunea piesei sunt reprezentative pentru modernism și sugerează, de asemenea, înclinația omenirii pentru dramatizare de a atribui sens în viață și de a ajuta la înțelegerea lumii.

umor

„nimic nu este mai amuzant decât nefericirea.”Deși Endgame este întunecat, există umor în piesă. Confuzia lui Clov cu privire la ce obiecte să aducă mai întâi și capriciile sale cu scara ar putea fi direct dintr-un film cu rol principal Charlie Chaplin, pe care Beckett l-a admirat. Comentând Endgame însuși, Beckett a identificat expresia” nimic nu este mai amuzant decât nefericirea ” ca fiind cheia interpretării și performanței piesei.

stil

cuvinte și Direcții de scenă

performanța vizuală a Endgame și dialogul auto-reflexiv reamintesc constant publicului că urmăresc un spectacol al actorilor. Hamm broods :” tot felul de fantezii! Că sunt urmărit!”Acest lucru spune publicului că fac parte din structura piesei, la fel cum cuvintele, mișcarea fizică, iluminatul, fluierele, câinii, scările, ferestrele și tăcerea își joacă rolurile. Beckett folosește direcții scenice pentru a crea relații dinamice între personaje și lucrurile de care au nevoie pentru a trăi: Hamm are nevoie de fotoliul său, iar Nagg și Nell își cer ashbins. Beckett creează o lume fizică vie pentru a completa dialogul puternic și dezbrăcat.

Beckett prezintă incapacitatea personajelor de a înțelege prin limbaj abstract și structură dramatică stagnantă. Beckett a dezbrăcat în jos și rupt în afară cuvintele și propozițiile sale. Cuvintele sunt capabile să se contrazică reciproc și sunt adesea eliptice. Clov rostește prima linie a piesei: „terminat, este terminat, aproape terminat, trebuie să fie aproape terminat.”Începând piesa cu cuvântul „terminat”, Beckett ne îndreaptă atenția spre finaluri. Pe măsură ce personajele lui Beckett se caută pe ei înșiși și lumea din jurul lor, limbajul reflectă echilibrul precar dintre înțelegere și confuzie.

subiecte pentru studiu suplimentar

Beckett este adesea considerat un precursor al mișcării absurdiste din teatru. Citiți Harold Pinter ‘s chelnerul prost și David Mamet’ s Glengarry, Glen Ross, și scrieți un eseu despre modul în care credeți că scrierea lor a fost influențată de Samuel Beckett.
Nagg și Nell, părinții lui Hamm, sunt în ashbins pe tot parcursul piesei. Ce comentariu face acest lucru cu privire la societate și ideile noastre și tratamentul persoanelor în vârstă?
piesele lui Beckett sunt pline de ritualuri. Ce ritualuri face Clov pentru Hamm și ce spune acest lucru despre relația maestru-slujitor în care se află?
Endgame conține mai multe elemente de comedie. Cum credeți că funcționează aceste elemente în ceea ce privește tonul general al piesei? De ce face Beckett uz de comedie în acest mod? Ce spune Beckett despre viață și natura comediei?

complotul Minor al lui Beckett

comploturile lui Samuel Beckett se remarcă prin lipsa structurii dramatice clasice. Linia de complot minoră a jocului final este cea a părinților lui Hamm, Nagg și Nell. Este clar că au avut o dragoste romantică în tinerețe, dar acum trăiesc în ashbins și nu sunt bine îngrijiți de fiul lor. Sfârșitul piesei îi găsește pe Nagg și Nell morți, fără să fi experimentat multă satisfacție pe tot parcursul piesei. Într-adevăr, majoritatea interacțiunilor lor sunt încercări de a-și aminti fericirea din trecut sau de a îndura situația lor neajutorată actuală.

teatrul absurdului

Drama cunoscută sub numele de teatrul absurdului începe în anii 1950. Endgame, prima piesă a lui Beckett după așteptarea lui Godot, continuă în tradiția că așteptarea lui Godot a fost stabilită.

context istoric

capacitate nucleară

deși Beckett nu plasează personajele și acțiunile Endgame-ului într-un anumit moment și loc, singurul set al piesei poate fi privit ca un adăpost pentru bombe după ce o bombă nucleară a detonat și a distrus multe, dacă nu toate, viața din afara adăpostului. Aceasta a fost cu siguranță o teamă iminentă când Beckett a scris piesa și când a fost interpretată în 1957. Deși astăzi această teamă este încă prezentă, în 1957 frica a fost la un nivel înalt, iar probabilitatea unui astfel de eveniment părea prea posibilă și aproape.

Războiul Rece

sfârșitul anilor 1950 și 1960 au fost dominate de Războiul Rece, o rivalitate intensă între Statele Unite și aliații săi împotriva Uniunii Sovietice. După Al Doilea Război Mondial, Europa a fost împărțită în două zone de putere, un vest capitalist și un est socialist. Rivalitatea a devenit în curând la nivel mondial și a existat întotdeauna o amenințare Că s-ar fi putut dezvolta într-un război nuclear pe scară largă. Lupta a devenit violentă în 1950, când Coreea de Nord comunistă a invadat Coreea de Sud, începând războiul coreean, care s-a încheiat cu țara divizată.

Doctrina Eisenhower

Doctrina Eisenhower, anunțată de Președintele Statelor Unite Dwight D. Eisenhower la 5 ianuarie 1957, a promis sprijin militar și economic oricărei țări din Orientul Mijlociu care are nevoie de ajutor pentru a rezista agresiunii comuniste. Marcând o altă escaladare în Războiul Rece, Doctrina a fost menită să verifice creșterea influenței sovietice în Orientul Mijlociu și sprijinul sovietic din ce în ce mai puternic acordat statelor arabe.

Absurdiștii

dintre scriitorii francezi cunoscuți sub numele de absurdiști, Arthur Adamov, Eugeniu Ionesco, Jean Genet și Samuel Beckett au fost cei mai semnificativi. La sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, scriitorii încercau să răstoarne convențiile dramatice și doreau să provoace publicul cu ceva nou. Antonin Artaud a scris teatrul și dublul său (1938), care susținea un „teatru al cruzimii”, iar în 1943 Jean-Paul Sartre a scris ființă și neant și fără ieșire, care dramatizează punctul de vedere existențialist al lui Sartre. Punctul de vedere al lui Sartre, combinat cu scrierile lui Albert Camus, a oferit elementele de bază ale mișcării absurdiste, care a început să prindă contur la începutul anilor 1950.

în 1952, Ionesco a prezentat în premieră piesa sa scaunele, care este un exemplu excelent al teatrului absurdului. Cu toate acestea, abia în 1953 și premiera lui En Attendant Godot, sau Waiting for Godot, absurdismul a ajuns la un public popular și internațional.

așteptarea lui Godot este probabil cea mai cunoscută lucrare din mișcarea absurdistă. Tragicomedia în două acte spune povestea a doi bătrâni, Vladimir și Estragon, care nu pot decide dacă ar trebui să plece sau să rămână și să-l aștepte pe Godot, care poate sau nu să ajungă și să-i salveze din situația lor disperată. Endgame duce această luptă la nivelul următor, pe măsură ce Hamm și Clov se luptă cu sensul, Dacă există, de a trăi deloc. Importanța lui Beckett pentru mișcarea absurdistă este evidentă, dar a spune că este un scriitor absurd nu acordă credit deplin gamei sale largi de lucrări. Scrisul lui Beckett se remarcă deasupra celorlalte lucrări absurdiste prin ingeniozitatea, universalitatea și umanitatea sa.

prezentare generală critică

când Endgame deschis în 1957, Beckett a descris evenimentul ca fiind „destul de sumbru, cum ar fi jocul cu mahon sau mai degrabă tec.”Într-adevăr, majoritatea criticilor au găsit piesa năucitoare sau nu le-a plăcut. Kenneth Tynan în Observatorul a spus că noua piesă a lui Beckett a arătat ” clar că scopul său nu este nici să se miște, nici să ne ajute. Pentru el, omul este un pigmeu care se implică în propria sa degradare inevitabilă.”Marc Bernard în Nouvelles litteraires a spus că a avut constant impresia că ascultă o fantezie medievală sau un poem comic în care personajele alegorice, scolasticismul fals și raționamentul aristotelic au fost transformate într-un amestec în care metafizica a luat brusc un ton farsic. El l-a considerat pe Hamm „intelectualul, paralizat, orb la fel de vorbăreț ca un doctor din secolul al XIV-lea. El este așteptat de omul obișnuit, la jumătatea drumului dintre om și fiară” căruia „i s-a dat un aspect simian: brațe lungi, atârnate, coloană vertebrală curbată. Tatăl și mama intelectualului sunt umpluți în două coșuri de gunoi; din când în când se ridică un capac și unul dintre părinți începe să vorbească.”T. C. Worsley în ascultător a spus despre așteptarea lui Godot, „nevroza Domnului Beckett și a mea au fost pentru întinderi destul de lungi pe aceeași temă; în Endgame nu s-au încurcat niciodată. În Endgame, a extins nu publicul, ci imaginile private. El s-a concentrat nu pe ceea ce este comun între publicul său și el, ci pe ceea ce este privat în sine.”

când Endgame a fost produs pe Broadway în 1980, regizat de Jopseh Chaikin și cu Daniel Setzer în rolul lui Hamm și Michael Gross în rolul lui Clov, devenise considerat un clasic. Mel Gussow, a scris în New York Times că ” Domnul Chaikin și Domnul Setzer nu uită niciodată portentul piesei, dar nici nu își schimbă umorul mordant. Regizorul abordează Endgame ca o bijuterie care trebuie jucată, ca o piesă care trebuie interpretată. Domnul Chaikin este un artist experimental care este scrupulos atunci când se ocupă de clasici.”El concluzionează:” piesa este profundă. Actoria este prodigioasă.”

critica

Daryl McDaniel

McDaniel este un scriitor cu o diplomă de licență de la Universitatea din Michigan. În următorul eseu, McDaniel discută despre jocul final al lui Beckett.

scrisul lui Samuel Beckett poate fi un puzzle. Nu există poziții finale sau interpretări absolute. Endgame este, totuși, o capodoperă unică, cu o structură dramatică complicată, care contravine structurii teatrale tradiționale.

compara & CONTRAST

anii 1950: Statele Unite și Uniunea Sovietică sunt împărțite în privința loialităților și sprijinului din Orientul Mijlociu. Teama de un război nuclear crește.
astăzi: Statele Unite și Anglia se angajează în război cu Irakul. Statele Unite poartă război împotriva terorismului în întreaga lume. Coreea de Nord deține arme nucleare, iar potențialul unui război nuclear pare din nou prea posibil.
anii 1950: oamenii de știință ruși lansează Sputnik pe orbită, inițiind cursa spațială dintre Statele Unite și Rusia.
astăzi: Începând cu anii 1990, cosmonauții ruși au lucrat împreună cu astronauții americani pe stația spațială Mir. Statele Unite și Rusia continuă să depună eforturi de cooperare în explorarea și cercetarea spațială.
anii 1950: Eugene O ‘ Neill este distins postum cu Premiul Pulitzer în dramă pentru călătoria lungă a zilei în noapte.
astăzi: Topdog / Underdog de Suzan-Lori Parks câștigă Premiul Pulitzer pentru dramă.
anii 1950: Albert Camus primește Premiul Nobel pentru literatură „pentru producția sa literară importantă, care, cu seriozitate clară, luminează problemele conștiinței umane din vremurile noastre.”
astăzi: Imre Kertsz (Ungaria) primește Premiul Nobel pentru literatură „pentru scrierea care susține experiența fragilă a individului împotriva arbitrarului barbar al istoriei.”

Endgame a fost revoluționar, deoarece a îndrăznit să nu adere la regulile dramatice acceptate. Beckett

folosește dialogul circular, refuză să accesorizeze piesa sau personajele sale cu orice altceva decât minimul, totuși creează o lume complexă fictivă și extrem de teatrală pentru ca personajele sale să locuiască. Beckett își alege cuvintele cu atenție, iar natura dialogului este circulară, de exemplu în solilocviul de deschidere al lui Hamm: „și totuși ezit, ezit să … să se încheie. Da, iată-L, este timpul să se termine și totuși ezit să—(el căscă)—să se încheie.”Limbajul folosit de Beckett demonstrează echilibrul precar dintre cunoaștere și nedumerire. Defalcarea limbajului reflectă defalcarea capacității personajelor de a percepe lumea din jurul lor. Utilizarea dialogului auto-reflexiv informează publicul că stă într-un teatru urmărind o piesă, făcând aluzie la piesă ca la un „joc”.”La fel cum cuvintele pe care le folosește Beckett sunt puține, el elimină toate materialele străine din piesa sa. Structura lui Endgame se rupe de teoria care a modelat secole de drame și tragedii. Aristotel a scris că tragedia este ” o imitație a unei acțiuni.”Beckett nu este preocupat să încerce să creeze și să mențină o imitație sau o iluzie a realității. Beckett benzi goale toate detaliile, cu excepția minimului necesar, iar detaliile pe care le oferă este adesea vagă. Folosirea motivației dramatice de către Beckett este, de asemenea, minimă. În drama tradițională, motivațiile unui personaj sunt clarificate publicului, dar acțiunile personajului în Endgame sunt specifice. S-ar putea dori să meargă la teatru pentru a veni cu concluzii și răspunsuri, dar Beckett prezintă o lume fictivă la fel de complexă ca lumea reală, unde concluziile sunt incerte și răspunsurile nu sunt ușor de definit. Endgame poate fi văzut ca cel mai înalt tip de teatru, unde evenimentele au loc în mijlocul vieții publicului și este responsabilitatea publicului să ia ceea ce poate din ceea ce este prezentat, mai degrabă decât să fie alimentat cu forță comploturi ușor de discernut. În ciuda faptului că zboară în fața dispozitivelor teatrale recunoscute, există un dramaturg inovator la locul de muncă, care decide să folosească șahul ca o modalitate de a juca această situație umană.

Beckett folosește șahul ca metaforă de control a piesei și explorează dilema umană, mortalitatea și existența lui Dumnezeu, fără a oferi răspunsuri simple, pe măsură ce personajele sale și publicul trec printr-o existență incertă. Jocul de șah devine metafora care dă o piesă aparent fără structură o schemă dramatică. Personajele din Endgame seamănă cu piesele de șah. Regele metaforic al jocului final este centrul atenției, iar regulile șahului se aplică personajelor, setării și situației lor. În Samuel Beckett: ultimul Modernist, Anthony Cronin scrie:

când a fost produs la Berlin în 1967 Beckett i-a spus unuia dintre actori: ‘Hamm este un rege în acest joc de șah pierdut de la început … acum, în cele din urmă, face câteva mișcări fără sens, așa cum ar face doar un jucător rău … încearcă doar să amâne sfârșitul inevitabil … este un jucător rău.’

CE CITESC ÎN CONTINUARE?

Waiting for Godot (1953) este cea mai cunoscută piesă a lui Samuel Beckett despre doi vagabonzi care îl așteaptă pe evazivul Godot.
the Unnamable (1953) este al treilea roman din trilogia lui Beckett, inclusiv Molloy (1951) și Malone moare (1951). Toate cele trei romane, care au fost scrise inițial în franceză, sunt monologuri interioare care conțin sclipiri de umor întunecat.
ultima bandă a lui Krapp (1958) este o altă piesă de teatru a lui Beckett. Se compune dintr-un monolog în care bătrânul Krapp încearcă să recupereze intensitatea zilelor trecute ascultând înregistrări ale sinelui său mai tânăr.
piesa The Chairs (1958) a lui Eugin Ionseco este despre un bărbat care a avut ocazii de a duce o viață grozavă, dar a dus o viață simplă alături de soția sa. După mulți ani, el decide să spună societății secretul său. Singurele personaje din piesă sunt bătrânul, femeia și persoana pe care bătrânul o angajează pentru a spune lumii secretul său. Această piesă este o lucrare de bază a teatrului absurdului.
Glengarry Glenn Ross (1983) de David Mamet este un exemplu excelent al influenței pe care Beckett a avut-o asupra meșteșugului de a scrie piese de teatru. Mamet a fost puternic influențat de Harold Pinter, căruia îi este dedicat Glengarry Glenn Ross, iar Pinter a fost puternic influențat de Beckett.
petrecerea de ziua lui Harold Pinter (1958) îl urmărește pe Stanley, un pianist fără muncă într-o pensiune de pe litoral. Stanley este amenințat în mod misterios și preluat de doi intruși, care îi prezintă un rechizitoriu bizar de crime inexplicabile.
Anthony Cronin ‘ s Samuel Beckett: ultimul Modernist (1997) este o biografie ambițioasă și bine scrisă a scriitorului, artistului și persoanei Samuel Beckett.

iar publicul poate vedea mișcările regelui odată ce jocul a fost înființat. Hamm și Clov pot fi priviți ca rege și cavaler, iar părinții lui Hamm, Nagg și Nell, funcționează ca pioni. Beckett subliniază în continuare acest lucru folosind două culori diferite pentru a descrie personajele sale. Când sunt introduși, Hamm și Clov au amândoi o ” față foarte roșie.”Nagg și Nell au o „față foarte albă”.”Deși personajele sale au două culori diferite, ele nu se comportă așa cum ar face piesele contrastante într-un joc standard de șah jucat între doi adversari. În șah, fiecare piesă este mutată în conformitate cu reguli specifice și este scoasă din tablă atunci când este capturată prin mutarea uneia dintre piesele opuse în pătratul său. Regele este punctul central al jocului ca fiecare jucător încearcă să șah-mat regele celuilalt jucător. Regele poate muta un pătrat în orice direcție, dar numai un pătrat la un moment dat și nu se poate muta în control. Hamm, regele infirm al lui Endgame, se poate mișca doar cu ajutorul lui Clov, cavalerul piesei, ceea ce duce în cele din urmă la moartea lui Hamm. Mișcarea cavalerului în șah seamănă cu un capital L (două pătrate urmate vertical de unul în lateral sau două în lateral și unul în sus sau în jos). În tradiția literară, cavalerul este adesea cel mai înflăcărat protector al regelui—sau înșelător. Beckett folosește ambele idei cu Clov, care există într-o relație maestru-slujitor cu Hamm. Clov îl părăsește în cele din urmă pe Hamm (dacă publicul crede că Clov pleacă la sfârșitul piesei), ceea ce aduce moartea lui Hamm. Cea mai puțin valoroasă dintre toate piesele de șah este pionul. Pionii se pot deplasa doar un pătrat, drept înainte, cu excepția primei sale mișcări, care poate fi cu două pătrate drept înainte. Este singura piesă de șah care s-ar putea să nu se miște niciodată înapoi. Pionii au privilegii speciale; Alte piese nu. Pionii lui Beckett sunt de genul celor care nu pot progresa pe câmpul de luptă care este adăpostul lor. Conținute în ashbins, ele sunt neputincioase să-și promoveze propria agendă și sunt prinse și dependente de fiul lor, Hamm.

Hamm, regele, în scopul dramei, este centrul tuturor activităților. Hamm este prea conștient de puterea și abilitățile sale muritoare limitate și se luptă să supraviețuiască jocului de șah încercând să domine celelalte personaje de pe scenă. Temându-se să nu piardă puținul control pe care îl are, Hamm îi spune lui Clov să-l ducă la o plimbare în jurul camerei în scaunul cu rotile. În timp ce Clov, cavalerul ascultător în slujba regelui său, îl mișcă, Hamm se plânge de cea mai mică inexactitate a poziției sale dorite și strigă lui Clov că l-a mutat „puțin prea departe spre stânga” sau „puțin prea departe spre dreapta.”Hamm încearcă să-și afirme dominația ori de câte ori poate. Utilizarea intenționată a șahului de către Beckett ca metaforă centrală a piesei mărește manevrele dramatice atât Hamm, cât și Clov născocesc în jocurile lor zilnice unul cu celălalt, în timp ce se luptă cu scopul de a continua deloc. În cererile sale disperate de calmante, Hamm creează dispozitive care îi permit să continue încă o zi. Clov, pe de altă parte, își exercită relația de dragoste-ură cu Hamm prin performanța sa angajată a rutinelor zilnice. O mare parte din dialogul lor implică o dezbatere interioară a fiecărui personaj care se luptă pentru controlul celuilalt, cum ar fi atunci când Clov întreabă: „de ce mă păstrezi?”și Hamm răspunde:” nu mai e nimeni altcineva.”Clov răspunde:” nu există nicăieri altundeva.”Hamm afirmă:” mă părăsești la fel.”Clov, răspunde sincer,” încerc.”Scenariul regelui, cavalerului, pionului poate fi văzut și la locul de muncă atunci când Hamm îl pedepsește pe tatăl său, Nagg, când iese din ashbin cerând mâncare. Hamm fluieră Clov pentru a-l hrăni pe Nagg, iar apoi Hamm îi ordonă lui Clov să-l împingă pe Nagg înapoi în coș și să închidă capacul. În jocul de șah, pionii sunt de obicei primii care își pierd viața, la fel și în Endgame. Atât Nagg, cât și Nell expiră în fața regelui; doar cavalerul supraviețuiește.

setarea jocului Final are restricții similare în timp și spațiu, la fel ca șahul. Endgame se află într-o singură cameră care poate fi sau nu un adăpost pentru bombe după ce un război nuclear a devastat pământul. Personajele lui Beckett există într-o lume care pare să se apropie de sfârșit, iar aici publicul poate vedea acțiunile și ideile personajelor lui Beckett în comparație cu un joc final în șah. P. H. Clarke notează în Traducătorul înainte la sfârșitul șahului: cunoștințe esențiale, de Y. Averbakh:

orice deficiențe în judecata și tehnica pozițională care ar fi putut rămâne neobservate în mijlocul complexității deschiderilor și a jocului intermediar sunt dezvăluite aici fără milă; erorile se remarcă printr-o ușurare mai mare și, ceea ce este mai rău, au în general consecințe mai grave.

personajele lui Beckett știu că lumea și toată viața din afara adăpostului lor cunoscut ar fi putut fi distruse—sunt conștienți de consecințele grave cu care se confruntă, totuși se simt oarecum în siguranță în camera mică în care locuiesc (spațiul de joc sau tabla de joc). Hamm descrie lumea care există în afara adăpostului cunoscut ca un ” iad exterior.”La fel ca regele într-un joc de șah, Hamm nu vrea să fie scos de pe tabla de joc, pentru că dacă este, știe că a pierdut bătălia. Gândirea și alegerea sunt factorii determinanți în orice joc de șah. Pentru maestrul jucător de șah, mișcările sunt planificate în avans și este nevoie de timp pentru a stabili strategia și poziția. Jucătorul maestru trece dincolo de tactici la strategie-planificare pe termen lung în pregătirea pentru acțiuni ulterioare. Niciunul dintre personajele lui Beckett, ca majoritatea oamenilor din viața reală, nu este maestru. Metafora șahului nu este pur și simplu un exercițiu, ci un mod de a prezenta coerent ideile incoerente despre modul în care umanitatea se reconciliază cu ea însăși. La fel cum jucătorul de șah este afectat de limitări, la fel și personajele din Endgame.

personajele lui Beckett caută o înțelegere a lor în timp ce Beckett explorează limitările și mortalitatea umană—continuând în același timp să se îndrepte spre problema semnificației unei persoane în ceea ce poate fi o lume fără Dumnezeu. La fel cum regele din șah poate muta doar un spațiu la un moment dat, Hamm se întreabă de ce este atât de limitat. Prin acest joc de șah, Beckett examinează lupta personală și adesea incapacitatea de a înțelege propriul sine. Privind spre viitor, personajele se confruntă cu o complexitate de strategie și mișcare la fel de reală în viață ca și în șah. Transformarea poate fi dificil de identificat. Beckett nu oferă momente dramatice ușor definite atunci când schimbarea se întâmplă, iar discernământul este alunecos în cel mai bun caz. Clov descrie o schimbare care a avut loc fără a înțelege complet ceea ce s-a întâmplat exact:

apoi, într-o zi, brusc, se termină, se schimbă. Nu înțeleg, moare, sau sunt eu. Nu înțeleg nici asta. Întreb cuvintele care rămân—dormit, treaz, dimineața, seara. Nu au nimic de spus.

Hamm recunoaște, de asemenea, acest fenomen: „Absent întotdeauna. Totul s-a întâmplat fără mine. Nu știu ce s-a întâmplat.”La fel cum un jucător rău în șah găsește brusc finalul jocului și potențiala victorie alunecând din strânsoarea sa, la fel și personajele lui Beckett. Pe măsură ce jocul final începe să alunece din înțelegere, gândurile personajelor cad la mortalitate.

personajele din Endgame își dau seama că sunt muritori. Repetițiile și rutinele de-a lungul piesei reprezintă natura obișnuită a omului și implică faptul că aceste obiceiuri sunt paliative pentru conștientizarea noastră că moartea este sigură și viața misterioasă. Personajele discută despre ceea ce poate da sens vieții și o face să merite trăită. Experiența în viață ar trebui să se adauge la o existență semnificativă. Clov, în a doua linie a piesei, descrie ceea ce ar trebui să fie acumularea de experiențe care produc sens: „cereale pe cereale, unul câte unul, și într-o zi, dintr-o dată, există o grămadă, o grămadă mică, grămada imposibilă. Această idee este din nou articulată de Hamm aproape de sfârșitul piesei: „clipă de clipă, bătându-se ca boabele de mei ale … (ezită) … acelui grec bătrân și toată viața aștepți ca asta să se ridice la o viață.”Examinând viețile lor de până acum, personajele și publicul trebuie să-și determine viitorul. Pentru Clov, decizia este să-și asume șansele în” iadul exterior”, lăsând siguranța singurului teren de joc pe care l-a cunoscut. În timp ce Clov se pregătește să părăsească Hamm, Hamm recunoaște înfrângerea. Hamm își aruncă bunurile lumești către public și își așează batista peste față, un act al regelui renunțând la joc.

în ciuda eventualei sale pierderi, pe tot parcursul piesei Hamm dorește semnificație personală. Piesa lui Beckett culminează cu cea mai universală întrebare dintre toate: există Dumnezeu și noi contăm pentru el? Beckett cere publicului să ia în considerare dacă Dumnezeu există sau dacă este un mit alcătuit de om pentru a permite omului să-și ușureze frica de moarte și frica de nesemnificativitate. Într-o scenă, Hamm îi ordonă atât lui Clov, cât și lui Nagg să se roage lui Dumnezeu, dar Hamm strigă în agonie: „ticălosul! El nu există!”Hamm și celelalte personaje pun la îndoială solemn existența lui Dumnezeu. Unul dintre momentele comice ale piesei este când Nagg și Nell discută gluma despre un croitor evreu bătrân care a luat mai mult de trei luni pentru a face o pereche decentă de pantaloni, ale căror rezultate au fost mai satisfăcătoare decât efortul de șase zile al lui Dumnezeu de a crea lumea. Beckett ridică aceste întrebări, dar nu oferă răspunsuri ușoare. Pentru credincios, poate Beckett spune că numai Dumnezeu are cunoștințe complete despre lume și că ideile umane sunt limitate. Nu este cazul lui Hamm, care se îndoiește serios de existența lui Dumnezeu. Hamm spune că ar părea imposibil ca milioanele de momente dintr-o viață să se ridice la ceva semnificativ. Nu orice acțiuni sau relații în viață aduce nimic, dar durere, suferință, și nesemnificativ? În opera lui Beckett, nu se poate lua lucrurile la valoarea nominală. Fiecare persoană trebuie să se ridice la provocarea lui Beckett și să caute el însuși răspunsurile și soluțiile la aceste întrebări universale și atemporale.

faptul că Beckett găsește o modalitate neconvențională, dar de succes, de a aborda aceste întrebări grele ale vieții într-o piesă de teatru de o oră și jumătate este ceea ce o distinge ca o mare dramă. Beckett reușește explodând paradigmele dramei tradiționale. El folosește aluzii și forme asemănătoare șahului pentru a crea o structură în care inițial pare să nu existe. Beckett își tratează publicul cu cel mai mare respect investigând condiția umană fără a permite speranța unui răspuns absolut la cele mai mari puzzle-uri ale vieții. Jocul final al lui Beckett, deși un labirint în construcția sa complexă, este o lucrare extraordinară a artei secolului al XX-lea.

Sursa: Daryl McDaniel, eseu critic despre Endgame, în Drama pentru studenți, Gale, 2003.

surse

Aristotel, „VI”, în poetica lui Aristotel, tradus de S. H. Butcher, Hill și Wang, 1989, p. 61.

Bernard, Marc, Recenzia jocului final, în Nouvelles litteraires, 5 mai 1957.

Clarke, P. H., „prefața traducătorului”, în finaluri de șah: cunoștințe esențiale, de Y. Averbakh, Pergamon Press, 1966, p. vii.

Cronin, Anthony, „Capitolul douăzeci și nouă”, în Samuel Beckett: ultimul Modernist, HarperCollins, 1997, pp.459-60.

Gussow, Mel, „scena: Chaikin regizează finalul jocului Lui Beckett”, în New York Times, 14 ianuarie 1980.

Tynan, Kenneth, recenzie a jocului final, în Observatorul, 7 aprilie 1957.

Worsley, T. C., recenzie a jocului final, în ascultătorul, 4 noiembrie 1957.

lecturi suplimentare

Abbott, H. Porter, ficțiunea lui Samuel Beckett: formă și efect, University of California Press, 1973.

această carte conține capitole despre scurta ficțiune timpurie a lui Beckett și relația dintre poveștile și romanele sale.

Bair, Deidre, Samuel Beckett: O Biografie, Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

această biografie despre izolatul Samuel Beckett are un domeniu larg de aplicare și este de înțeles greșită.

Ben-Zvi, Linda, Samuel Beckett, Twayne Publishers, 1986.

datorită domeniului larg al scrierilor lui Beckett, acest studiu al operelor complete ale lui Beckett a necesitat o scurtă acoperire a fiecărei lucrări.

Bloom, Harold, ed., Samuel Becketteste „Endgame”, seria de interpretări critice moderne, Chelsea House Publishers, 1988.

Bloom reunește o selecție reprezentativă a ceea ce mulți consideră a fi cele mai bune opt interpretări critice ale piesei.

Coe, Richard, Samuel Beckett, Grove Press, 1964.

studiul lui Coe despre Beckett se concentrează pe fundalul său filosofic.

Cohn, Ruby, înapoi la Beckett, Princeton University Press, 1973.

Cohn prezintă un studiu detaliat al ficțiunii și dramei lui Beckett.

Zurbrugg, Nicholas, „Ill Seen Ill Said și sensul unui sfârșit”, în ficțiunea și Drama ulterioară a lui Beckett: texte pentru companie, editat de James Acheson și Kateryna Arthur, Macmillan Press, 1987.

Zurbrugg afirmă că Ill Seen Ill Said nu este atât o poveste, cât o evocare poetică a acelor ritualuri prin care cei vii și cei morți din ficțiunea lui Beckett se străduiesc la nesfârșit și destul de ineficient să obțină un „sentiment definitiv al unui sfârșit.”