John Baldessari
primele picturi de TextEdit
până în 1966, Baldessari folosea fotografii și text, sau pur și simplu text, pe pânză. Primele sale lucrări majore au fost picturi pe pânză care erau goale, dar pentru afirmații pictate derivate din teoria artei contemporane. O încercare timpurie a lui Baldessari a inclus fraza pictată manual ” Să presupunem că este adevărat până la urmă? ATUNCI CE?”(1967) pe o suprafață vopsită puternic lucrată. Cu toate acestea, acest lucru s-a dovedit personal dezamăgitor, deoarece forma și metoda au intrat în conflict cu utilizarea obiectivă a limbajului pe care a preferat să îl folosească. Baldessari a decis că soluția era să-și scoată propria mână din construcția imaginii și să folosească un stil comercial, lipsit de viață, astfel încât textul să aibă impact asupra privitorului fără distrageri. Cuvintele au fost apoi scrise fizic de pictori de semne, într-un font negru neornamentat. Primul din această serie a prezentat afirmația ironică” o suprafață bidimensională fără nicio articulare este o experiență moartă ” (1967).
o altă lucrare, pictura pentru Kubler (1967-68) a prezentat privitorului instrucțiuni teoretice despre cum să o vadă și despre importanța contextului și a continuității cu lucrările anterioare. Această lucrare a făcut referire la istoricul de Artă George Kublercartea seminală, forma timpului: observații asupra istoriei lucrurilor. Preocupările de artă aparent legitime au fost intenționate de Baldessari să devină goale și ridicole atunci când sunt prezentate într-o manieră atât de pur autoreferențială.
renunțarea la lucrările timpurii
în 1970, Baldessari și cinci prieteni au ars toate picturile pe care le-a creat între 1953 și 1966 ca parte a unei noi piese, intitulată proiectul de incinerare. Cenușa din aceste picturi a fost coaptă în fursecuri și plasată într-o urnă, iar instalația de artă rezultată constă dintr-o placă comemorativă din bronz cu datele de naștere și moarte ale picturilor distruse, precum și rețeta pentru realizarea fursecurilor. Prin ritualul de incinerare Baldessari traseaza o legatura intre practica artistica si Ciclul vietii umane. Astfel, actul de dezavuare devine generativ ca și în cazul operei artistului auto-distructiv Jean Tinguely.
juxtapunerea textului cu imagineedit
Baldessari este cel mai bine cunoscut pentru lucrări care îmbină materiale fotografice (cum ar fi fotografii de film), le scoate din contextul lor original și le rearanjează forma, incluzând adesea adăugarea de cuvinte sau propoziții. Legate de picturile sale de text timpurii au fost seria sa greșită (1966-1968), care a asociat imagini fotografice cu linii de text dintr-o carte de fotografie Amator, vizând încălcarea unui set de „reguli” de bază privind compoziția instantanee. Într-una dintre lucrări, Baldessari se fotografiase în fața unei palme tocmai pentru a părea că copacul îi creștea din cap. Proiectul său de hartă fotografică din California (1969) a creat forme fizice care seamănă cu literele din „California” din punct de vedere geografic, aproape de locurile de pe hartă pe care au fost tipărite. În seria de coduri binare, Baldessari a folosit imagini ca deținători de informații alternând fotografii pentru a sta în starea de pornire-oprire a codului binar; un exemplu a alternat fotografiile unei femei care ținea o țigară paralelă cu gura și apoi a aruncat-o.
o altă serie a lui Baldessari a juxtapus o imagine a unui obiect, cum ar fi un pahar sau un bloc de lemn, iar expresia „un pahar este un pahar” sau „lemnul este Lemn” combinată cu „dar un trabuc este un fum bun” și imaginea artistului care fumează un trabuc. Acestea se referă în mod direct la Reno Magritte ‘ s trădarea imaginilor; imaginile în mod similar au fost folosite pentru a sta în pentru obiectele descrise. Cu toate acestea, seria se referă, de asemenea, aparent la celebra observație atribuită a lui Sigmund Freud că „uneori un trabuc este doar un trabuc”, precum și la Rudyard Kipling „… o femeie este doar o femeie, dar un trabuc bun este un fum.”
în” double Bill”, o serie de imprimeuri mari cu jet de cerneală din 2012, Baldessari a împerecheat opera a doi artiști selectați (cum ar fi Giovanni di Paolo cu David Hockney, sau Fernand l Inquxger cu Max Ernst) pe o singură pânză, modificând în continuare planul de imagine însușit prin suprapunerea propriilor adăugiri de culori pictate manual. Baldessari numește apoi doar unul dintre cei doi „colaboratori” artistici pe marginea inferioară a fiecărei pânze, cum ar fi …și MANET sau …și DUCHAMP.
Arbitrary gamesEdit
Baldessari a exprimat că interesul său pentru limbaj provine din asemănările sale în structură cu jocurile, deoarece ambele funcționează printr-un sistem arbitrar și obligatoriu de reguli. În acest spirit, multe dintre lucrările sale sunt secvențe care arată încercări de realizare a unui obiectiv arbitrar, cum ar fi aruncarea a trei mingi în aer pentru a obține o linie dreaptă (1973), în care artistul a încercat să facă exact acest lucru, fotografiind rezultatele și, în cele din urmă, selectând „cel mai bun din 36 de încercări”, 36 fiind numărul determinant doar pentru că acesta este numărul standard de fotografii pe o rolă de film de 35 mm. Scriitorul Eldritch Priest leagă piesa lui John Baldessari aruncând patru bile în aer pentru a obține un pătrat (cel mai bun din 36 de încercări) ca exemplu timpuriu de artă post-conceptuală. Această lucrare a fost publicată în 1973 de un tânăr editor Italian: Giampaolo Prearo, care a fost unul dintre primii care a crezut și a investit în opera lui Baldessari. A tipărit două serii unu în 2000 de exemplare și un al doilea mai prețios rezervat editorului în 500 de exemplare. În urma declarației seminale a lui Baldessari „Nu voi mai face artă plictisitoare”, el a conceput lucrarea artistul lovind diverse obiecte cu o crosă de Golf (1972-73), compusă din 30 de fotografii ale artistului legănându-se și lovind cu o crosă de golf obiecte excavate dintr-o groapă de gunoi, ca o parodie a catalogării, mai degrabă decât o clasificare dreaptă aprofundată.
PointingEdit
o mare parte din munca lui Baldessari implică indicarea, în care îi spune privitorului nu numai la ce să se uite, ci și cum să facă selecții și comparații, adesea pur și simplu de dragul de a face acest lucru. Seria de picturi comandate de Baldessari (1969) a luat ideea de a arăta literalmente, după ce a citit o critică a artei conceptuale care susținea că nu este altceva decât să arate. Începând cu fotografii cu o mână îndreptată spre diverse obiecte, Baldessari a angajat apoi artiști amatori, dar pricepuți din punct de vedere tehnic, pentru a picta imaginile. Apoi a adăugat o legendă „a painting by” La fiecare pictură terminată. În acest caz, el a fost asemănat cu un coregraf, dirijând acțiunea în timp ce nu avea nicio mână directă în ea, iar aceste picturi sunt de obicei citite ca punând la îndoială ideea de autor artistic. Artiștii amatori au fost analogizați pentru a semna pictorii din această serie, aleși pentru metodele lor pietonale care erau indiferente față de ceea ce era pictat. Baldessari critică evaluările formaliste ale artei într-un segment din videoclipul său How We do Art Now (1973), intitulat „Examining Three 8d Nails”, în care acordă o atenție obsesivă detaliilor minuscule ale unghiilor, cum ar fi câtă rugină au sau calități descriptive, cum ar fi care pare „mai rece, mai îndepărtat, mai puțin important” decât celelalte.
DotsEdit
punctele adezive circulare care acoperă fețele portretelor fotografiate și pictate sunt un motiv predominant în opera lui Baldessari de la mijlocul anilor 1980. Artistul însuși a suspectat că, în ciuda gamei largi de abordări pe care le-a luat de-a lungul carierei sale, el va fi cel mai bine amintit ca „tipul care pune puncte peste fețele oamenilor.”Exemple de” portrete dot ” ar include—de exemplu—Duminica sângeroasă (1987) sau Stonehenge cu două persoane (2005), deși aceste lucrări sunt numeroase și este dificil de identificat un exemplar. Punctele din aceste picturi evocă autocolante de preț viu colorate uneori văzute la vânzările de garaj, la magazinele second-hand sau plasate pe articole cu amănuntul în timpul unei vânzări. Într-adevăr, aceste autocolante par să fi fost inspirația pentru metodă. Descriind saltul său inițial intuitiv în această direcție, Baldessari a spus: „tocmai aveam aceste autocolante de preț pe care le foloseam pentru altceva, într-un mod grafic și le-am pus pe toate fețele și am simțit că a nivelat terenul de joc.”Lucrările cu puncte pot fi uneori descrise ca picturi, colaje sau pot fi lansate ca ediții tipărite.
Tipărimodificare
Baldessari a început să facă tipărituri la începutul anilor 1970 și a continuat să producă ediții. El a creat primul său tipar – Nu voi mai face artă plictisitoare (1971) – ca ediție pentru a strânge fonduri pentru Colegiul de artă și Design Din Nova Scotia, Halifax. Litografia a fost creată împreună cu renumita expoziție pentru care – la cererea lui Baldessari – studenții au scris la nesfârșit expresia „Nu voi mai face artă plictisitoare” pe pereții galeriei. De atunci, artistul a lucrat la nivel internațional cu editori de top, inclusiv Arion Press din San Francisco, edițiile Brook Alexander din New York, edițiile Cirrus din Los Angeles, Crown Point Press din San Francisco, ediția Jacob Samuel din Santa Monica, Gemini G. E. L. Din Los Angeles, Mixografia din Los Angeles, multipli, ediții multiple ale Los Angeles, Inc. edițiile lui Peter Blum din New York. Amprentele sale din 1988, șevaletul căzut și obiectul (cu defect), au reprezentat o schimbare majoră în abordarea lui Baldessari față de prezentare, permițând o relație mai complexă între imaginile sale găsite. În ambele tipărituri, Baldessari contrastează în mod expert fotografiile fără legătură pentru a sugera un curent subteran misterios și/sau amenințător. În anii 1990 Baldessari a început să lucreze cu Mixografia Workshop pentru a crea printuri tridimensionale folosind procesul lor unic de imprimare din matrițe metalice. Interesul lui Baldessari pentru dimensionalitate a trecut la edițiile recente de la Gemini G. E. L., inclusiv seria persoana cu chitară (2005) și seria tipărită Noses & Ears etc. (2006-2007) în care imaginile imprimate pe ecran sunt construite în trei straturi pe sintra cu pictură manuală. O publicație din 2007 de la Gemini este God Nose, o piesă din aluminiu turnat care este proiectată să atârne de tavan. Baldessari a contribuit, de asemenea, la 2008 artiști pentru Obama portofoliu, un set de tipărituri într-o ediție limitată de 150 publicat de Gemini G. E. L..
Performance and filmEdit
concepută inițial în 1970, propunerea nerealizată pentru o piesă de cadavru ar face vizitatorii să privească printr-o gaură și să vadă un corp de Bărbat mort așezat cu picioarele spre ei într-o vitrină controlată de climă, făcută să semene cu pictura Andreei Mantegna, Lamentarea asupra lui Hristos mort (1480). Hans Ulrich Obrist, co-directorul Serpentine Gallery din Londra și Klaus Biesenbach, directorul MoMA PS1, au încercat pentru prima dată să realizeze ideea lui Baldessari în 2011, iar documentele rezultate din încercările eșuate de a procura un cadavru masculin dispus au fost expuse în expoziția „11 camere” la Festivalul Internațional din Manchester.
filmul lui Baldessari desenul Poliției documentează un spectacol din 1971, proiectul de desen al Poliției. În această piesă, artistul a intrat într-o clasă de studenți de artă care nu l-au văzut niciodată, a instalat o cameră video pentru a documenta procedurile și a părăsit camera. Ulterior, un artist de poliție a intrat și, pe baza mărturiei studenților, a schițat o asemănare a artistului. În videoclipul alb-negru fac artă (1971), Baldessari stă în fața camerei; timp de aproape 20 de minute, lovește și apoi ține diferite ipostaze-încrucișându — și brațele peste piept sau legănând un braț într — o parte sau îndreptându-se direct spre obiectiv, de exemplu-și cu fiecare nou gest, afirmă „fac artă.”Într-un tribut adus în 1972 colegului său Sol LeWitt, Baldessari a cântat replici din cele treizeci și cinci de declarații ale lui LeWitt despre arta conceptuală în tonul cântecelor populare. Alte filme includ predarea unei plante alfabetul și videoclipurile de inventar, tot din 1972.
un riff pe videoclipul său color din 1977 șase locuri de muncă colorate în interior, în treisprezece locuri de muncă colorate în interior (2013) o cameră este revopsită de un interpret într-o culoare diferită în fiecare zi pe durata expoziției, urmând cu atenție instrucțiunile artistului.
Sculpturăedit
Baldessari a creat prima sa sculptură, trompeta lui Beethoven (cu ureche) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), o serie de 6 rășini, fibră de sticlă, bronz, aluminiu și componente electronice sub forma unei trompete gigantice de bronz care se extinde de pe o ureche supradimensionată sculptată pe perete. Sculptura a fost produsă cu proiecte Beyer. Când privitorul vorbește în trompetă, sunetele provoacă un scurt recital al unei fraze dintr-un cvartet de coarde Beethoven. Baldessari a continuat să creeze lucrări sculpturale care încorporează adesea rășină, bronz și oțel, cum ar fi morcovul de aproximativ 2,4 m (morcov fals, 2016) și o figură alungită de bronz prinsă purtând un butoi de lemn într-un semn către Giacometti (variația Giacometti, 2018).