Faceți cunoștință cu Eva Gardner, fenomenul de bas din spatele Gwen Stefani, Pink, Moby și Cher

de când s-a născut, Eva Gardner a avut chitara bas curgând prin vene și conectată în ADN-ul ei.

mulțumită tatălui ei, Kim Gardner, care a fost un basist celebru în timpul invaziei britanice, cântând cu George Harrison, Eric Clapton, păsările, creația, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix și mulți alții, Eva a crescut într-o gospodărie înconjurată de icoane muzicale, inclusiv prietenii apropiați ai tatălui ei Roger Waters (Pink Floyd) și John Entwistle (The Who).

deci, nu este de mirare că, în momentul în care putea să meargă și să vorbească, avea o dorință profundă de a urma urmele tatălui ei și de a lua singurul instrument cu care a simțit o legătură atât de mult timp.

simt că basul m-a ales și am fost menit să-l cânt

„simt că basul m-a ales pe mine și am fost menit să-l cânt. Am avut norocul să cresc cu unii dintre cei mai buni basiști din afacere și să-l am pe tatăl meu ca influență principală. Există ceva despre vibrațiile de joasă frecvență ale basului care rezonează în mine.”

datorită dispoziției sale genetice și a eticii sale neobosite de muncă, Gardner și-a făcut acum un nume care ajunge mult dincolo de umbra tatălui ei. La 37 de ani, fenomenul de bas care a făcut parte din gama originală a Mars Volta a devenit un jucător de prim apel, susținând giganți pop precum Gwen Stefani, Cher, Pink și Moby.

saltul înainte și înapoi de la turneu la turneu a devenit un lucru obișnuit pentru Gardner, ale cărui apariții regulate de talk-show-uri târzii, spectacole de premii și prezență scenică comandantă au făcut-o recunoscută fanilor chiar și dincolo de cercurile de bas.

și când nu este într-un turneu, în studio sau nu cântă la întâlniri, regimul de practică neîncetat al lui Gardner are tot timpul noi abilități cuceritoare, motiv pentru care priceperea ei cu bas electric (cu o mulțime de tehnici), upright, synth bass, cântând și percuție a făcut-o un muzician de listă care impune respectul celor mai mari producători și artiști din industrie.

atât de mult, încât în 2014 Fender și-a lansat propria serie de semnături Squier Precision Bass, care a fost adaptată specificațiilor sale precise și a încapsulat toate basurile pe care le-a iubit de-a lungul anilor.

am ajuns din urmă cu Gardner după o zi lungă de repetiții pentru un spectacol acustic cu Gwen Stefani și altul pentru viitoarele apariții de televiziune cu Pink, unde a reflectat asupra muncii sale apreciate cu regalitatea pop, căutarea ei nesfârșită de a cuceri abilitățile, impulsul ei insațiabil și obsesia ei de-a lungul vieții pentru bas.

am aflat repede că în timp ce programul ei de lucru ar fi un atac de panică și o criză de epuizare laminate într-unul pentru majoritatea muzicienilor, Gardner fiind ocupat este un privilegiu.

ce te-a ținut ocupat în ultima vreme?

am fost pe drum în ultimii doi ani Între Pink și Cher tours. Totul a fost foarte intens, dar a fost super distractiv. Trebuie să schimb vitezele destul de mult. Din moment ce aceste excursii încheiat am fost ocupat cu Gwen Stefani pe drum. Din fericire, am avut câteva pauze între ele.

a fost minunat să fiu acasă pentru că am intrat în câteva proiecte diferite pe care nu le pot face din drum. Îmi place să fac munca de studio și să fiu implicat în puncte de creație cu prietenii care implică scrierea și înregistrarea. Între toate acestea am făcut o mulțime de clinici. Un alt lucru grozav despre a fi acasă este să-mi pot extinde abilitățile. Profit de timpul meu pentru a explora diferite căi și diferite stiluri de muzică.

ai aterizat o mulțime de concerte uriașe. Ce te separă de alți basiști care audiază pentru acele scaune?

cred că cheia pentru mine este să-mi fac timp să fiu cu adevărat pregătit. Trebuie să vă alocați timp și să faceți ceea ce este necesar pentru a reda ceea ce este potrivit pentru muzică și, de asemenea, pentru a fi adaptabil. Am o etică a muncii pe care oamenii o înțeleg și știu că voi face tot ce este nevoie pentru ca muzica să sune bine și potrivită pentru artiști și vibrația lor.

trebuie să-mi schimb tonul mult de la concert la concert. Dacă voi juca cu Pink, probabil că nu voi aduce un bas cu 6 coarde. Trebuie să simți vibrația artistului și stilul muzicii lor. Trebuie să fii ușor să te înțelegi și să-ți lași ego-ul la ușă. Fiind un jucător de echipă este esențială pentru orice concert.

cum vă adaptați tonul de bas pentru fiecare artist?

în general încep cu propriul meu ton, care este vintage, sună destul de vechi. Este solid și cald. Folosesc basuri de precizie, care este o mare parte din sunetul meu. Aceștia sunt caii de lucru ai tonului meu. Artiști diferite apel pentru sunete diferite, deși. Mai ales atunci când au înregistrări au pus cu diferiți producători pe piese diferite.

unele melodii sunt redate cu o alegere, unele au mai mult o senzație funky, unele melodii sunt dezactivate cu palma și uneori s-ar putea să am nevoie de o pedală sau o distorsiune. Este doar ceea ce este necesar. Artistul și fanii vor să audă piesa așa cum este redată pe album și este treaba mea să fac acest lucru.

care este procesul dvs. de woodshedding pentru fiecare proiect nou?

uneori mă trezesc dimineața și încep să desenez și să cartografiez muzica și să acopăr orice teritoriu necunoscut făcând cercetări. Cu Gwen și Cher cânt mult bas de tastatură și bas electric în timp ce cânt. Alteori va trebui să cânt și să cânt în poziție verticală. Așa că îmi iau cotletul în toate aceste domenii.

dacă asta înseamnă să iei o lecție de pian sau două, voi face asta. Dacă trebuie să mă alătur unui cor, voi face asta. Dacă trebuie să stau cu un prieten la un concert de jazz, voi face asta. Trebuie să vă scufundați pentru a vă îmbunătăți și a excela și a vă juca cel mai bine.

până când pre-producția și repetițiile vin în jurul tău, ar trebui să fii pregătit pentru scenă cu muzica. Ceea ce a fost foarte util este o metodă pe care am folosit-o când eram la școală, care este să joc prin material noaptea înainte de culcare și să mă trezesc și să revizuiesc totul. Ceva despre care într-adevăr vă blochează și construiește memoria musculare.

există o mulțime de sintetizatoare și basuri programate în muzica pe care o cântați. Acest lucru creează provocări pentru tine?

da, aceste situații mă determină să cânt la basul synth pe scenă sau poate voi cânta la basul synth pentru cor și restul melodiei pe basul electric.

o parte din marile repetiții de pre-producție pe care le facem înainte de aceste turnee este să luăm melodiile din albumele din cadrul studioului și să le traducem în cadrul live. Trebuie să faci aceste melodii să sune ca o trupă.

mulți dintre producătorii cu care lucrăm vor ca melodiile să sune ca discurile, dar vor să profite de faptul că au oameni reali, vii, cu sânge roșu pentru a juca rolurile. Îl păstrează interesant și îl face distractiv pentru noi.

ai jucat tastatură înainte de a avea nevoie pentru un concert?

am urmat cursuri de pian de scurtă durată, dar nu a fost o pasiune de-a mea. Când am descoperit basul, asta a fost pentru mine. A fost tot ce am vrut să joc. Dar aveam nevoie de un sunet de bas de la tastatură pentru multe dintre concertele pe care le luam, așa că l-am studiat și l-am practicat și a devenit parte a setului meu de instrumente.

m-a ajutat să obțin multe concerte pentru că este încă o abilitate pe care o AM, iar cantitatea de versatilitate pe care o aduci la masă îți crește valoarea ca muzician.

preferi să te joci cu degetele decât să folosești un pick?

îmi folosesc degetele în primul rând, deși am început cu o alegere când eram adolescent. Tatăl meu a jucat mai ales cu un pick și așa am început.

am început cu punk rock, dar apoi în liceu am intrat în trupa de jazz și mi s-a cerut politicos să-mi dau jos alegerea și să-mi folosesc degetele. Era în mijlocul clasei, în fața întregii formații, iar profesorul meu m-a scos în evidență, m-a făcut să-mi pun capul luminos, confetti, deasupra amplificatorului.

am fost atât de jenat. A fost proces de foc atunci, a trebuit să mă joc cu degetele pe loc. Dar eu încă mai ține pasul munca mea alege pentru atunci când am nevoie să-l folosească.

ai început să cânți vertical în trupa ta de jazz din liceu?

destul de ciudat, nu. Introducerea mea în upright a fost când cântam într-un ansamblu în facultate .

cântam muzică arabă și toate melodiile erau în Clef înalte cu un milion de note. Am transcris toată muzica la bass clef, care a ieșit la trei sau patru pagini pe melodie.

după un timp a fost prea mult de lucru, așa că am învățat cum să citesc Clef înalte. Am luat lecții la acea vreme de la un jucător de jazz pe nume Roberto Miranda care m-a ajutat să progresez foarte mult.

care sunt diferențele în redarea basului electric și vertical?

mecanica este foarte diferită. Pe upright este vorba despre intonație, așa că trebuie să mă concentrez pe mâna stângă mult timp, în timp ce mă pot relaxa și concentra pe linia de bas în ansamblu atunci când cânt electric. Degetul este, de asemenea, o mare diferență, deoarece nu folosiți un deget pe fret în poziție verticală.

de asemenea, cu o poziție verticală trebuie să vă mențineți cotletele; nu poți să te îndepărtezi de el timp de o lună și să te simți ușor când îl ridici. În general, simt că atunci când joc în poziție verticală am un partener de dans și când revin la electric se simte ca un chibrit.

cântatul și cântatul au fost întotdeauna naturale pentru tine?

nu aș folosi cuvântul natural. Poate fi ca și cum ți-ai bate capul și ți-ai freca stomacul sau guma de mestecat și ai merge în același timp. Este adesea o situație cataramă-jos, dar odată ce vă separați creierul și forma aceste modele în mintea ta și de a lua memoria musculare merge, puteți interbloca cele două părți separate. Se termină prin a fi foarte distractiv pentru mine. Îmi place provocarea.

câte Basuri aveți în colecția dvs. și care sunt go-tos-urile voastre?

am aproximativ 20 de basuri chiar acum. Preferatele mele variază și se schimbă datorită proiectului meu actual, dar semnătura mea P-Bass este întotdeauna acolo sus. Este un amestec de toate basurile mele preferate pe care le-am jucat de-a lungul anilor.

cum a fost să obțineți propriul model de semnătură Fender?

trebuie să mă ciupesc tot timpul. Crescând, Fender era un nume de uz casnic și nu puteam fi mai încântat să am un bas realizat de ei. Și din câte știu, sunt prima femeie care are propriul bas de semnătură de la Fender. Este cu siguranță suprarealist-îmi amintesc că aveam 15 ani și mă legănam în garaj și eram obsedat de basuri; nu aș fi crezut niciodată că voi avea propria mea serie.

ce impact a avut tatăl tău asupra jocului tău?

rădăcinile mele muzicale provin din epoca în care a jucat. Am crescut ascultând toate aceste povești incredibile despre el și prietenii săi, pe care nu le-am putut aprecia decât mai târziu. Când ai 9 ani și tatăl tău îți spune că s-a încurcat cu Jimi Hendrix, ești ca și cum, Oh, e în regulă. Dar mai târziu îți dai seama cât de incredibil este.

tatăl meu a fost în acea scenă și toți erau prieteni. A crescut în același cartier cu Ronnie Wood și așa au început prima lor trupă împreună, păsările. A înregistrat cu Eric Clapton, George Harrison, și îi cunoștea pe toți tipii ăia. Unul dintre cei mai buni prieteni ai săi a fost John Entwistle. Toate acestea au pus bazele a ceea ce sunt ca persoană și jucător; sunt rădăcinile mele.

cum și când ai început să cânți la bas?

știam că vreau să cânt la bas înainte să știu ce înseamnă cu adevărat. Îmi amintesc că eram în jur de 7 și aveam o petrecere în pijamale și le-am spus tuturor prietenilor că sunt basist și am târât basul (Tatălui Meu) pe podea, spre disperarea lui. Dar asta l-a făcut să știe că mă interesează. Cu toate acestea, nu am început să joc serios până la vârsta de 12 ani.

care a fost primul tău bas?

tot ce mi-am dorit vreodată a fost o aripă ca tatăl meu, dar a crezut că nu voi rămâne cu basul. L-am tot bătut la cap. În cele din urmă, inginerul și producătorul de sunet Andy Johns mi-a dat prima lecție de bas.

el și tatăl meu erau foarte apropiați și Andy a apărut într-o zi cu un Gibson EB-3 și un amplificator Pignose. A bătut la ușă și a cerut să mă vadă. A intrat și mi-a dat basul și apoi m-a învățat linia de bas pentru tine M-ai prins cu adevărat. După aceea, a trebuit să-i dovedesc tatălui meu că mă interesează și, în cele din urmă, m-a lăsat să împrumut un bas.

când aveam 15 ani, după ce am jucat o vreme, m-am uitat sub bradul de Crăciun și era o precizie a aripii. A fost unul nou și eu sunt un astfel de idiot pentru că am fost suparat nu a fost unul de epocă. Ce ticălos mic, nu? Dar ne-am dus la magazin și am schimbat tot hardware-ul și am lucrat la el și l-am făcut să pară vintage. Tata știa ce face, pentru că acel bas a fost în jurul lumii cu mine, fiecare nick și zgârietură sunt ale Mele, fiecare pată de sânge, fiecare punct de pe ea este al meu și cred că este considerat vintage acum.

care sunt cele mai mari influențe de bas?

tatăl meu ar fi numărul unu pentru că totul a început cu el. În afară de el, aș spune James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston „Family Man” Barrett, lista ar putea continua și mai departe.

care au fost unele dintre cele mai bune sfaturi pe care le-ați primit vreodată despre cântarea la bas?

tatăl meu mi-a spus când am început să joc că mai puțin este mai mult. Știu că este o afirmație foarte simplă, dar de-a lungul anilor am învățat că este una foarte importantă. Mai ales când încep să joc niște lucruri „tweedly”, cred că vor suna bine, iar liderul trupei îmi cere să mă retrag puțin.

încerc să fiu conștient că cânt pentru artist și ar trebui să le ofer ceea ce au nevoie de la mine. Joacă un canal bun, puternic și va face întreaga melodie. Uită-te la muzica lui Bob Marley. E vorba de buzunar.

prietenul meu, bateristul Mark Schulman, mi-a dat un sfat minunat despre a nu lua lucrurile de la sine.

veți auzi o mulțime de oameni spunând: „trebuie să merg acasă și să exersez” sau „trebuie să joc un spectacol mâine.”Dar dacă întorci asta și spui” ajung să exersez „sau” ajung să joc un spectacol”, te face să apreciezi procesul. Aduce recunoștință și face ca întreaga experiență să fie mult mai pozitivă.

ca muzicieni, suntem cu toții atât de norocoși să facem ceea ce facem și nu ar trebui să luăm asta de la sine înțeles. Sunt recunoscător în fiecare zi pentru ceea ce fac.

Unelte

Basuri: Squier Eva Gardner precizie semnătură, Fender American Vintage ’62 reemitere precizie, Pfretzschner Contrabas, Moog synth bass
Rig: Ampeg SVT-2pro, Ampeg SVT-VR, Ampeg începutul anilor ’70 SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedale: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat distorsiune, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR carbon copie Analog întârziere, MXR Bass compresor, Mu-Tron octavă separator, Mu-Tron III plic filtru
siruri de caractere: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass