Grisaille
Giotto l-a folosit pe grisaille în registrele inferioare ale frescelor sale din Capela Scrovegni din Padova (c. 1304) și Robert Campin, Jan van Eyck și succesorii lor au pictat figuri grisaille pe exteriorul aripilor tripticelor, inclusiv altarul din Ghent. Inițial, acestea erau părțile expuse de cele mai multe ori, deoarece ușile erau ținute în mod normal închise, cu excepția zilelor de sărbătoare sau la cererea (plătită) a turiștilor. Cu toate acestea, astăzi aceste imagini sunt adesea invizibile în muzee atunci când tripticul este afișat deschis și plat pe un perete. În aceste cazuri se intenționa imitarea sculpturii; sculptura era încă mai scumpă decât o pictură – chiar și una a unui maestru recunoscut.
Limners a produs adesea manuscrise iluminate în stilou și spălare cu o gamă de culori foarte limitată și mulți artiști precum Jean Pucelle ( activ c. 1320-1350) și Matthew Paris s-a specializat în astfel de lucrări, care erau deosebit de frecvente în Anglia încă din vremea Anglo-saxonă. Artiști renascentiști precum Mantegna și Polidoro da Caravaggio au folosit adesea grisaille ca efect clasicizant, fie în imitarea efectului unui relief sculptat clasic, fie al picturii romane.
în țările de jos o tradiție continuă a picturilor grisaille poate fi urmărită de la pictura olandeză timpurie la Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel cel Bătrân (Hristos și femeia luată în adulter, 1565) și Hendrik Goltzius, și prin producția copioasă a Adriaen van de Venne, până la cercul lui Rembrandt și Jan van Goyen.
frescele din tavan ale Capelei Sixtine au porțiuni din design în grisaille, la fel ca și partea inferioară a Marii Decorațiuni a scării de Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) la Hampton Court.
exemple Moderneedit
Grisaille, deși mai puțin răspândită în secolul 20, continuă ca o tehnică artistică. Pictura lui Pablo Picasso Guernica (1937) este un exemplu.
Hugo Bastidas (1955- ), un pictor american contemporan, a devenit cunoscut pentru picturile alb-negru care imită efectul lui grisaille și adesea seamănă cu fotografiile alb-negru. Picturile lui Bastidas fac referire frecvent la arhitectură, apă, vegetație și istoria artei și reflectă îngrijorarea sa cu privire la condiția umană, globalizare și efectul lor asupra bunăstării Pământului. După ce s-a întors la New York dintr-o bursă Fulbright în Ecuadorul său natal la începutul anilor 1990, Bastidas a început să folosească o paletă de culori restrânsă de alb și negru. Picturile sale la scară medie și mare fac aluzie la fotografia Alb – negru și prezintă zone contrastante de detalii înalte și joase. Făcând mii de mărci cu o perie de păr de porc de mărimea 1 pe lenjerie amorsată cu lipici din piele de iepure, Bastidas atinge un nivel ridicat de definiție a imaginii. De asemenea, lucrează în fotografie digitală, care își informează subiectul fără a face un efect foto-realist.