Fine Art Photography

o versiune anterioară a acestui articol a fost publicat pentru prima dată în 2015. Acesta a fost actualizat.

piața fotografiei de artă plastică are propriul vocabular și propriile metode de evaluare a valorii și prețului. Fotografii care doresc să-și vândă amprentele de artă plastică colecționarilor sau muzeelor trebuie să ia decizii despre cum să-și prețuiască munca, ce dimensiune ar trebui să fie edițiile lor limitate, cum să-și comercializeze munca și cum să-și gestioneze inventarul în timp ce fac vânzări. De asemenea, trebuie să înțeleagă modul în care piața și activitatea de a conduce o galerie se schimbă în fața presiunii economice și a schimbărilor tehnologice care oferă noi modalități pentru colecționari de a descoperi și cumpăra fotografii de artă.

pentru a înțelege mai bine funcționarea pieței de artă plastică de astăzi, PDN a intervievat numeroși directori de galerii, dealeri privați și colecționari și a vorbit, de asemenea, cu fotografi care au reușit să construiască cariere de succes făcând artă și vânzând tipărituri atât pe cont propriu, cât și prin galerii. Sfaturile și experiența lor, obținute din articole din arhivele PDN, oferă un ghid pentru fotografii care doresc să-și comercializeze amprentele de artă plastică și să-și avanseze cariera ca artiști.

articolele arhivate extrase aici. Faceți clic pe titluri pentru a citi povești complete.

un ghid pentru stabilirea prețurilor imprimărilor dvs.
proprietarii de galerii sunt de acord: puteți crește întotdeauna prețurile, dar nu le puteți reduce niciodată. Pe lângă faptul că își prețuiesc munca prea mult înainte de a fi înființate, artiștii emergenți fac greșeala de a emite ediții prea mari. Păstrarea edițiilor mici—în mod ideal șase tipărituri sau mai puține, spune ea—este din ce în ce mai importantă, deoarece mai mulți colecționari de artă contemporană obișnuiau să investească în picturi unice încep să colecteze fotografii. „Îi rog pe artiști să emită o ediție de trei până la cinci”, spune proprietarul galeriei din New York, Andrea Meislin.

creșterea prețurilor depinde de mulți factori, spun galeriștii, inclusiv nu numai cât de bine s-au vândut amprentele dvs., ci și cine le-a cumpărat.

Ce Înseamnă Cu Adevărat „Ediție Limitată”?
acum douăzeci de ani, o ediție cu mai puțin de 20 de exemplare era rară; acum, galeriile rareori vând lucrări ale unui fotograf care imprimă în ediții de peste zece. Colecționarii se așteaptă ca amprentele fotografice pe care le achiziționează să rămână rare, astfel încât să își păstreze valoarea. Dar mulți fotografi au emis noi ediții la o dată ulterioară, în dimensiuni mai mari, sau folosind diferite procese de imprimare, sau ambele: uneori este din motive creative, dar de multe ori este de a încasa valoarea în creștere a unei lucrări pentru care tipăriturile existente în ediție limitată s-au epuizat. New York, California și alte state au statute care definesc o „ediție limitată” și restricționează ceea ce poate face un fotograf pentru a valorifica o singură imagine. Dealer de fotografie din Philadelphia Alex Novak, pentru unul, carne tocată fără cuvinte. „Indiferent dacă este ilegal sau nu, este lipsit de etică” să emită noi ediții pe care cumpărătorii anteriori nu le-au avertizat, spune el. „Îi doare pe oamenii cărora le-ai vândut anterior.”Și fotografii s-au rănit prin diluarea valorii de piață a muncii lor și a numelui lor.

gestionarea inventarului dvs. de tipărituri în ediție limitată
prin limitarea edițiilor, artiștii limitează și inventarul pe care îl pot vinde. Când ultima imprimare dintr-o ediție se vinde, „nu poți imprima doar una pentru posteritate”, spune Dealerul privat Lee Marks de la Lee Marks Fine Art. Dacă să vinzi sau să economisești pentru viitor—când este posibil să ai nevoie de capital, sau să—l dai unei instituții sau unui moștenitor-este o decizie extrem de personală pe care fiecare fotograf PDN intervievat a considerat-o diferit, în funcție de cariera, perspectivele și viziunea lor asupra moștenirii lor.

gestionarea inventarului depinde, de asemenea, de păstrarea exactă a înregistrărilor. Acest lucru este deosebit de important pentru dealerii care folosesc prețuri în trepte: într-o ediție de zece, de exemplu, tipăriturile de la 1 la 3 se vând la cel mai mic preț, iar numerele de la 4 la 6 costă mai mult, până la ultima imprimare. Păstrarea înregistrărilor exacte cu privire la numărul de tipărituri vândute, oferite sau împrumutate pentru o expoziție este esențială pentru fiecare fotograf pentru a preveni greșelile de stabilire a prețurilor—cum ar fi vânzarea celei de-a patra tipărituri la prețul celei de-a treia tipăriri. „Dacă cineva sună și spune:” Îmi place această imagine. Unde este în ediție?”știm”, spune Michael Foley de la Foley Gallery.

la ce să ne așteptăm de la relația Fotograf/Galerie
cine plătește pentru producție, promovare, transport? Ce înseamnă mai exact „exclusivitate” sau „lot”? „Un document scris este esențial”, insistă consultantul în fotografie Mary Virginia Swanson, autoarea cărții Finding Your Audience: a Guide to Marketing your photos. „Multe galerii nu folosesc una, așa că artiștii trebuie să se așeze cu un dealer dacă nu oferă un contract pentru a discuta care sunt așteptările.”

dealerii, fotografii și proprietarii de galerii discută unii dintre termenii care trebuie negociați– și explică unde apar în mod obișnuit neînțelegerile.

ce (și cum) colecționarii Cumpără acum
în articolul PDN din 2011 „ce vor colecționarii”, colecționarii avizi de fotografii au explicat cât de mult sunt influențați de dimensiunea ediției, prețul și reputația galeriei artistului.

până în 2018, numărul de moduri în care colecționarii găseau artiști și cumpărau tipărituri a crescut. PDN a intervievat cinci colecționari: Au inclus un nou venit care se educa despre piața fotografiei, un colecționar care a adunat o mare colecție de imagini într-un singur gen, un dealer de lungă durată care își cumpără amprente „peste tot și oriunde” și un colecționar casual care spune că ea și soțul ei cumpără o fotografie pe care o admiră dacă „ne-ar plăcea să o vedem în fiecare zi.”

acei colecționari au declarat că au găsit arta pe care au cumpărat-o prin licitații online de beneficii pentru organizații nonprofit și Arte, eBay, galerii pe care le vizitează în mod regulat, spații de artă nonprofit și publicații și bloguri precum fotografie și Washington Post în vedere blog.

cel putin unul dintre ei a spus ca declaratiile artistului sunt „neplacute”, dar apreciaza oportunitatea de a intalni fotografi si de a invata despre procesul si influentele lor. Când fotograful Sarah Christianson din San Francisco I-a spus unui colecționar că achiziționarea de amprente i-a permis să-și continue proiectul, „cel mai mic bec s-a stins”, spune colecționarul. „M-a transformat într-un fel în această fază a colectării mele, unde simt că merită să susțin artiștii.”

un alt colecționar a cumpărat lucrări ale tinerilor artiști. Unii, precum Alex Prager, Sam Falls și Matthew Pillsbury, „au ajuns să devină bine cunoscuți”, spune el. El adaugă: „Este distractiv să investești în ei, deoarece acești artiști, în special cei tineri, au dificultăți în a-și câștiga existența.”

cum să-ți vinzi munca fără o galerie
fotografii care aleg să vândă singuri tipărituri adoptă o varietate de abordări, de la vânzarea edițiilor mici, deschise la prețuri mici, până la atragerea unui volum mare de cumpărători, până la vânzarea edițiilor limitate la prețuri la nivel de galerie. Dar, indiferent de metodele pe care le aleg, trebuie să stabilească modalități de a monitoriza calitatea imprimării, de a gestiona plățile și de a gestiona transportul. Nu există nicio modalitate de a eficientiza serviciul pentru clienți. Helen Jones-Florio, care a lansat o galerie online pentru a prezenta lucrările lui Jason Florio și ale altor fotografi, spune că, în timp ce cumpărătorii pot vizualiza tipărituri și pot obține o listă de prețuri online, se așteaptă în continuare la servicii personale. Deschide un dialog și îi ajută să-și liniștească mintea”, spune ea.

impachetarea si expedierea printurilor este „o tona de munca, cu exceptia cazului in care aveti un manager de studio cu norma intreaga si unul sau doi stagiari”, spune Ryan Pfluger. Mulți fotografi preferă să lase acea corvoadă laboratorului care se ocupă și de imprimarea lor. Fotograful Sara Macel se ocupă de ea însăși. Ea le spune cumpărătorilor că, odată ce a primit plata prin PayPal sau o tranzacție cu cardul de credit, transportul poate dura aproximativ două săptămâni și costă între 100 și 150 USD, în funcție de dimensiunea tipăririi. „Încerc să adaug atingeri personale pentru a arăta că vine direct de la mine, nu de la imprimantă”, spune ea. La sărbători, îi trimite colecționarilor o notă și o amprentă mică. „Este un mod de a rămâne în contact și de a le trimite o notă frumoasă, dar și de a le reaminti că s-ar putea să am mai multe lucruri pe care le pot cumpăra.”

13 Sfaturi pentru construirea rețelei dvs. de artă plastică
o parte importantă a muncii ca artist este stabilirea de relații cu oameni care vor da sfaturi și critici oneste, vor face prezentări, vor pleda și vor susține munca și vor oferi prietenie și un sentiment de comunitate. Acești oameni pot fi artiști mai în vârstă, colegi, curatori, galeriști, patroni sau alții care au un interes în artă și promovarea acesteia. „Lumea artei este mai socială decât orice altceva”, spune Daniel Shea. „Este o lume care există politic în jurul relațiilor interpersonale, în bine sau în rău.”

fotografii care au lucrat pentru alți artiști sau au format grupuri de critici cu colegii au declarat că au beneficiat de sfaturi și informații partajate. Alții au solicitat și au aterizat reședințe de artiști unde au putut întâlni alți artiști sau au căutat mentori contactând artiștii pe care îi admirau. La începutul carierei sale, Shea l-a contactat pe Brian Ulrich pentru sfaturi. Shea își amintește: „cred că ar putea spune că îmi era foarte foame și dornic să învăț și că am luat ceea ce am făcut extrem de în serios și am respectat cu adevărat ceea ce a făcut.”
deși nu este realist pentru majoritatea artiștilor să se aștepte să lucreze cu curatori, galerii sau instituții majore la începutul carierei lor, fotografii care au făcut legături cu tineri curatori și asistenți de galerie au format relații lungi. Christopher Churchill își amintește câteva sfaturi pe care le-a primit de la un director de galerie: „trebuie să te întâlnești cu curatorii care sunt de vârsta ta, care sunt dedicați și vor trece prin cariera lor pe măsură ce te miști prin cariera ta.”Pentru a găsi acești oameni, spune Ulrich,” arată munca tuturor.”Acesta este sfatul pe care l-a primit de la un director de galerie și „a atenuat multă presiune a acestor întâlniri”, încurajându-l să contacteze oamenii „doar pentru a se întâlni, a saluta și a auzi gândurile lor despre lucrare.”

Cum de a pune împreună o depunere Standout pentru premii și recenzii jurizate
concursuri jurizate, expoziții și recenzii de portofoliu oferă artiștilor o șansă de a prezenta munca lor la curatori, editori și editori, și pentru a obține un picior în ușă cu galerii, muzee și organizații non-profit de Arte care nu acceptă depuneri nesolicitate. Directorii non-profit recomandă cercetarea a ceea ce galeria sau competiția a onorat înainte și știind ce au făcut alți fotografi pe tema pe care o abordați. Laura Pressley de la CENTER spune că jurații caută imagini care să spună „o poveste într-un mod nou, imaginativ”, așa că îi sfătuiește pe fotografi să intre în muncă la timp și riscantă.

un fotograf trebuie să se asigure că prezentarea lor digitală este o bună reprezentare a muncii lor. Sarah Stolfa de la PPAC din Philadelphia spune că jurații observă o secvență bună de imagini: „asta ajută la comunicarea intenționalității artistului.”(Pentru mai multe despre acest subiect, citiți interviul nostru cu un director de galerie non-profit despre modul în care fotografii ar trebui să urmărească după o revizuire a portofoliului )

Galeriile de cărămidă și Mortar au un viitor?
în 2017, Dealerul și consultantul de artă Sasha Wolf și proprietarul galeriei Michael Foley s-au așezat pentru o conversație despre modelul de afaceri al Galeriei de cărămidă și mortar și despre noile modalități prin care potențialii cumpărători găsesc artiști. Conversația lor, care a avut loc la câteva luni după ce Wolf și-a închis galeria după zece ani și a început să vândă artă în mod privat, a fost moderată de galeristul David Dixon și organizată de Stropheus, un colectiv de profesioniști în domeniul dreptului artei și al afacerilor, specializat în servirea comunității de Arte.
Wolf a citat o serie de motive pentru care a renunțat la spațiul ei.

„unul dintre lucrurile care m-au precipitat să renunț la spațiul meu public este că marea majoritate a vânzărilor mele mergeau către oameni care nu veneau” pentru a vizita spațiul galeriei, spune Wolf. „Ultimele șase sau șapte vânzări pe care le-am făcut au fost către oameni pe care nu i-am întâlnit niciodată.”La acea vreme, spune ea, cheltuielile ei pentru un spațiu în Manhattan erau „cu adevărat nebunești.”Un alt factor, a spus ea, au fost așteptările artiștilor ei că trebuie să facă un spectacol la fiecare doi ani, deoarece aceasta este „norma industriei”.”Ea explică:” indiferent de câte ori le-am spus artiștilor mei să se relaxeze și că aceasta a fost doar o paradigmă falsă, ei chiar nu au putut scăpa de ea pentru că așa funcționează industria. A început să nu se simtă bine, ca și cum aș pune prea multe spectacole care nu erau pe deplin coapte.”

Foley, a cărui galerie se află în partea de jos a Estului Manhattan, a declarat că o expoziție este singurul loc în care un colecționar poate vedea lucrări noi”, nu prin Instagram, nu prin Facebook, nu prin această postare și acea postare.”El notează:” cred că un artist trebuie să fie atent la ceea ce eliberează și când îl eliberează.”

Foley observă, de asemenea, că târgurile de artă și piețele online sunt acum mai frecvente. „Trebuie să încercăm să înțelegem toate aceste moduri diferite pe care oamenii le experimentează și cumpără artă și se angajează cu ea și să ne dăm seama ce este mai bun și cât de mult din resursele mele trebuie să meargă în fiecare și care se dovedește a fi cel mai de succes. Chiar acum se pare ca toate apar simultan, dar întrebarea este, cinci sau zece ani pe drum, ceea ce se va ridica la partea de sus?”

piața în creștere a videoclipurilor de artă plastică
evoluțiile tehnologice îi ajută pe colecționari să se simtă confortabil cu ideea de a cumpăra artă bazată pe video. Cumpărarea lucrărilor video nu mai înseamnă angajarea în instalarea unui televizor voluminos sau găsirea spațiului pentru un proiector; arta video și multimedia pot fi acum afișate perfect pe monitoarele subțiri atârnate curat pe un perete. Fotografii transformați în artiști video PDN intervievați explică faptul că colecționarii de lucrări video includ Acum persoane fizice, precum și instituții mari.

reprezentarea artiștilor video precum Gregory Scott a „extins complet piața noastră”, spune Catherine Edelman, care deține o galerie cunoscută pentru vânzarea fotografiei. Acești colecționari sunt în primul rând colecționari de artă contemporană. „Există ceva despre videoclip care este atât de accesibil astăzi”, Adaugă Edelman. „Cu toții căutăm acea persoană care ne face inima să meargă și este singura cale pe care o caut cu siguranță.”

cum să fii observat—și comandat—de un consilier de artă

directorul CPW despre importanța urmăririi după o revizuire a portofoliului

Brian Ulrich: despre crearea,finanțarea și susținerea proiectului dvs. foto pe termen lung

Cole Barash despre ceea ce a învățat de la Daniel Shea despre prezentarea fotografiei de artă