Jerome Kern
early lifeEdit
Kern s-a născut în New York, pe Sutton Place, în ceea ce era atunci Districtul berăriei orașului. Părinții săi au fost Henry Kern (1842-1908), un evreu german imigrant, și Fannie Kern n oquste Kakeles (1852-1907), care a fost un evreu American de filiație boemă. La momentul nașterii lui Kern, tatăl său conducea un grajd; mai târziu a devenit un comerciant de succes. Kern a crescut pe East 56th Street din Manhattan, unde a urmat școli publice. El a arătat o aptitudine timpurie pentru muzică și a fost învățat să cânte la pian și orgă de mama sa, un jucător și profesor desăvârșit.
în 1897, familia s-a mutat în Newark, New Jersey, unde Kern a urmat Liceul Newark (care a devenit Liceul Barringer în 1907). A scris cântece pentru primul muzical al școlii, un spectacol de menestrel, în 1901 și pentru o adaptare muzicală Amator a Cabana Unchiului Tom pus la Newark Yacht Club în ianuarie 1902. Kern a părăsit liceul înainte de absolvire în primăvara anului senior în 1902. Ca răspuns, tatăl lui Kern a insistat ca fiul său să lucreze cu el în afaceri, în loc să compună. Cu toate acestea, Kern a eșuat lamentabil într-una dintre primele sale sarcini: trebuia să cumpere două piane pentru magazin, dar în schimb a comandat 200. Tatăl său a cedat, iar mai târziu, în 1902, Kern a devenit student la New York College of Music, studiind pianul sub Alexander Lambert și Paolo Gallico, și armonie sub Dr.Austin Pierce. Prima sa compoziție publicată, o piesă de pian, la cazinou, a apărut în același an. Între 1903 și 1905, și-a continuat pregătirea muzicală sub tutori privați în Heidelberg, Germania, revenind la New York prin Londra.
primele compozițiimodificare
pentru o vreme, Kern a lucrat ca pianist de repetiție în teatrele de pe Broadway și ca plugger de melodii pentru Tin Pan Alley editori de muzică. În timp ce se afla la Londra, a obținut un contract de la impresarul american Charles Frohman pentru a oferi melodii pentru interpolare în versiunile Broadway ale spectacolelor londoneze. A început să ofere aceste adăugiri în 1904 partiturilor britanice pentru o margaretă engleză, de Seymour Hicks și Walter Slaughter, și Domnul Wix din Wickham, pentru care a scris majoritatea pieselor.
în 1905, Kern a contribuit cu piesa ” Cum ți-ar plăcea să lingi cu mine?”la muzicalul de succes al lui Ivan Caryll Contele și Fata când spectacolul s-a transferat la Chicago și New York în 1905. De asemenea, a contribuit la producția din New York a captura sezonului (1905), micul heruvim (1906) și orhideea (1907), printre alte spectacole. Din 1905, a petrecut perioade lungi de timp la Londra, contribuind cu melodii la spectacolele din West End precum frumusețea băii (1906; cu textierul P. G. Wodehouse) și făcând contacte valoroase, inclusiv George Grossmith Jr.și Seymour Hicks, care au fost primii care au introdus melodiile lui Kern pe scena londoneză. În 1909, în timpul uneia dintre șederile sale în Anglia, Kern a făcut o excursie cu barca pe râul Tamisa cu niște prieteni, iar când barca s-a oprit la Walton-on-Thames, au mers la un han numit Swan pentru o băutură. Kern a fost mult luată cu fiica proprietarului, Eva leale (1891-1959), care lucra în spatele barului. El a curtat-o și s-au căsătorit la Biserica Anglicană St.Mary ‘ s din Walton la 25 octombrie 1910. Cuplul a trăit apoi la Swan când Kern era în Anglia.
se crede că Kern a compus muzică pentru filme mute încă din 1912, dar cea mai veche muzică de film documentată pe care se știe că a scris-o a fost pentru un serial de douăzeci de părți, Gloria ‘ s Romance în 1916. Acesta a fost unul dintre primele vehicule cu rol principal pentru Billie Burke, pentru care Kern scrisese mai devreme piesa „Mind The Paint”, cu versuri de A. W. Pinero. Filmul este acum considerat pierdut, dar muzica lui Kern supraviețuiește. Un alt scor pentru filmele mute, Jubilo, a urmat în 1919. Kern a fost unul dintre membrii fondatori ai ASCAP.
prima partitură completă a lui Kern a fost cea de pe Broadway The Red Petticoat (1912), unul dintre primele Western-uri de comedie muzicală. Libretul a fost scris de Rida Johnson Young. Până la Primul Război Mondial, mai mult de o sută de melodii ale lui Kern fuseseră folosite în aproximativ treizeci de producții, în mare parte adaptări pe Broadway ale West End și spectacole Europene. Kern a contribuit cu două melodii la To-Night ‘ s noaptea (1914), un alt muzical Rubens. S-a deschis la New York și a devenit un hit la Londra. Cea mai cunoscută dintre melodiile lui Kern din această perioadă este probabil „They Didn’ t Believe Me”, care a fost un hit în versiunea din New York a muzicalului Paul Rubens și Sidney Jones, fata din Utah (1914), pentru care Kern a scris cinci melodii. Cântecul lui Kern, cu patru bătăi la un bar, s-a îndepărtat de ritmurile obișnuite de vals de influență europeană și s-a potrivit noii pasiuni Americane pentru dansurile moderne, cum ar fi fox-trot. De asemenea, a putut folosi elemente ale stilurilor americane, cum ar fi ragtime, precum și sincoparea, în melodiile sale de dans pline de viață. Istoricul Teatrului John Kenrick scrie că piesa l-a pus pe Kern la mare căutare pe Broadway și a stabilit un model pentru comedia muzicală cântece de dragoste care a durat până în anii 1960.
în mai 1915, Kern urma să navigheze cu Charles Frohman de la New York la Londra la bordul RMS Lusitania, dar Kern a ratat barca, după ce a dormit prea mult după ce a stat treaz până târziu jucând poker. Frohman a murit în scufundarea navei.
muzicaleModificare
Kern a compus 16 partituri de pe Broadway între 1915 și 1920 și a contribuit, de asemenea, cu melodii la hitul londonez Theodore & co (1916; majoritatea pieselor sunt ale tânărului Ivor Novello) și la reviste precum Ziegfeld Follies. Cele mai notabile dintre partiturile sale au fost cele pentru o serie de spectacole scrise pentru Teatrul prințesei, o casă mică (299 de locuri) construită de Ray Comstock. Agentul teatral Elisabeth Marbury i-a rugat pe Kern și libretistul Guy Bolton să creeze o serie de muzicale intime și cu buget redus, dar inteligente.
„spectacolele Princess Theatre” au fost unice pe Broadway nu numai pentru dimensiunile lor mici, ci și pentru comploturile lor inteligente, coerente, scorurile integrate și actoria naturalistă, care au prezentat „un contrast puternic cu operetele Ruritane la scară largă, atunci în vogă” sau revistele și extravaganțele cu vedete ale unor producători precum Florenz Ziegfeld. Comedia muzicală anterioară fusese adesea complotată subțire, piese de prost gust, marcate de inserarea melodiilor în partiturile lor, cu puțină atenție la complot. Dar Kern și Bolton au urmat exemplele lui Gilbert și Sullivan și ale OP-ului francez otrivra bouffe în integrarea cântecului și a poveștii. „Aceste spectacole au construit și lustruit matrița din care au evoluat aproape toate comediile muzicale majore ulterioare. … Personajele și situațiile au fost, în limitele licenței de comedie muzicală, credibile, iar umorul a venit din situațiile sau natura personajelor. Melodiile deosebit de curgătoare ale lui Kern au fost folosite pentru a continua acțiunea sau pentru a dezvolta caracterizarea.”Spectacolele au prezentat decoruri americane moderne și schimbări simple de scenă pentru a se potrivi Teatrului Mic.
primul spectacol de teatru Princess al echipei a fost o adaptare a Paul Rubensspectacolul de la Londra din 1905, Domnul Popple (de Ippleton), numit nimeni acasă (1915). Piesa a durat 135 de spectacole și a avut un succes financiar modest. Cu toate acestea, a făcut puțin pentru a îndeplini misiunea noii echipe de a inova, cu excepția faptului că piesa lui Kern, „The Magic Melody”, a fost primul spectacol de pe Broadway cu o progresie de jazz de bază. Kern și Bolton au creat apoi o piesă originală, foarte bun Eddie, care a fost un hit surpriză, care a rulat pentru 341 de spectacole, cu producții suplimentare de turneu care au continuat în sezonul 1918-19. Umoristul, liristul și libretistul Britanic P. G. Wodehouse s-a alăturat echipei Princess în 1917, adăugându-și talentul de lirist la spectacolele următoare. Oh, Băiete! (1917) a alergat pentru 463 de spectacole extraordinare. Alte spectacole scrise pentru teatru au fost Have a Heart (1917), Leave it to Jane (1917) și Oh, Lady! Doamnă!! (1918). Primul s-a deschis la un alt teatru înainte ca Eddie foarte bun să se închidă. Al doilea a jucat în altă parte pe termen lung de Oh Boy! Un admirator anonim a scris un verset în lauda lor care începe:
acesta este trio-ul faimei muzicale,
Bolton și Wodehouse și Kern.
mai bine decât oricine altcineva puteți numi
Bolton și Wodehouse și Kern.
în februarie 1918, Dorothy Parker a scris în Vanity Fair:
Ei bine, Bolton și Wodehouse și Kern au făcut-o din nou. De fiecare dată când aceste trei se adună împreună, Teatrul Princess este vândut cu luni în avans. Puteți obține un loc pentru Oh, doamnă! Doamnă!! undeva în jurul mijlocul lunii August pentru doar despre prețul de unul pe bursa de valori. Dacă mă întrebi pe mine, Te voi privi fără teamă în ochi și îți voi spune în tonuri joase, pulsante, că are peste orice altă comedie muzicală din oraș. Dar apoi Bolton și Wodehouse și Kern sunt Sportul meu preferat de interior. Îmi place modul în care merg despre o comedie muzicală. … Îmi place modul în care acțiunea alunecă ocazional în cântece. … Îmi place rimarea abilă a melodiei care este întotdeauna cântată în ultimul act de doi comedianți și o comediantă. Și oh, cum îmi place muzica lui Jerome Kern. Și toate aceste lucruri sunt cu atât mai mult în Oh, doamnă! Doamnă!! decât au fost în Oh, băiete!
Oh, Doamnă! Doamnă!! a fost ultimul succes „Princess Theatre show”. Kern și Wodehouse nu au fost de acord cu banii, iar compozitorul a decis să treacă la alte proiecte. Importanța lui Kern pentru parteneriat a fost ilustrată de soarta ultimului musical al seriei, Oh, draga mea! (1918), la care a contribuit cu o singură melodie: „Go, little Boat”. Restul spectacolului a fost compus de Louis Hirsch și a rulat pentru 189 de spectacole: „în ciuda unei alergări respectabile, toată lumea și-a dat seama că nu are rost să continuăm seria fără Kern.”
începutul anilor 1920modificare
anii 1920 au fost o perioadă extrem de productivă în teatrul muzical American, iar Kern a creat cel puțin un spectacol în fiecare an pentru întregul deceniu. Primul său spectacol din 1920 a fost barca de noapte, cu carte și versuri de Anne Caldwell, care a durat peste 300 de spectacole la New York și timp de trei sezoane în turneu. Mai târziu, în același an, Kern a scris partitura pentru Sally, cu o carte de Bolton și versuri de Otto Harbach. Acest spectacol, pus în scenă de Florenz Ziegfeld, a avut 570 de spectacole, una dintre cele mai lungi serii ale oricărui spectacol de pe Broadway din deceniu și a popularizat piesa „căutați căptușeala de argint” (care fusese scrisă pentru un spectacol anterior), interpretată de vedeta în ascensiune Marilyn Miller. De asemenea, a avut o lungă durată la Londra în 1921, produs de George Grossmith Jr. Kernurmătoarele spectacole au fost bună dimineața, Dearie (1921, cu Caldwell) care a rulat pentru 347 de spectacole; urmat în 1922 de un succes West End, fata de Cabaret în colaborare cu Grossmith și Wodehouse; un alt succes modest al aceleiași echipe, Premiul pentru frumusețe (1923); și un flop de pe Broadway, the Bunch și Judy, și-au amintit, dacă este deloc, ca prima dată când Kern și Fred Astaire au lucrat împreună.
Stepping Stones (1923, cu Caldwell) a fost un succes, iar în 1924 echipa Princess Theatre din Bolton, Wodehouse și Kern s-au reunit pentru a scrie Sitting Pretty, dar nu a recăpătat popularitatea colaborărilor anterioare. Eșecul său relativ s-ar fi putut datora parțial aversiunii crescânde a lui Kern de a avea melodii individuale din spectacolele sale interpretate în afara contextului la radio, în cabaret sau înregistrat, deși obiecția sa principală a fost față de interpretările de jazz ale melodiilor sale. El s – a numit „clothier muzical-nimic mai mult sau mai puțin” și a spus: „scriu muzică atât situațiilor, cât și versurilor din piese.”Când a fost produs Sitting Pretty, el a interzis orice difuzare sau înregistrare a numerelor individuale din spectacol, ceea ce le-a limitat șansa de a câștiga popularitate.
1925 a fost un punct de cotitură major în cariera lui Kern când l-a cunoscut pe Oscar Hammerstein II, cu care avea să întrețină o prietenie și o colaborare pe tot parcursul vieții. În tinerețe, Kern fusese un tovarăș ușor, cu mult farmec și umor, dar a devenit mai puțin ieșit în anii de mijloc, uneori dificil de lucrat: s-a prezentat odată unui producător spunând: „Am auzit că ești un fiu de cățea. La fel și eu.” rareori a colaborat mult timp cu un singur textier. Cu Hammerstein, totuși, a rămas în condiții apropiate pentru tot restul vieții. Primul lor spectacol, scris împreună cu Harbach, a fost Sunny, care a prezentat piesa „Who (Stole My Heart Away)?”Marilyn Miller a jucat rolul principal, așa cum a avut-o în Sally. Spectacolul a avut 517 spectacole pe Broadway, iar anul următor a avut 363 de spectacole în West End, cu rol principal Binnie Hale și Jack Buchanan.
arată Barcamodificare
datorită succesului puternic al lui Sally și Sunny și a rezultatelor bune consistente cu celelalte spectacole ale sale, Ziegfeld a fost dispus să parieze pe următorul proiect al lui Kern în 1927. Kern fusese impresionat de Edna Ferberromanul lui Show Boat și a dorit să prezinte o versiune de scenă muzicală. El l-a convins pe Hammerstein să-l adapteze și pe Ziegfeld să-l producă. Povestea, care se ocupă de rasism, conflicte conjugale și alcoolism, a fost nemaiauzită în lumea escapistă a comediei muzicale. În ciuda îndoielilor sale, Ziegfeld nu a cruțat nicio cheltuială în punerea în scenă a piesei pentru a-i oferi măreția epică deplină. Potrivit istoricului Teatrului John Kenrick: „după ce publicul din noaptea de deschidere a ieșit din Teatrul Ziegfeld aproape în tăcere, Ziegfeld a crezut că cele mai grave temeri ale sale au fost confirmate. El a fost plăcut surprins când a doua zi dimineață a adus recenzii extatice și linii lungi la box-office. De fapt, Show Boat s – a dovedit a fi cea mai durabilă realizare a carierei lui Ziegfeld-singurul dintre spectacolele sale care se desfășoară în mod regulat astăzi.”Partitura este, fără îndoială, cea mai mare a lui Kern și include binecunoscutele melodii „ol’ Man River” și „Can’ t Help Lovin ‘dat Man”, precum și „Make Believe”, „You Are Love”, „Life Upon the Wicked Stage”, „Why do I Love You”, toate cu versuri de Hammerstein și „Bill”, scrise inițial pentru Oh, Lady! Doamnă!, cu versuri de P. G. Wodehouse. Spectacolul a avut 572 de spectacole pe Broadway și a fost, de asemenea, un succes la Londra. Deși romanul lui Ferber a fost filmat fără succes ca part-talkie în 1929 (folosind câteva melodii din partitura Kern), musicalul în sine a fost filmat de două ori, în 1936 și, cu Technicolor, în 1951. În 1989, o versiune scenică a muzicalului a fost prezentată la televizor pentru prima dată, într-o producție de la fabrica de hârtie Playhouse difuzat de PBS pe spectacole grozave.
în timp ce majoritatea muzicalelor Kern au fost în mare parte uitate, cu excepția cântecelor lor, Show Boat rămâne bine amintit și văzut frecvent. Este un discontinue de producții stoc și a fost reînviat de mai multe ori pe Broadway și în Londra. O renaștere din 1946 a integrat coregrafia în spectacol, în maniera unei producții Rodgers și Hammerstein, la fel ca în 1994 Harold Prince–Susan Stroman revival, care a fost nominalizat la zece Premiile Tony, câștigând cinci, inclusiv cea mai bună renaștere. A fost primul muzical care a intrat în repertoriul unei companii majore de operă (New York City Opera, 1954), iar redescoperirea partiturii din 1927 cu orchestrațiile originale ale lui Robert Russell Bennett a dus la o înregistrare EMI pe scară largă în 1987 și la mai multe producții de operă. În 1941, dirijorul Artur Rodzi a dorit să comande o suită simfonică din partitură, dar Kern s-a considerat compozitor și nu simfonist. Nu și-a orchestrat niciodată propriile partituri, lăsând asta asistenților muzicali, în principal Frank Saddler (până în 1921) și Russell Bennett (din 1923). Ca răspuns la Comisie, Kern a supravegheat un aranjament de Charles Miller și Emil Gerstenberger a numerelor din spectacol în scenariul de lucru orchestral pentru orchestră: teme din Show Boat, a avut premiera în 1941 de către Orchestra Cleveland dirijată de Rodziincluxski.
ultimul spectacol de pe Broadway al lui Kern din anii 1920 a fost Sweet Adeline (1929), cu un libret de Hammerstein. A fost o piesă de epocă, stabilită în anii 90 Gay, despre o fată din Hoboken, New Jersey (lângă casa copilăriei lui Kern), care devine vedetă pe Broadway. Deschizându-se chiar înainte de prăbușirea pieței bursiere, a primit recenzii rave, dar piesa elaborată, de modă veche, a fost un pas înapoi de la inovațiile din Show Boat sau chiar spectacolele Princess Theatre. În ianuarie 1929, la apogeul erei jazzului și cu Show Boat încă cântând pe Broadway, Kern a făcut știri de ambele părți ale Atlanticului din motive complet neconectate cu muzica. A vândut la licitație, la Galeriile Anderson din New York, colecția de literatură engleză și Americană pe care o construise de mai bine de un deceniu. Colecția, bogată în primele ediții inscripționate și materiale manuscrise ale autorilor din secolele al XVIII – lea și al XIX-lea, s-a vândut cu un total de 1.729.462, 50 USD-un record pentru o vânzare cu un singur proprietar care a durat peste cincizeci de ani. Printre cărțile pe care le-a vândut s-au numărat primele sau primele ediții de poezii de Robert Burns și Percy Bysshe Shelley, și lucrări de Jonathan Swift, Henry Fielding și Charles Dickens, precum și manuscrise de Alexander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy si altii.
primele filme și spectacolele ulterioareedit
în 1929 Kern a făcut prima sa călătorie la Hollywood pentru a supraveghea versiunea cinematografică din 1929 a Sally, unul dintre primele filme Tehnicolore „vorbite”. În anul următor, a fost acolo pentru a doua oară pentru a lucra la Men of the Sky, lansat în 1931 fără melodiile sale și o versiune de film din 1930 Sunny. A existat o reacție publică împotriva supraaglomerării timpurii a muzicalelor de film după apariția sunetului filmului; Hollywood a lansat peste 100 de filme muzicale în 1930, dar doar 14 în 1931. Warner Bros. a cumpărat contractul lui Kern și s-a întors pe scenă. A colaborat cu Harbach la musicalul de pe Broadway pisica și vioara (1931), despre un compozitor și o cântăreață de operă, cu piesele „She Didn’ t Say Yes” și „The Night Was Made for Love”. A avut 395 de spectacole, un succes remarcabil pentru anii depresiei și s-a transferat la Londra în anul următor. A fost filmat în 1934 cu Jeanette MacDonald.
Music in the Air (1932) a fost o altă colaborare Kern-Hammerstein și un alt complot show-biz, cel mai bine amintit astăzi pentru „The Song Is You” și „I’ ve tell Ev ‘ry Little Star”. A fost „fără îndoială o operetă”, așezată în mediul rural German, dar fără garniturile Ruritane ale operetelor tinereții lui Kern. Roberta (1933) de Kern și Harbach a inclus piesele „Smoke Gets In Your Eyes”, „Let’ s Begin și „Yesterdays” și a prezentat, printre altele, Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy și Sydney Greenstreet toate în primele etape ale carierei lor. Cele trei surori ale lui Kern (1934), a fost ultimul său spectacol West End, cu un libret de Hammerstein. Muzicalul, care descrie cursele de cai, circul și distincțiile de clasă, A fost un eșec, alergând doar două luni. Piesa sa” nu voi dansa ” a fost folosită în filmul Roberta. Unii critici britanici s-au opus Scriitorilor americani care au scris o poveste Britanică; James Agate, doyen de la London Theatre critics of the day, a respins-o drept „inanitate americană”, deși atât Kern, cât și Hammerstein erau anglofili puternici și cunoscuți. Ultimul spectacol de pe Broadway al lui Kern (altul decât renașterile) a fost foarte cald pentru luna mai (1939), o altă poveste de spectacol și o altă dezamăgire, Deși scorul a inclus clasicul Kern și Hammerstein „toate lucrurile pe care le ai”.
Kern in HollywoodEdit
în 1935, când filmele muzicale deveniseră din nou populare, datorită lui Busby Berkeley, Kern s-a întors la Hollywood, unde a compus partiturile pentru încă o duzină de filme, deși a continuat să lucreze și la producțiile de pe Broadway. S-a stabilit definitiv la Hollywood în 1937. După ce a suferit un atac de cord în 1939, medicii i-au spus să se concentreze asupra partiturilor de film, o sarcină mai puțin stresantă, deoarece compozitorii de la Hollywood nu erau la fel de profund implicați în producția operelor lor ca compozitorii de pe Broadway. Această a doua fază a carierei hollywoodiene a lui Kern a avut un succes artistic și comercial considerabil mai mare decât prima. Cu Hammerstein, a scris melodii pentru versiunile cinematografice ale recentelor sale spectacole de pe Broadway muzică în aer (1934), care a jucat Gloria Swanson într-un rol rar de cântat și dulce Adeline (1935). Cu Dorothy Fields, a compus noua muzică pentru visez prea mult (1935), o melodramă muzicală despre lumea operei, cu rolul principal Metropolitan Opera Diva Lily Pons. Kern și Fields au intercalat numerele de operă cu melodiile lor, inclusiv „the swinging” I Got Love, „the lullaby” the Jockey on the carusel ” și cântecul de titlu fermecător.”Tot cu Fields, a scris două piese noi,” I Won ‘ t Dance „și” Lovely to Look At”, pentru Fred Astaire și Ginger Rogers versiunea filmului Roberta (1935), care a fost un hit. Spectacolul a inclus și piesa”voi fi greu de manevrat”. Acesta a primit un remake din 1952 numit Lovely to Look At.
următorul lor film, Swing Time (1936) a inclus piesa „The Way You Look Tonight”, care a câștigat Premiul Oscar în 1936 pentru cea mai bună melodie. Alte melodii din Swing Time includ” A Fine Romance”,” Pick Yourself Up „și”Never Gonna Dance”. Însoțitorul Oxford al muzicalului American numește Swing Time” un candidat puternic pentru cel mai bun dintre muzicalele Fred Astaire și Ginger Rogers „și spune că, deși scenariul este inventat,” a lăsat mult spațiu pentru dans și totul a fost superb. … Deși filmul este amintit ca unul dintre marile muzicale de dans, se mândrește și cu una dintre cele mai bune partituri de film din anii 1930.” pentru versiunea cinematografică din 1936 a Show Boat, Kern și Hammerstein au scris trei piese noi, inclusiv „I Have the Room Above Her” și „Ah Still Suits Me”. Înalt, lat și frumos (1937) a fost intenționat similar în complot și stil cu Show Boat, dar a fost un eșec la box-office. Cântecele lui Kern au fost folosite și în filmul Cary Grant, când ești îndrăgostit (1937) și primul lungmetraj Abbott și Costello, o noapte la tropice (1940). În 1940, Hammerstein a scris lirica „ultima dată când am văzut Parisul”, în omagiu adus capitalei franceze, ocupată recent de germani. Kern a stabilit-o, singura dată când a stabilit o lirică pre-scrisă și singura sa melodie de succes care nu a fost scrisă ca parte a unui musical. Inițial un hit pentru Tony Martin și mai târziu pentru No Unkticl Coward, piesa a fost folosită în film Lady Be Good (1941) și a câștigat Kern un alt Oscar pentru cea mai bună melodie. A doua și ultima lucrare Simfonică a lui Kern a fost suita lui Mark Twain (1942).
în ultimele sale musicaluri de la Hollywood, Kern a lucrat cu mai mulți parteneri noi și distinși. Cu Johnny Mercer pentru You Were Never Lovelier (1942), a contribuit cu „un set de melodii memorabile pentru a distra publicul până când complotul a ajuns la concluzia inevitabilă”. Filmul a jucat Astaire și Rita Hayworth și a inclus piesa „I’ m Old Fashioned”. Următoarea colaborare a lui Kern a fost cu Ira Gershwin pe Cover Girl cu Hayworth și Gene Kelly (1944) pentru care Kern a compus „Sure Thing”,”Put Me to the Test”, „Make Way for Tomorrow” (Versuri de E. Y. Harburg) și balada de succes „Long Ago (and Far Away)”. Pentru musicalul Western Deanna Durbin, Can ‘t Help Singing (1944), cu versuri de Harburg, Kern „a oferit cea mai bună partitură originală din cariera lui Durbin, amestecând operetă și Broadway sunete în melodii precum „Any Moment Now”, „Swing your Partner”, „More and More” și numărul titlului lilting.””More and More” a fost nominalizat la Oscar.
Kern a compus ultima sa partitură de film, Centennial Summer (1946) în care „melodiile erau la fel de strălucitoare pe cât povestea și personajele erau mediocre. … Oscar Hammerstein, Leo Robin și E. Y. Harburg a contribuit cu versuri pentru muzica minunată a lui Kern, rezultând balada sufletească ‘All Through the Day,’ rusticul ‘Cenușăreasa Sue,’ veselul ‘Up With the Lark’ și torchy ‘in Love in Vain.””All Through the Day” a fost un alt nominalizat la Oscar. Muzica ultimelor două filme ale lui Kern se remarcă prin modul în care s-a dezvoltat din opera sa anterioară. Unele dintre ele erau prea avansate pentru companiile de film; biograful lui Kern, Stephen Banfield, se referă la „experimentarea tonală … enharmonics outlandish ” că studiourile au insistat să taie. În același timp, în unele moduri muzica lui a venit cerc complet: după ce în tinerețe a ajutat la sfârșitul domniei valsului și operetei, a compus acum trei dintre cele mai bune valsuri ale sale („Can’ t help Singing”, „Californ-i-ay” și „Up With the Lark”), ultimul având un caracter distinct de operetă.
viața personală și moartea
Kern și soția sa, Eva, de multe ori în vacanță pe iaht Show Boat lor. El a colectat cărți rare și sa bucurat de pariuri pe cai. În momentul morții lui Kern, Metro-Goldwyn-Mayer filma o versiune fictivă a vieții sale, până când norii se rostogolesc, care a fost lansat în 1946 cu rol principal Robert Walker ca Kern. În film, melodiile lui Kern sunt cântate de Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra și Angela Lansbury, printre alții, iar Gower Champion și Cyd Charisse apar ca dansatori. Multe dintre faptele biografice sunt fictive.
în toamna anului 1945, Kern s-a întors la New York pentru a supraveghea audițiile pentru o nouă renaștere a Show Boat și a început să lucreze la partitura pentru ceea ce avea să devină musicalul Annie Get Your Gun, care va fi produs de Rodgers și Hammerstein. La 5 noiembrie 1945, la vârsta de 60 de ani, a suferit o hemoragie cerebrală în timp ce mergea la colțul Park Avenue și 57th Street. Identificabil doar prin cardul său ASCAP, Kern a fost dus inițial la secția indigentă de la spitalul orașului, fiind ulterior transferat la Spitalul medicilor din Manhattan. Hammerstein era lângă el când respirația lui Kern s-a oprit. Hammerstein a fredonat sau a cântat piesa” I-am spus lui Ev ‘ry Little Star” din muzică în aer (un favorit personal al compozitorului) în urechea lui Kern. Neavând niciun răspuns, Hammerstein și-a dat seama că Kern murise. Rodgers și Hammerstein au atribuit apoi sarcina de a scrie partitura pentru Annie Get Your Gun veteranului compozitor de pe Broadway Irving Berlin.
Kern este înmormântat la Cimitirul Ferncliff din comitatul Westchester, New York. Fiica sa, Betty Jane (1913-1996) s-a căsătorit cu Artie Shaw în 1942 și mai târziu cu Jack Cummings. Soția lui Kern s-a recăsătorit în cele din urmă, cu un cântăreț pe nume George Byron.