lecții de chitară clasică pentru începători

Podcast: joacă în fereastră nouă | Descărcați

Abonați-vă: Apple Podcasts | RSS

chitară clasică, un instrument incredibil

Bine ați venit la cel mai frumos instrument din lume! Sunt atât de bucuros că ați găsit drumul spre chitara clasica, deoarece poate fi un companion viață și o modalitate foarte bună de a găsi concentrarea și frumusețea în această lume modernă complexă.

pentru mine, chitara clasica reprezinta o explorare si o experimentare. Este unul dintre cele mai expresive instrumente de cântat și este fizic foarte intim cu mâinile și corpul nostru.

în etapele inițiale, ar putea părea că există o mulțime de informații și munți mici de urcat, dar vă garantez că merită. Știți că chiar și cea mai simplă sondare a unui șir este o tehnică care poate fi explorată de zeci de ani și nu există o linie de sosire pentru care ne străduim. Mai degrabă, veți ajunge să vă bucurați de mici revelații în mod regulat, fie că este vorba de tehnica începătorului sau de repertoriul avansat și fiecare revelație este la fel de plăcută ca următoarea.

deci, se bucură de această etapă începător, pentru că este una dintre cele mai interesante.

Iată cele cincisprezece întrebări pe care le-am adresat în podcast și pe pagină.

1. cumpararea prima chitara
2. Accesorii – siruri de caractere, suporturi, cazuri, tunere
3. poziția așezat
4. cuie vs. Nu cuie
5. leziuni și boli
6. accident vascular cerebral liber vs. accident vascular cerebral repaus
7. dreapta și independența stânga
8. notație vs. tab
9. trebuie să știu teoria?
10. când încep să joc repertoriu și ce joc?
11. progres și frustrare
12. găsirea unui profesor
13. recomandări ale jucătorilor, Compozitorilor și profesorilor
14. cât de mult ar trebui să practic?
15. greșeli comune și câteva sugestii generale…

#1 cumpărând prima dvs. chitară

vă voi recomanda aceleași două chitare pe care le recomand tuturor studenților mei atunci când încep: fie Yamaha C40, fie Cordoba C5. Există o diferență de preț de una până la două sute de dolari între ele, deci dacă doriți să obțineți cel mai bun bang pentru dolarul dvs., mergeți la Yamaha, care poate fi găsit pentru aproximativ 150 USD. Dacă sunteți dispus să mergeți la gama de prețuri de 300 USD, aș recomanda Cordoba C5. Nu am nici un fel de afiliere cu aceste companii; le recomand pentru că le cunosc și au avut mulți studenți să le folosească.

trăim într-o „piață cumpărători” pentru chitare clasice și într-adevăr este destul de fenomenal că putem obține instrumente de calitate la aceste puncte de preț. Pe măsură ce progresați prin etapele începătorilor, cel mai probabil veți începe să căutați alte instrumente care oferă un sunet mai bogat și o redare mai rafinată, dar aceste două chitare vă vor servi bine în etapele de început.

ar trebui să cumpărați unul dintre aceste instrumente de pe internet? În general, aș spune nu. Acest lucru se datorează faptului că, chiar dacă instrumentele sunt destul de consistente, pot exista variații între fiecare, chiar dacă sunt aceeași marcă și model. Recomandarea mea cea mai bună ar fi să ia pe cineva împreună cu tine la un magazin de chitara, care poate juca chitara și să le încercați mai multe chitare de același model. Chiar dacă nu le joci singur, probabil că vei putea auzi o diferență între ele și acest lucru îți va ajuta alegerea. Dacă puteți juca deja puțin, asigurați-vă că încercați fiecare în timp ce observați redarea instrumentului.

când spun „playability” mă refer la modul în care instrumentul se simte în mâini și cât de ușor este să cânți. Uneori, Tastatura se poate simți aspră, sau corzile sunt prea înalte pe chitară sau poate că știfturile de reglare se blochează. Toate acestea sunt elemente care variază ușor între instrumente.

dacă faceți un pic de săpat pe internet, veți găsi sfaturi despre verificarea „acțiunii”, verificarea rectiliniei gâtului, asigurându-vă că fretele nu scot partea. Partea dificilă a acestui sfat este că, probabil, nu puteți verifica aceste lucruri pentru dvs. în acest moment, deci poate adăuga doar confuzia. Mi se pare că, #1, luând un jucător împreună cu tine, cel mai probabil, va rezolva această problemă și, #2, instrumentele pe care le-am recomandat sunt într-adevăr destul de bune și aș fi surprins dacă aspecte importante, cum ar fi acțiunea șirului sau forma gâtului, ar fi grav în afara loviturii.

în cele din urmă, și acest lucru mi se pare întotdeauna ciudat, dacă ați mers la un magazin de chitară și ați ales un instrument, nu acceptați oferta vânzătorului de a apuca o altă chitară din magazie! Ideea că obțineți una „proaspătă” înfășurată învinge scopul de a alege una în primul rând (întotdeauna mi se pare ciudat când se întâmplă acest lucru…).

#2 accesorii

corzi

suntem chiar mai norocoși cu corzi în aceste zile decât suntem cu instrumente! Sunt accesibile și sunt consecvente. La fel ca chitara, corzile vor afecta sunetul pe care îl produceți și experimentarea cu diferite corzi poate fi o experiență distractivă, dar nu una pe care aș recomanda-o pentru începători. Deci, atunci când începeți, aș recomanda utilizarea D ‘Addario J45, care este tensiune normală, sau D’ Addario J46, care este tensiune ridicată. Șirurile de înaltă tensiune vor avea puțin mai multă rezistență pe degete, așa că, dacă te obișnuiești doar cu senzația de joc și vârful degetelor te doare, Mergi la tensiunea normală.

De Ce D ‘ Addario? În primul rând, sunt accesibile și de înaltă calitate, în al doilea rând cunosc oamenii și compania și contribuie foarte mult la comunitatea muzicală în general.

taburete și suporturi

tehnica de chitară clasică are gâtul chitarei ridicat în sus, astfel încât mâna este capabilă să facă niște Acrobații cu degetul fără a stresa încheietura mâinii. Pentru a ridica unghiul gâtului, trebuie să ridicăm piciorul stâng pentru a susține chitara sau să folosim orice număr de suporturi de chitară diferite care ridică chitara fără a fi nevoie să vă ridicați piciorul real.

taburetul a fost metoda de alegere pentru cea mai mare parte a secolului al XX-lea. Este un dispozitiv simplu care poate schimba înălțimea pentru a se potrivi configurației dvs. Problema principală cu taburetul este că necesită să aveți piciorul stâng ridicat pentru perioade susținute de timp, ceea ce vă poate stresa mușchii din spate. Este destul de inofensiv pentru perioade scurte, dar folosit zilnic timp de câteva ore… poate provoca probleme.

suporturile pentru chitară au devenit din ce în ce mai populare datorită beneficiilor lor ergonomice. Există perne, rame A, modele personalizate din lemn, atașamente discrete, magneți și ventuze. Căderea comună între aceste suporturi este că acestea pot fi mai puțin stabile decât un taburet. De asemenea, multe dintre aceste dispozitive folosesc ventuze, care pot fie să se desprindă, fie să deterioreze finisajul chitarei.

aș recomanda utilizarea unui suport de chitară peste un taburet, deoarece este atât de important să avem grijă de corpul nostru.

ce folosesc? Un model Ergoplay t Unktiptpert.

cazuri

da, chitara ta are nevoie de un caz. Acesta îl va proteja de zgârieturi ușoare până la plin pe puncții în placa de sunet.

cazuri, ca multe dintre accesoriile sunt un fel de distracție, deoarece acestea pot adăuga o ștampilă de personalitate la instrumentul. Deci, dacă doriți să înnebuniți și să obțineți un caz colorat care poate rezista unui jet jumbo care se rostogolește peste el, mergeți la el! Pentru o abordare ceva mai practică…

dacă chitara ta va trăi acasă și nu intenționezi să călătorești nicăieri cu ea, poți scăpa cu o carcasă moale simplă, care are căptușeală ușoară în interior.

Dacă intenționați să vă luați instrumentul în transportul public de orice fel, aș sugera să obțineți un caz greu. Acestea pot varia de la carcase simple din placaj cu trei zăvoare până la carcase personalizate din fibră de carbon. Cazurile Hiscox sunt mai mult decât suficiente pentru toate nevoile și sunt ușor disponibile în întreaga lume. Ele sunt un pic voluminoase și greoaie, dar fac o treabă bună pe zboruri. Lucru frumos despre chitara clasica cazuri este că acestea pot fi folosite pentru diferite chitare. Spre deosebire de varietatea infinită de chitare electrice sau chiar diferitele Chitare cu coarde de oțel de acolo, chitarele clasice sunt destul de uniforme ca mărime și formă.

există un caz acolo care va supraviețui mănușa de bagaje aeroport? Nu. Am auzit de chitare distruse în toate tipurile de cazuri, așa că va trebui doar să vă încrucișați degetele.

am o varietate de cazuri, așa cum am mai multe chitare. Hiscox, Visesnut, o carcasă din fibră de sticlă Eastman și un brand fără nume care este destul de subțire.

tunere

acest lucru este ușor. Există unele mare” clip-on ” tunere acolo, care va face viața foarte ușoară. D ‘ Addario le face, Korg le face și există și o varietate de alte mărci. O altă alternativă este o aplicație simplă pentru iPhone pe care o puteți utiliza. Trebuie să iubesc trăiesc în secolul 21!

#3 poziția șezând

stilul clasic folosește un unghi ridicat al gâtului. Acest lucru facilitează accesul la tastatură și permite, de asemenea, mâinii drepte să atace șirul într-un unghi. Ca și în cazul tuturor, există exemple minunate de excepții de la această normă. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, chiar și Paco De Lucia au avut o variantă care i se potrivea.

nu-mi place să stabilesc reguli alb-negru, așa că sunt deschis variațiilor cu care vin oamenii. Cu toate acestea, vă recomand să începeți cu poziția clasică și să o încercați timp de cel puțin șase luni înainte de a veni cu orice alternative necesare. Este stabil, ergonomic și testat în timp, așa că vă încurajez să îl utilizați de la început.

#4 Nails vs.no nails

tehnica modernă de chitară clasică folosește o combinație de unghii și carne pentru a face sunet cu cifrele din dreapta. Suprafața unghiei este modelată și lustruită pentru a ne oferi un sunet clar și versatil. Marea majoritate a jucătorilor își folosesc unghiile din dreapta ca parte a tehnicii lor și aș recomanda și acest lucru.

uneori, din cauza muncii sau a unei multitudini de alte motive, unghiile nu sunt o posibilitate. Acest lucru este complet bine, puteți juca în continuare chitara clasica!

există un număr de membri aici la CGC care joacă fără cuie și fac un sunet minunat. De fapt, unii vor prefera sunetul făcut fără unghii și, de asemenea, se vor bucura de sentimentul de legătură între carne și șir. Utilizarea de cuie pe chitara clasica a început în jurul rândul său, a secolului al 19-lea astfel încât o mulțime de muzica aveți de gând să fie joc ar fi fost jucat de vârful degetelor în predările lor originale.

dacă folosiți unghii, știți că vă îmbarcați pe o lungă cale de experimentare. Este nevoie de timp pentru a afla ce forme funcționează cel mai bine pentru dvs. și că timpul este făcut și mai mult de faptul că unghiile au nevoie de timp pentru a crește, astfel încât să le puteți încerca pe toate în același timp…

#5 leziuni și afecțiuni

cu toții avem provocările noastre atunci când vine vorba; va fi o chestiune de adaptare și compromis pentru a găsi cea mai bună situație de joc pentru tine.

am primit multe e-mailuri care mă întrebau dacă cântatul la chitară clasică este o posibilitate atunci când se ocupă de (X). Răspunsul pentru aproape toată lumea este da. Artrită, tendoane lipsă, cifre lipsă, dureri de spate, lista continuă. Cheia este să fii atent și atent la corpul tău și apoi să fii dispus să te adaptezi la situația ta individuală.

unele compromisuri pe care le-am folosit pentru studenți în trecut includ:

• folosirea unui pick în mâna dreaptă din cauza tendoanelor lipsă din degete
• utilizarea unghiilor artificiale din cauza unghiilor fragile din mâna dreaptă
• abandonarea anumitor note într-o piesă muzicală deoarece întinderea nu a fost posibilă sau provocând durere
• re-degetele pasajelor pentru mâna stângă pentru a se potrivi unei persoane care avea mai puține degete la dispoziție

sunt, de asemenea, un mare credincios în îngrijirea corpului pentru a preveni rănile. Deci, întinde-te și fii atent la corpul tău atunci când joci.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

de-a lungul timpului veți descoperi că, la fel ca o perie de pictori, veți avea la dispoziție multe lovituri de dreapta pentru diferite nevoi muzicale. În etapele începător cu chitara clasica avem tendința de a forfetare aceste accidente vasculare cerebrale în două mari categorii: accident vascular cerebral gratuit sau accident vascular cerebral de odihnă.

free stroke este folosit pentru aproape toate piesele din repertoriul de chitară clasică, iar rest stroke este folosit pentru nevoi destul de specifice, cum ar fi aducerea unei linii melodice sau proiectarea sunetului. Din acest motiv, în metoda mea am pus cea mai mare parte a accentului meu pe cursa liberă în lecțiile pentru începători.

Cursa de odihnă este de obicei mai ușoară pentru chitariștii începători, deci poate fi tentant să folosiți Cursa de odihnă pentru a începe. Din experiența mea, poate fi greu să înveți un accident vascular cerebral liber odată ce accidentul de odihnă a fost instilat mai întâi și poate face elevul să formeze o poziție proastă pe dreapta.

#7 – precizia mâinii drepte și independența mâinii stângi

veți descoperi că, în ambele mâini, dexteritatea, puterea și precizia vor veni cu timpul. O parte din acest lucru este de a face cu creierul de învățare noi mișcări, dar există, de asemenea, o schimbare fizică care trebuie să se întâmple. Când răspund la această linie de întrebări, spun adesea o poveste despre buna mea prietenă Janet Agostino.

Janet și familia ei au venit să mă viziteze în New York și apoi au decis să meargă la patinaj la Rockerfeller Center… mare greșeală.

patru fracturi la încheietura mâinii mai târziu, Janet a avut încheietura stângă într-o distribuție timp de aproximativ șase săptămâni. Janet este muzician profesionist și cântă la chitară de peste patruzeci de ani. Cu toate acestea, atunci când distribuția a ieșit, ea a pierdut forța și flexibilitatea în mușchii, ligamentele și tendoanele ei. În mod surprinzător, după ce distribuția a ieșit, ea nu a putut juca nici măcar o coardă G Major în prima poziție. A trebuit să-și dezvolte din nou forța și flexibilitatea.

deci, va trebui să aveți răbdare ca Janet, pe măsură ce mâinile voastre dezvoltă aceste atribute. Cu timpul și perseverența veți descoperi că degetele dvs. încep să se „comporte” și mișcările mici de pe chitară devin mai familiare.

#8 notație vs. TAB

atât notația standard, cât și tablatura (TAB) sunt instrucțiuni vizuale pentru a face muzică. Niciuna dintre aceste forme de comunicare nu este perfectă, dar există unele beneficii și dezavantaje specifice pentru fiecare.

Tablature este ușor de înțeles imediat, și se poate comunica elementele de bază ale ceea ce degetul merge în cazul în care foarte clar. Pentru un repertoriu mai simplu, poate funcționa destul de bine; cu toate acestea, începe să prezinte deficiențe grave pe măsură ce muzica devine mai complexă și are straturi de ritm și ton.

notația Standard este, de asemenea, defectuoasă, mai ales când vine vorba de chitară! Un aspect crucial este că este un limbaj comun împărtășit de comunitatea de muzică clasică în general și vă va permite să interacționați cu alți muzicieni, ceea ce este absolut necesar.

mai mult, aproape întreaga muzică la care veți lucra în repertoriul de chitară clasică este scrisă în notație standard, deci nu există nicio întrebare dacă ar trebui să învățați notația standard sau nu. Trebuie.

poate fi o curbă abruptă de învățare la început, dar o poți face și devine mai ușor cu timpul.

# 9 trebuie să cunosc teoria?

Nu, poți cânta muzică clasică fără să știi teoria din spatele ei… dar o poți învăța foarte ușor.

Teoria și analiza poartă un pic de stigmat prin faptul că par copleșitoare și prea complexe. Adevărul este că orice vă ajută să înțelegeți muzica la care lucrați va adăuga plăcerea studiului dvs. și calitatea performanței dvs.

analiza poate fi orice doriți să fie; nu trebuie să folosească un anumit vocabular și cu siguranță nu este exclusiv pentru cercetători. Există două secțiuni în această piesă? Da? Mare, că este o analiză care va ajuta. Există o idee muzicală repetată care iese la suprafață de mai multe ori? Da? Mare, care este de ajutor prea.

pornind de la observații simple, de multe ori duce la unele descoperiri minunate, iar aceste descoperiri vor face studiile muzicale infinit mai placuta.

teoria poate fi un pic mai specifică prin faptul că există concepte particulare pe care le veți aplica în muzica occidentală. Cântarele, acordurile de construcție și relația dintre aceste acorduri fac parte din ceea ce veți învăța. Poate părea abstract pentru o perioadă destul de lungă în primele etape, dar, având în vedere timpul, deschide o altă perspectivă și un nivel de înțelegere muzicală în repertoriul tău.

nu este necesar să cunoaștem teoria, dar v-aș încuraja foarte mult să învățați.

# 10 Când încep să cânt repertoriu și ce cânt?

în cursul de bază ne fac să cântăm imediat o melodie simplă. Deci, ca răspuns la această întrebare, puteți începe să jucați o piesă simplă în prima lecție!

din acel moment este într-adevăr un caz de structurare atentă cu repertoriul tău. Dacă vă scufundați brusc într-o piesă care este prea departe pe cale, atunci veți fi frustrați și veți pierde credința în capacitatea dvs. de a progresa.

pentru a contracara acest lucru în etapele de început, trebuie să găsiți o carte de metode, un curs sau un profesor pentru a cartografia acest progres pentru dvs. Într-adevăr nu este posibil să vă alegeți propriile piese în acest moment, deoarece multe sunt înșelător de dificile.

cursul meu de nivel 1, Cartea Frederick Noad și, de asemenea, cărțile din calea chitaristului (pentru copii) sunt sugestii pentru această abordare.

#11 progres și frustrare

după cum am menționat în punctul anterior, cauza principală a frustrării este lucrul la un material care este prea dificil pentru setul nostru de abilități. Aceasta este mult mai mult o problemă pentru adulți, mai degrabă decât pentru copii, deoarece copiii acceptă ceea ce li se oferă într-un curriculum, în timp ce adulții doresc să sară la repertoriul care i-a inspirat să cânte în primul rând…

dacă există o singură mâncare pentru toată lumea de pe întregul site CGC, este să fii răbdător și conștient de avansarea repertoriului și tehnicii.

în plus față de acest concept bine purtat, uneori putem lovi doar un zid. Acest lucru se poate întâmpla fără niciun motiv și de multe ori sugerez o pauză de la materialele de studiu actuale și, dacă este într-adevăr un platou deprimant, atunci poate chiar o săptămână liberă de joc pentru a explora alte căi muzicale, cum ar fi ascultarea, participarea la concerte sau citirea.

am lovit cu toții platouri, deci nu sunteți singuri în asta. Perseverența și un pic de creativitate vă pot duce la nivelul următor, precum și o doză bună de răbdare.

#12 găsirea unui profesor bun

un profesor bun este crucială.

în educația mea am avut mai mulți profesori care au fost mai puțin decât stelari și mi-au împiedicat destul de mult progresul.

un profesor bun ar trebui să poată juca bine — nu trebuie să fie un virtuoz — dar dacă nu poate juca la un nivel avansat, mă îndoiesc de capacitatea lor de a ghida pe altcineva la un nivel avansat.

este, de asemenea, o idee bună să găsiți exemple de alți elevi cu care profesorul a lucrat; acest lucru poate fi un bun indiciu al eficacității lor ca profesor.

pentru a fi sincer, există mulți profesori care nu sunt pasionați de predare. Mai degrabă, ei învață pentru că oferă un venit. Acest lucru poate duce la o abordare lecție-la-lecție care nu are structură și va duce adesea la lucrul la un repertoriu inadecvat.

m-am gândit mult la propriile mele materiale didactice aici, la Classical Guitar Corner, așa că pot sta cu mândrie în spatele metodei acestei școli. Alți profesori pe care îi admir, care sunt și online, includ Gohar Vardanyan și Kevin Gallagher.

#13 recomandări ale interpreților și compozitorilor

întotdeauna o întrebare grea de răspuns din partea de sus a capului meu după ateliere, așa că sunt fericit să am ceva timp să mă gândesc chiar acum…

interpreți pe care îi admir și sunt muzicieni remarcabili:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo melis

unii compozitori care au scris pentru chitară sau au avut Muzică aranjată pentru chitară pe care aș recomanda să o ascult:

• J. S. Bach (Lute Suites, vioară Suites, violoncel Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (nocturn)
• Leo Brouwer (Decameronul Negru)
• Agustin Barrios Mangore (Catedrala)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (iarna în Buenos Aires)
• Fernando Sor (variații pe o temă de Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana nr.1)
• Nuccio D ‘ Angelo (datorită Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• și sooo multe altele… dar asta ar trebui să te început.

#14 cât de mult ar trebui să practic?

aceasta ar putea fi cea mai frecventă întrebare în educația muzicală… și cred că este atât de frecventă, deoarece răspunsul este întotdeauna… depinde.

un principiu este că practica regulată atuuri practica în bucăți mari disparate. Deci, cincisprezece minute în fiecare zi este mai bine ca o oră pe săptămână.

celălalt principiu este că puteți practica câteva ore și puteți face foarte puțin, astfel încât practica dvs. trebuie să fie intenționată și concentrată.

ca o sugestie, una foarte largă, pentru etapele de început aș spune că 30 de minute până la o oră în fiecare zi vă vor oferi un progres constant.

# 15 greșeli comune și câteva sugestii generale

acestea sunt, evident, subiecte mai mari decât un punct glonț și toate au fost abordate pe larg în podcast și blog, dar doar ca un memento…

• stabiliți obiective de chitară clasică pentru dvs: pentru zi, pentru săptămână, lună și an. Acestea vă vor ajuta să rămâneți pe drumul cel bun și să evitați frustrarea.
• fii reținut și răbdător cu selecția repertoriului tău: rezistă tentației de a lua ceva prea greu.
• practica concentrată este mai bună decât împrăștiată. Utilizați telefonul pentru a seta un cronometru și a seta un obiectiv specific timp de cincisprezece minute. Nu vă rupeți concentrarea și nu treceți la mai multe materiale până când cronometrul nu se stinge.
• rămân pozitive. Acesta este un mod frumos de a vă petrece timpul și chiar dacă nu îl simțiți, cel mai probabil faceți progrese. O mentalitate pozitivă vă va ajuta să rămâneți dedicați și să vă îmbunătățiți.
• efectuați cât de mult puteți, cât de curând puteți. Performanța este descurajantă pentru noi toți, dar dacă am învățat un lucru din sesiunile CGC live cu membrii, este că toată lumea se bucură de experiență și devine mai ușor după ce am făcut prima plonjare!