Frank Loesser

compozitor și textier, s-a născut Francis Henry Loesser în New York City, fiul lui Henry Loesser, pianist și Julia Ehrlich. Tatăl său, care fusese acompaniator pentru soprana Lilli Lehmann, le-a oferit copiilor săi o educație muzicală puternică. (Fratele mai mare al lui Frank, Arthur, a devenit pianist, critic și educator.) Dar chiar și ca un copil Frank a fost agresiv lowbrow: primele sale versuri au fost setate pe ritmurile trenurilor ridicate și s-a mândrit că a câștigat premiul al treilea la un concurs de muzicuță la nivel de oraș. Ani mai târziu, familia Loesser ar remarca că melodiile lui Frank au fost „foarte frumoase, dar, desigur, nu sunt Muzică.”

plictisit de educația formală (a renunțat la City College din New York în 1925, primul său an), Loesser a încercat să lucreze în ziare, desene animate, publicitate, Agenție de presă și scriere radio. Cu toate acestea, marea sa plăcere a fost să scrie versuri pentru muzica altora, câteva dintre ele interpretate în cluburile Lions și în alte locuri nefavorabile. Au fost ani dificili. Loesser a vândut ocazional melodii, dar primul său spectacol, „revista Ilustratorilor” (1936), s-a închis în patru nopți. Pentru o vreme, el a recurs la astfel de locuri de muncă, cum ar fi înșurubarea vârfurilor pe sticle de insecticid.

în 1935, Loesser a cântat într-un club cu o cântăreață numită Lynn Garland (născută Mary Alice Blankenbaker). S-au căsătorit în octombrie. 19, 1936; au avut doi copii. În 1936, Loesser a semnat un contract cu Universal Films și a plecat la Hollywood, un an mai târziu trecând la Paramount. A rămas la Hollywood până la Al Doilea Război Mondial, reputația sa de textier fin (cel puțin pentru numerele de noutate) crescând foarte repede. Printre zecile de cântece pentru care Loesser a oferit cuvintele în acei ani au fost „doi oameni adormiți” și „inimă și suflet”, cu Hoagy Carmichael; „căderea nopții albastre”, „dansând pe un ban” și „doamna este îndrăgostită de tine”, cu Burton Lane; și altele precum „Snug as a Bug in a carpet”, „Sand in My Shoes”, „Jingle, Jangle, Jingle” și „The Boys in the Back Room.”

Stubby Kaye în muzicalul fără egal al lui Loesser ” băieți și păpuși.”

în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Loesser a servit în Forțele Aeriene ale armatei, dar a continuat să contribuie cu versuri în timp util (cum ar fi Cuceritorul „sunt fie prea tineri, fie prea bătrâni”) pentru filme și pentru cântece izolate expresive ale noii sensibilități din timpul războiului. Profitând de strigătul de veghe de la Pearl Harbor, Loesser a scris „Lăudați pe Domnul și treceți muniția”, care a ajuns să fie la Al Doilea Război Mondial ceea ce” acolo „fusese la Primul Război Mondial. La scurt timp după aceea a venit mișcarea” Balada lui Rodger Young „și caracteristica Loesser” gripe „cântec” ce faci în Infanterie?”Nu numai că Loesser se potrivea versurilor sale cu starea de spirit a vremurilor, dar acum făcea acest lucru cu propria sa Muzică, urmând sfatul lui Jerome Kern: „versurile tale fac ca scrierea melodiei să fie o floare la ureche.”

după război, Loesser a revenit la scris pentru filme și pentru Tin Pan Alley, acum exclusiv propriul său colaborator. Printre cântecele sale din acei ani se numără „ce faci Revelionul?”, „Pe o barcă lentă către China „și, pentru filmul Fiica lui Neptun,” Baby, It ‘s Cold Outside”, care i-a câștigat Premiul Oscar din 1949 pentru cea mai bună melodie. În roșu, fierbinte și albastru (1949) și-a făcut singura apariție pe ecran. În ciuda acestor succese, Loesser a dorit” să creeze situații „mai degrabă decât melodii:” compoziția este un lucru mic și m-am mulțumit cu un lucru mare.”The” big thing ” a fost musicalul de pe Broadway, iar Loesser nu a mai scris niciodată melodii unice. „Unde e Charley?”(1948), care a durat peste doi ani, i-a surprins pe cei care se îndoiaseră de capacitatea lui Loesser de a crea o partitură muzicală integrată la prima sa încercare. Dar ” unde e Charley?”paled în comparație cu „Guys and Dolls” (1950), recunoscut universal ca fiind printre cele mai mari dintre toate musicalurile de pe Broadway. Loesser a găsit idiomurile excentrice ale personajelor Damon Runyon (în scenariul lui Abe Burrows) ideale pentru stilul său liric colocvial, dar marea realizare a fost potrivirea fiecărei melodii cu personajul care o interpretează; melodiile de aici sunt la fel de importante ca și cartea în descrierea personajului și propulsarea complotului.

Loesser nu s-a îndoit niciodată că ar putea amuza, dar a simțit că atingerea unui public necesită mai multă dexteritate. Următoarele sale eforturi l-au mutat în această direcție. În 1952 a venit singurul său scor complet de film, compus pentru Samuel Goldwyn ‘ s HANS CHRISTIAN ANDERSEN; baladele sale romantice și cântecele pentru copii au ardoarea și farmecul lumii vechi a filmului. Apoi, revenind la Broadway, și-a creat cea mai ambițioasă lucrare, „the Most Happy Fella” (1956). Acest musical, pentru care Loesser a scris cartea (bazat pe piesa lui Sidney Howard „ei știau ce vor”) și peste 40 de numere muzicale, este un amestec de neegalat de aria Puccineană, cântec popular și melodie de spectacol de pe Broadway. „Domnul Loesser a ajuns acum la fel de aproape de operă pe cât o permit Regulile Broadway”, a fost verdictul lui Brooks Atkinson în NEW YORK TIMES. „El a spus Totul de o importanță vitală în ceea ce privește muzica dramatică.”În 1957, Loesser și soția sa au divorțat. Pe Apr. 30, 1959, s-a căsătorit cu Jo Sullivan (născută Elizabeth Josephine Sullivan), care jucase rolul principal feminin în „cel mai fericit Tip”; au avut doi copii.

Loesser a fost mândru că și-a depășit statutul de „compozitor” și a avut o afecțiune considerabilă pentru următorul său muzical, blândul „Greenwillow” (1960), deși eșecul său comercial l-a tulburat grav. De fapt, a mai avut un succes, „Cum să reușești în afaceri fără să încerci cu adevărat” (1961), care a marcat o revenire la idiomul înțelept al „băieților și păpușilor.”A fost prima sa încercare de satiră ușoară. Deși în mod decisiv nu în vena lirică pe care Loesser o dorea, spectacolul se potrivea cu talentul său pentru parodie și cântec de personaje și se potrivea anilor 1960: a devenit cea mai lungă dintre spectacolele lui Loesser și doar al patrulea musical care a câștigat un premiu Pulitzer.

a fost, de asemenea, ultima sa lucrare care a ajuns pe Broadway: „plăceri și palate” (1965) închis în afara orașului, în timp ce „se indiscreție”, abia finalizată în momentul morții lui Loesser, nu a avut încă o producție profesională. Loesser și-a dedicat o mare parte din ultimii ani publicării și producției, introducând mai multe talente noi pe Broadway. A murit în New York.

fără îndoială, Frank Loesser a obținut ceea ce fiecare artist râvnește cel mai mult: stima colegilor săi. Richard Rodgers l-a numit „un om pentru toate sezoanele de teatru”, în timp ce Bob Fosse considera „băieți și păpuși” ca fiind pur și simplu „cel mai mare muzical American din toate timpurile.”Este posibil ca nonprofesioniștii să-și amintească de Loesser ca fiind compozitorul-textier a sute de melodii durabile și cinci partituri complete, muzică cu o combinație de marcă de tandrețe, duritate și distracție. Paddy Chayefsky a remarcat că” a introdus realitatea și sănătatea în comedia muzicală”, dar nu a uitat niciodată că a fost în primul rând un animator.