Harry Partch
Viața timpurie (1901-1919)modificare
părinții lui Partch, Virgil și Jennie (1888)
Partch s-a născut pe 24 iunie 1901, în Oakland, California. Părinții săi au fost Virgil Franklin Partch (1860-1919) și Jennie (n oktime Childers, 1863-1920). Cuplul presbiterian a fost misionar și a slujit în China din 1888 până în 1893 și din nou din 1895 până în 1900, când au fugit de Rebeliunea boxerilor.
Partch s-a mutat cu familia sa în Arizona pentru sănătatea mamei sale. Tatăl său a lucrat pentru serviciul de imigrare acolo și s-au stabilit în micul oraș Benson. Era încă vestul sălbatic acolo la începutul secolului al XX-lea, iar Partch și-a amintit că a văzut haiduci în oraș. În apropiere, erau oameni nativi Yaqui, a căror muzică a auzit-o. Mama lui i-a cântat în chineză mandarină, iar el a auzit și a cântat cântece în spaniolă. Mama sa și-a încurajat copiii să învețe muzică, iar el a învățat mandolina, vioara, pianul, orga de trestie și cornetul. Mama lui l-a învățat să citească muzică.
familia s-a mutat în Albuquerque, New Mexico, în 1913, unde Partch a studiat serios pianul. A lucrat la tastaturi pentru filme mute în timp ce era în liceu. La 14 ani, compunea pentru pian. El a găsit devreme un interes în scrierea muzicii pentru situații dramatice și a citat adesea compoziția pierdută moartea și deșertul (1916) ca exemplu timpuriu. Partch a absolvit liceul în 1919.
experimente timpurii (1919-1947) modificare
Partch în 1919
familia s-a mutat la Los Angeles în 1919 după moartea tatălui lui Partch. Acolo, mama sa a fost ucisă într-un accident de cărucior în 1920. S-a înscris la școala de muzică a Universității din California de Sud în 1920, dar a fost nemulțumit de profesorii săi și a plecat după vara anului 1922. S-a mutat la San Francisco și a studiat cărți despre muzică în bibliotecile de acolo și a continuat să compună. În 1923 a ajuns să respingă temperamentul egal standard în douăsprezece tonuri al muzicii de concert occidentale când a descoperit o traducere a Hermann von Helmholtz ‘ s senzații de ton. Cartea l-a îndreptat pe Partch spre doar intonație ca bază acustică pentru muzica sa. În această perioadă, în timp ce lucra ca usher pentru Filarmonica din Los Angeles, a avut o relație romantică cu actorul Ramon Novarro, cunoscut pe atunci sub numele său de naștere Ram Inktivn Samaniego; Samaniego a întrerupt afacerea când a început să aibă succes în cariera sa de actorie.
până în 1925, Partch își punea teoria în practică dezvoltând învelitori de hârtie pentru vioară și violă cu degete în doar intonație și a scris un cvartet de coarde folosind astfel de acordaje. El și-a pus teoriile în cuvinte în mai 1928 în primul proiect pentru o carte, numită apoi expunerea Monofoniei. S-a întreținut în acest timp făcând o varietate de locuri de muncă, inclusiv predarea pianului, corectarea și lucrul ca marinar. În New Orleans, în 1930, s-a hotărât să rupă în totalitate tradiția europeană și și-a ars toate partiturile anterioare într-o sobă cu burtă.
Partch a pus un producător de vioară din New Orleans să construiască o violă cu claviatura unui violoncel. El a folosit acest instrument, numit Viola adaptată, pentru a scrie muzică folosind o scară cu douăzeci și nouă de tonuri la octavă. Cea mai veche lucrare a lui Partch pentru a supraviețui provine din această perioadă, inclusiv lucrări bazate pe versetul biblic și Shakespeare și șaptesprezece versuri ale lui Li Po bazate pe traduceri ale poeziei chineze a lui Li Bai. În 1932, Partch a interpretat muzica în San Francisco și Los Angeles cu soprane pe care le recrutase. Un spectacol din 9 februarie 1932 la Henry Cowell ‘ s noua societate muzicală din California a atras recenzii. Un grup privat de sponsori l-a trimis pe Partch la New York în 1933, unde a susținut spectacole solo și a câștigat sprijinul compozitorilor Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter Piston, și Aaron Copland.
Partch a solicitat fără succes granturile Guggenheim în 1933 și 1934. Corporația Carnegie din New York i-a acordat 1500 de dolari pentru a putea face cercetări în Anglia. A dat lecturi la British Museum și a călătorit în Europa. L-a cunoscut pe W. B. Yeats în Dublin, a cărui traducere a regelui Oedip al lui Sofocle a vrut să o pună pe muzica sa; a studiat inflexiunea vorbită în recitarea textului de către Yeats. El a construit un instrument de tastatură, organul cromatic, care folosea o scară cu patruzeci și trei de tonuri la octavă. A cunoscut-o pe muzicologul Kathleen Schlesinger, care recrease o kithara greacă veche din imaginile pe care le-a găsit pe o vază la British Museum. Partch a făcut schițe ale instrumentului în casa ei și a discutat cu ea teoria muzicii grecești antice.Partch s-a întors în SUA. în 1935, la apogeul Marii Depresiuni, și a petrecut o perioadă tranzitorie de nouă ani, adesea ca un vagabond, adesea ridicând de lucru sau obținând subvenții de la organizații precum Proiectul Scriitorilor federali. În primele opt luni ale acestei perioade, a ținut un jurnal care a fost publicat postum ca muzică amară. Partch a inclus notații despre inflexiunile de vorbire ale oamenilor pe care i-a întâlnit în călătoriile sale. A continuat să compună muzică, să construiască instrumente și să-și dezvolte cartea și teoriile și să facă primele sale înregistrări. A avut modificări făcute de sculptorul și designerul prieten Gordon Newell la schițele Kithara pe care le făcuse în Anglia. După ce a urmat câteva cursuri de prelucrare a lemnului în 1938, și—a construit prima Kithara la Big Sur, California, la o scară de aproximativ două ori mai mare decât cea a lui Schlesinger. în 1942, la Chicago, și-a construit Chromelodeonul-o altă orgă de stuf în 43 de tonuri. Stătea pe coasta de Est a SUA când i s-a acordat un Guggenheim grant în martie 1943 pentru a construi instrumente și a finaliza un ciclu monofonic în șapte părți. La 22 aprilie 1944, prima interpretare a lui Americano serie de compoziții a fost dată la Carnegie Chamber Music Hall, pusă de Liga Compozitorilor.
lucrări universitare (1947-1962)Edit
susținut de Guggenheim și granturi universitare, Partch și-a stabilit reședința la Universitatea din Wisconsin din 1944 până în 1947. Aceasta a fost o perioadă productivă, în care a ținut prelegeri, a pregătit un ansamblu, a pus în scenă spectacole, a lansat primele sale înregistrări și și-a completat cartea, numită acum Genesis of a Music. Geneza a fost finalizată în 1947 și publicată în 1949 de Universitatea din Wisconsin Press. A părăsit universitatea, deoarece nu l-a acceptat niciodată ca membru al personalului permanent și a existat puțin spațiu pentru stocul său tot mai mare de instrumente.
în 1949, pianistul Gunnar Johansen i-a permis lui Partch să transforme o fierărie de la ferma sa într-un studio. Partch a lucrat acolo cu sprijinul Fundației Guggenheim și a făcut înregistrări, în primul rând din cele unsprezece intruziuni ale sale (1949-1950). A fost asistat timp de șase luni de compozitorul Ben Johnston, care a interpretat înregistrările lui Partch. În primăvara anului 1951, Partch s-a mutat în Oakland din motive de sănătate și s-a pregătit pentru o producție de regele Oedip la Colegiul Mills, cu sprijinul designerului Arch lauterer. Spectacolele Regelui Oedip în martie au fost revizuite pe larg, dar o înregistrare planificată a fost blocată de moșia Yeats, care a refuzat să acorde permisiunea de a utiliza traducerea lui Yeats.
în februarie 1953, Partch a fondat studio Gate 5 într-un șantier naval abandonat din Sausalito, California, unde a compus, a construit instrumente și a pus în scenă spectacole. Abonamentele pentru strângerea de bani pentru înregistrări au fost organizate de Fondul fiduciar Harry Partch, o organizație creată de prieteni și susținători. Înregistrările au fost vândute prin comandă prin poștă, la fel ca și lansările ulterioare de pe poarta 5 Records etichetă. Banii strânși din aceste înregistrări au devenit principala sa sursă de venit. Cele trei Plectra și percuție ale lui Partch dansuri, inel în jurul Lunii (1949-1950), Castor și Pollux, și chiar cai sălbatici, a avut premiera la Berkeley ‘ s KPFA radio în noiembrie 1953.
după finalizarea the Bewitched în ianuarie 1955, Partch a încercat să găsească mijloacele pentru a pune o producție a acesteia. Ben Johnston l-a prezentat pe Danlee Mitchell lui Partch la Universitatea din Illinois; Mitchell a devenit ulterior moștenitorul lui Partch. În martie 1957, cu ajutorul lui Johnston și al Fundației Fromm, Vrăjitul a fost interpretat la Universitatea din Illinois, iar mai târziu la Universitatea Washington din St.Louis, deși Partch a fost nemulțumit de interpretarea coregrafului Alwin Nikolais. Mai târziu, în 1957, Partch a furnizat muzica pentru Madeline Tourtelotfilmul lui Windsong, prima dintre cele șase colaborări de film dintre cei doi. Din 1959 până în 1962, Partch a primit alte numiri de la Universitatea din Illinois și a pus în scenă producții de revelație în Parcul Tribunalului în 1961 și apă! Apă! în 1962. Deși aceste două lucrări s-au bazat, așa cum fusese Regele Oedip, pe mitologia greacă, au modernizat setările și au încorporat elemente ale muzicii populare. Partch a avut sprijin din partea mai multor departamente și organizații de la universitate, dar ostilitatea continuă din partea Departamentului de muzică l-a convins să plece și să se întoarcă în California.
viața ulterioară în California (1962-1974)Edit
Partch a înființat un studio la sfârșitul anului 1962 în Petaluma, California, într-o fostă incubatoare de pui. Acolo a compus și în a șaptea zi, petalele au căzut în Petaluma. A plecat în vara anului 1964 și și-a petrecut deceniul rămas în diferite orașe din sudul Californiei. Rareori a avut muncă universitară în această perioadă și a supraviețuit din subvenții, comisioane și vânzări record. Un punct de cotitură în popularitatea sa a fost LP-ul Columbia din 1969 lumea lui Harry Partch, prima înregistrare modernă a muzicii lui Partch și prima sa lansare pe o casă de discuri majoră.
ultima sa lucrare de teatru a fost Delusion of the Fury, care a încorporat muzică din Petaluma și a fost produsă pentru prima dată la Universitatea din California la începutul anului 1969. În 1970, Fundația Harry Partch a fost fondată pentru a gestiona cheltuielile și Administrarea activității lui Partch. Ultima sa lucrare finalizată a fost Coloana sonoră a Betty Freeman ‘ s visătorul care rămâne. S-a retras la San Diego în 1973, unde a murit după ce a suferit un atac de cord la 3 septembrie 1974. În același an, a fost publicată o a doua ediție a geneza unei muzici cu capitole suplimentare despre lucrări și instrumente realizate de Partch de la publicarea originală a cărții.
în 1991, jurnalele lui Partch din iunie 1935 până în februarie 1936 au fost descoperite și publicate—jurnale despre care Partch credea că au fost pierdute sau distruse. În 1998, muzicologul Bob Gilmore a publicat o biografie a lui Partch.