liste de redare și piese la cerere

Preambul Emoționalist

în calitate de director de cor, majoritatea experienței mele este cu ansambluri de tineri și amatori. Astfel, de obicei mă ocup de un set diferit de preocupări și priorități decât mulți cititori ai NMBx ar putea.

primul lucru de știut despre coruri sub nivelul profesional este că, în convingerea mea fermă, suntem în ea pentru comunitate mai presus de toate. Există mândrie și în execuția tehnică, desigur! Dar cu atât mai mult, este vorba despre transmiterea emoției și experimentarea aceleiași emoții și, astfel, crearea și menținerea legăturilor comunității între ele și cu un public.

în plus, este destul de obișnuit să întâlnești cântăreți corali experimentați care au abilități limitate de citire a vederii, care se bazează în schimb pe o abilitate fin dezvoltată de a reține și repeta melodiile pe care le aud. Notația devine apoi, așa cum a fost în Europa medievală, mai mult un ajutor de memorie decât un set de instrucțiuni explicite.

un facsimil al manuscrisului pentru ‘Iubilate deo universa terra’ care arată o serie de neume cheironomice neîncălzite adăugate versetelor din psalm. (Imagine în domeniul public.)

bucuria este că aduce experiența muzicii comunitare la îndemâna unei populații foarte mari. Provocarea este că directorul este foarte des, de necesitate, un profesor. Deci, pentru corurile de amatori, nu există nicio garanție că cântăreții vor avea conștientizarea întregului scor, care este un semn distinctiv al ansamblurilor de elită; și pentru mulți, există practic o garanție că nu vor!

de ce ar încerca cineva să aducă Muzică microtonală în acest ecosistem? Ei bine, în primul rând, va ajuta la perfecționarea conștientizării intonaționale a tuturor—care poate fi extrem de necesară. Dar, în termenii săi: există noi lumi de emoție care trebuie explorate, care nu sunt disponibile doar cu 12 tonuri egale!

cu toate acestea, un regizor în această situație trebuie să vândă piesa în cauză unui ansamblu probabil sceptic. Folosiți-vă întregul entuziasm nelimitat pentru a susține tehnicile metodice de mai jos. Dacă cântăreții te plac, îi vor da o șansă.

cu toate avertismentele din drum, atunci, să trecem la partea tehnică.

partea tehnică

pentru predarea pasajelor microtonale, susțin o abordare „bimodală, bazată pe țintă”. Am ales acest nume pentru că aveam nevoie de un titlu care să sune atât precis, cât și impresionant pentru o propunere de hârtie. (A funcționat.) Dar iată ce vreau să spun:

Bimodal – necesitând o conștientizare integrată a aspectelor orizontale și verticale ale fiecărei schimbări de pitch. Adică, trebuie să ținem cont de relația unui nou pitch cu pitch-ul pe care tocmai l-a părăsit și, de asemenea, de contextul său în sonoritatea în care ajunge. Acestea sunt adesea independente.

Target-based – bazându-se pe anticiparea familiar, fie melodic sau armonic, sau într-adevăr ambele. Când se face acest lucru, lucrurile care intervin pot cădea mai ușor la locul lor, chiar și pe jumătate inconștient.

aceste două tactici sunt deja necesare pentru a fi un bun muzician coral în repertoriul standard, dar este important să le facem explicite atunci când lucrăm cu microtonalitatea. Un pas util spre utilizarea lor în mod explicit în piesele microtonale este utilizarea lor în mod explicit pentru pasaje tonale provocatoare. Deci, un regizor ar putea lucra la aceste tactici în timpul semestrului imediat înainte ca o piesă microtonală să fie chiar în program.

un exemplu tonal al strategiei bimodale

un pasaj ilustrativ este în Poulenc o Magnum Mysterium. Printre multe probleme intonaționale din această piesă, luați în considerare tritonul din tenorul de deschidere, la 0:08 și de câteva ori după aceea:

majoritatea cântăreților pot scoate un triton, dar nu este un interval de încredere. Nu este neobișnuit să ai nevoie să ți se reamintească cum sună, folosind tema Maria sau Simpsonii ca mnemonic. (Iată un fir de comentariu emoționant din videoclipul Simpsons:)

chiar și atunci când îl au în siguranță, fiecare persoană îl va executa ușor diferit, mai ales atunci când niciunul dintre tonurile implicate nu acționează ca un ton principal. Pasul de grup rezultat poate fi neclar. Și, pentru că este un interval orizontal” disonant”, există adesea așteptarea unei disonanțe în care aterizează.

deci, îl cântați încet, acordați acea coardă pe un ton lung—și devine evident că „Cb” este de fapt un B natural, al treilea dintr-un sol major!

tenorii se confruntă acum, în mod ideal, cu acel loc de probleme pe două niveluri. Într-un sens, cântă un triton din nota anterioară. Dar, într-un alt sens, ei ocupă o „casă” foarte clară în armonia rezultată, o casă care nu are nimic de-a face cu tritone-ish-ness.

în muzica microtonală, este și mai important să menținem aceste două niveluri separate. Acest lucru se datorează faptului că o astfel de muzică necesită în mod inevitabil cântarea unor intervale orizontale necunoscute—iar instinctul natural al cântăreților va fi să aterizeze pe o verticalitate la fel de „necunoscută”, adică disonantă, iar acest instinct este probabil să fie greșit. Vom vedea fructele nefericite ale acestei abordări într-o interpretare din 1962 a Kyrie de la Juliquxn Carrillo ‘ s Misa a San Juan XXIII mai târziu în acest articol.

o notă privind țintele

trecem acum la partea „bazată pe țintă” a abordării. În muzica microtonală, de exemplu, dacă corul tău trebuie să cânte un lanț necunoscut de intervale mici—atunci dă-le o idee solidă a intervalului pe care îl cuprind, iar tonurile care intervin pot cădea aproape inconștient. Ele pot fi rafinate mai târziu, într-un al doilea pas.

pentru a consolida cât de ușor poate suna acest lucru atunci când este modelat, iată-l pe Jacob Collier făcând acest lucru cu o treime minoră:

(discuția sa completă despre acest lucru începe cu adevărat la 10:12, dar haide, du-te și privește totul. Tipul este atât de șold, este suprarealist.)

abordarea bazată pe țintă nu se limitează la completarea melodică a intervalelor familiare. Pe o scară mai largă, este vorba despre furnizarea unei serii de ancore conceptuale pe parcursul unei piese—unde cântăreții își pot recâștiga poziția, dacă se întâmplă să o piardă pe drum. Acest lucru poate fi intervale melodice țintă ca mai sus; dar, de asemenea, țintă intervale armonice pentru a regla (de exemplu, pentru intrări), sau acorduri țintă.

noutatea aici este că țintele nu trebuie să fie proeminente din punct de vedere muzical în cadrul piesei—ele pot apărea pe ritmuri slabe sau în locuri de-accentuate într-o frază etc. Ei trebuie doar să fie deja familiarizați cu cântăreții, care le pot folosi apoi pentru a recalibra. De exemplu, o sonoritate cadențială exotică ar putea fi scopul muzical, dar nu trebuie să fie ținta conceptuală—acel rol ar putea fi o sonoritate adiacentă, mai puțin importantă, mai familiară. Iată o instanță a acestui lucru într-o piesă pe care am scris-o (care va fi găzduită pe NMBx după premiera sa în ianuarie 24):

un extras din partitura compoziției corale microtonale a lui Robert Lopez-Hanshaw vokas animo.

acest lucru merge de la o doar o coardă majoră, la un 7: 9:11 în seria armonică a lui B al doisprezecelea-plat (în notația mea preferată 72edo). Acesta din urmă este surprinzător de ușor de cuie, pentru că părăsiți un loc foarte familiar, fiecare parte mișcându—se practic cu un sfert de pas-o distanță care poate fi ușor practicată. Tonul comun ajută, de asemenea.

construirea schelei

celălalt lucru care ar trebui să vă ghideze predarea microtonală este ideea educațională a schelei sau „zona dezvoltării proximale.”Toate acestea înseamnă că fiecare concept nou trebuie să se refere la concepte imediat adiacente; iar conceptele adiacente dau naștere unei perspective la nivel individual.

de exemplu: nu înveți să citești de cineva care îți spune cum să citești. Nu există nici o modalitate de a face acest lucru, cu excepția a face conexiunea pe cont propriu între litere individuale-sunete și modul în care acestea se combină în cuvinte. Profesorul tău de școală primară tocmai ți-a oferit condițiile pentru a face acel salt, făcându-te să memorezi sunetele literelor, apoi să te confrunți cu combinații ușor decodate (și apoi, nu atât de ușoare).

principiul aici este important. În ciuda recursului unei metode de „forță brută”, cum ar fi învățarea unei piese pe de rost dintr-o înregistrare sintetizată (recent ușor de produs, datorită tehnologiei!), această tactică nu va reuși pentru majoritatea oamenilor—pentru că nu au interiorizat blocurile de construcție pentru a face ca noile intervale „să se lipească.”Și mulți ar putea fi dispuși să facă acel salt tehnic uriaș în primul rând; nu este motivul pentru care sunt în cor.

deci, trebuie să ne uităm la modul în care putem oferi schela.

am acoperit deja două lucruri importante, care se întâmplă în cântarea corală normală și pot fi aplicate cântării microtonale. Ceea ce urmează acum este o listă de concepte suplimentare, fiecare bazându-se pe cele anterioare și unele resurse pentru a le stăpâni. Există două căi, o cale de intonație justă și o cale de diviziune egală.

Just intonation Path: expresiv Intonation

în mod ironic, această cale începe cu opusul doar intonație: „intonație expresivă.”

nimeni altul decât Ezra Sims, marele exponent al lui 72edo, a fost pus pe calea microtonală de către dirijorul său coral de licență, Hugh Thomas. Thomas a insistat ca ansamblurile sale să cânte tonuri de conducere foarte înalte atunci când se rezolvă la tonice și a 4-a foarte scăzută când se rezolvă la a 3-a, printre altele. Sub o astfel de influență, spune Sims, „sunteți susceptibil să vă fie greu să credeți vreodată (indiferent cât de mult ar încerca instrumentele de tastatură să vă convingă că este așa) că există, de exemplu, un lucru care este G-sharp, o frecvență care îl definește pentru totdeauna, Amin.”

intonația expresivă, la cea mai crudă, este foarte intuitivă. (Exagera tendința tonurilor tendință!) Deci, dacă poate atinge obiectivul de a scoate cântăreții dintr-un mod de gândire fix, atunci netezește considerabil calea de urmat.

intonația justă actuală

Fahad Siadat are o serie de articole, care urmează să fie continuate, pe site-ul companiei sale de publicare, care introduc subiectul intonației juste pentru coruri. Unele resurse mai complete disponibile în prezent includ experiența armonică de W. A. Mathieu, pe care am menționat-o în ultimul articol; și primerul just Intonation de David B. Doty, care este destul de direct.

un director practic de cor ar putea alege doar câteva intervale la care să lucreze. Treimi majore și armonice 7ths sunt utile pentru a începe cu, deoarece acestea sunt ușor de demonstrat. Adu într-un violoncelist pentru a juca armonici naturale și să le compare cu pian! Aduceți un cvartet de frizerie la nivel înalt pentru a „suna” niște acorduri! La început, dezvoltați doar ideea că există mai multe „arome” disponibile pentru un anumit interval, fiecare cu o funcție diferită.

folosiți ceea ce este relevant pentru piesa la îndemână. Dacă corul tău adaugă doar a 7-a armonică la vocabularul lor, atunci este suficient să începi să lucrezi la Ben Johnston’ s I ‘m Goin’ Away.

cuantificarea schimbărilor de virgulă

Ross Duffin este bine cunoscut pentru cartea sa despre temperamentele meantone și well, cum temperamentul egal a ruinat armonia (și de ce ar trebui să vă pese). Dar el a scris, de asemenea, o minunată apărare și metodă pentru doar practica intonației, care se bazează pe localizarea și utilizarea virgulei sintonice. Acesta este un mod foarte util de gândire sistematic despre tuning 3rds, 6ths și 7ths comparativ cu 4ths și 5ths. Este disponibil gratuit aici. El include chiar exerciții pentru practicarea situațiilor tipice de intonație problematice care pot apărea.

ansamblul Hilliard și vocile nordice încorporează în mod regulat acest sistem de bază (diferit în particularități) în practica lor. Dacă corul tău cântă contrapunctul Renașterii un semestru, uitându-se la intonație prin această lentilă, atunci semestrul următor ar putea extinde microtonalitatea în continuare:

extins doar intonația

acum intrăm în lucrurile ciudate. Este posibil, cu multă repetare și o referință solidă, să memorați și să reproduceți intervale ale tonurilor superioare ale seriei armonice.

o posibilă referință este cântarea subtilă (Fahad Siadat, comunicare personală), care—la un nivel fundamental scăzut—poate produce în mod fiabil armonici cel puțin până la al 14-lea și poate mai departe. O tastatură digitală reglată este o altă resursă potențială.

dar există și un set remarcabil de exerciții disponibile: Andrew Heathwaite a conceput un sistem de cântat prin fiecare interval posibil care apare între membrii unui anumit grup de tonuri bazate pe tonuri, numite fermecător Singtervals. Alții au elaborat acest lucru. Este surprinzător de logic și intuitiv, folosind o ușoară modificare a silabelor Solf.

dacă un cântăreț ar face ca ascultarea, înțelegerea și cântarea acestui tip de matrice să facă parte din practica lor zilnică, în curând ar putea aborda o piesă strict overtonală (sau undertonală) precum Henk Badings Contrasten fără prea multă suferință.

Quarter-Tone Path: între tonuri

începând din nou de la începutul unei căi diferite, putem folosi capacitatea oamenilor de a cânta tonuri egale între tonurile unui interval mic și familiar, pentru a începe să dezvoltăm un adevărat cadru de sfert de ton. La început, puteți adăuga pur și simplu un exercițiu la încălzirea normală: cântați F – Gb, apoi f – f quarter-sharp – Gb și apoi același lucru în direcția opusă. Tonurile exterioare sunt, desigur, ușor de verificat pe pian.

scară completă de 24 de tonuri

unde devine interesant este extrapolarea acestei tehnici simple la toate pozițiile care intervin în scara cromatică. Robert Reinhart, care predă teoria muzicii și abilități fonetice la Universitatea Northwestern, a atribuit vocale intermediare pitch-urilor sfert-tonale dintre notele Solf-uri, cum ar fi ra-reh-re-rih-ri pentru toate soiurile gradului de scară a doua re. Apoi a proiectat—și a folosit în clasă-exerciții progresive pentru a antrena urechea pe noile intervale. În multe cazuri, acestea implică mai întâi cântarea intervalelor cunoscute; apoi umplerea golurilor cu tonuri de sfert; și apoi în cele din urmă cântând doar pitch-urile modificate, în timp ce audiați pitch-urile din jur mai familiare.

aceasta este doar o extensie a pedagogiei care cântă la vedere în sistemele mobile! De exemplu, pentru a preda modelul do-fa-la (dificil pentru începători), se poate cânta în mod repetat o scară majoră și se elimină treptat tonurile intervenite re, mi și sol; mai întâi audindu-le și apoi făcând saltul cognitiv pentru a cânta pur și simplu do-fa-la fără nicio cârjă.

Reinhart a prezentat pe această temă și lucrează în prezent la o colecție sistematică de exerciții Solf cu un sfert de ton, clasificate în funcție de dificultate.

și voi ați putea folosi acest cadru de bază pentru a împărți, să zicem, semitonurile în grupuri de trei tonuri a șasea-sau tonuri întregi în tonuri a cincea, dacă cântați muzică enarmonică renascentistă. Vocalele specifice din Solf-ul tău extins nu contează atât de mult, atâta timp cât sunt consecvente.

Mergând Mai Adânc: Scară de 72 de tonuri

Julia Werntz este purtătorul actual al tradiției abilităților auditive 72edo la Conservatorul din New England, succedându-i lui Joe Maneri. Ea îi învață pe elevi să audă, să interpreteze și să compună cu A douăsprezecea tonuri—adică sferturi de tonuri fiecare împărțite în treimi. Clasa ei începe prin dezvoltarea unui cadru cu un sfert de ton și elaborează de acolo. Manualul cursului, pași spre mare, este atât foarte accesibil (cu o mulțime de exemple audio), cât și ușor disponibil.

în momentul în care intrăm în al doisprezecelea ton, căile de intonație justă și divizare egală încep să se contopească. Pentru cântăreți în mod specific, intervalele de intonație mai simple corespund atât de precis cu tonuri în gama de 72 de tonuri pe octavă, încât diferența—maximum 5 cenți și, de obicei, sub 3—este literalmente imposibil de produs cu vocea.

de fapt, un studiu recent realizat de Matthias Mauch și colab. arată că, chiar și pentru cântăreții experimentați, diferența doar vizibilă și eroarea mediană de producție a pitch—ului pe o notă dată se deplasează în jur de 18 până la 19 cenți-puțin peste un întreg ton 12! Studiul s-a ocupat de cântarea melodică solo, iar precizia intonației poate fi ceva mai mare în cântarea armonică (în special în frizerie); dar nu atât cât crezi.

(diferite surse dau sume diferite pentru diferența doar vizibilă în diferite contexte, iar 5-8 cenți este valoarea obișnuită citată. Dar, în cazul cântărilor cântate, un pic mai mult haos pare să domnească.)

din fericire, în cazul în care vă întrebați, microtonele pot fi învățate cu adevărat, iar antrenamentul urechii în 72edo are într-adevăr efectul creșterii discriminării pe teren și a capacității de producție. Acesta îmblânzește o parte din haosul latent al muzicii.

rezultatul final

dacă ai trecut prin toate acestea cu corul tău, atunci ești obsesiv și toți sunt sfinți. Ceea ce ar trebui să faceți cu adevărat este să alegeți și să alegeți dintre aceste posibilități, pe baza a ceea ce se întâmplă în piesa în sine. Asta am făcut. Dar în cazul în care s-ar putea să nu fi folosit încă o anumită tehnică mine, a fost testat pe teren de către alții. Toți fac cu adevărat ceea ce pretind.

potențiale rezultate proaste

așa cum am promis mai devreme, iată prima mișcare a Misa lui Carrillo:

aceasta nu este, să spunem, o performanță de piatră de încercare. Este posibil ca cântăreții să fi presupus că obiectivul a fost un sunet „din altă lume” și, probabil, a pretins suficient succes pentru a lansa înregistrarea. Dar, din păcate, au efectuat întregul scor inexact, inclusiv ceea ce ar fi trebuit să fie părțile „acestei lumi”.

sunt pitchy de la bun început. Până la 0: 58, tenorul este un întreg semiton plat în comparație cu celelalte, ducând la un sunet Ab major în prima inversiune, în loc de c scris coardă mărită. (Când se întâmplă din nou la 1:07, îl puteți auzi plutind în sus pentru a încerca să-l corecteze.) În muzica care este în cadru începând de la 1:32, bietul Bas 1 cântă scris perfect 5ths ca tritones, pentru că nu poate obține nota inferioară să coboare suficient de departe. Și așa mai departe. Dacă cineva ar auzi acest lucru ca un exemplu de cântare corală microtonală, s-ar putea să fie iertat pentru că a apărut ideea.

dar, în ciuda deficiențelor acestei performanțe, piesa a fost de fapt scrisă într—un mod care ar putea fi ușor de înțeles-folosind tactica pe care am subliniat-o mai sus. Ar putea chiar să funcționeze ca o primă aventură în microtonalitate pentru un cor!

Iată cum aș aborda-o.

• în primul rând, aș adăuga tonuri de sfert la încălzirile de la începutul repetițiilor—pur și simplu împărțind un semiton. Acest lucru se întâmplă în mod constant în Misa, astfel încât corul ar obține o mulțime de kilometri de la doar acel exercițiu.
• apoi, de asemenea, în încălziri, am construi acorduri augmentate și alte sonorități cu tonuri întregi, cum ar fi și în diferite inversiuni. Acestea sunt blocurile de construcție ale lui Carrillo pentru piesă. Sunt oarecum neobișnuite ca elemente structurale în repertoriul Coral convențional, deci ar necesita întărire pentru a fi utile ca ținte.
• apoi, mergând la piesa în sine, cântam segmente fără sferturile de tonuri care intervin și ne asigurăm că corul a memorat sonoritățile țintă cu tonuri întregi în cadrul lor armonic mai mare.
• în cele din urmă, este timpul să introduceți tonurile trimestriale. Am face această parte pe rând, la început, pentru a cimenta conștiința melodică.
• acum, surpriza! Carrillo pune în mod util toate modificările sfert-tonale în alinierea verticală, altele decât unele suspensii. Piesa alternează între o „lume” de 12 tonuri și „lumea” complementară din 24edo. Deci, sonoritățile construite de pitch-urile modificate sunt în general familiare. Sonoritatea la 1: 11, la a doua bătaie a ultimei măsuri în cadru, este de fapt o coardă majoră de un sfert plat în prima inversiune-deci ar trebui să sune ca o coardă majoră în prima inversiune! Toată lumea știe că sunetul.

toate acestea sunt complet pierdute în intonația jale, loosey-goosey a acestei performanțe. Cred că o interpretare corectă, pe de altă parte, ar dezvălui o piesă cu un caracter extraordinar de diferit de ceea ce este prezentat în înregistrare: poate uimitor în cât de accesibil este într-adevăr.

concluzie: aspecte practice

iată câteva sugestii diverse pe care le pot oferi despre predarea microtonelor corurilor.

folosiți încălzirile pentru a consolida noile concepte muzicale, dacă acest lucru nu era deja clar. De ce să pierdeți timpul cântând cântare majore sau arpegii întreaga încălzire, când ați putea practica tonuri de sfert prin repetare sau construind acorduri de serie armonică? Acest lucru reduce timpul de predare pe piesa microtonală în sine.

absolut nu cântați un cluster de tonuri în locul unui ton intermediar, dacă modelați o melodie microtonală pe un pian standard. Acest lucru nu face nimic pentru a ne imagina terenul („auzim” un D, când C-E este jucat? La naiba, nu! Deci, de ce am auzi un sfert de ascuțit D atunci când D-Eb este jucat?), și modelează o disonanță, pe care corul ți-o va oferi în mod obligatoriu. Mai bine să săriți peste tonul modificat-sau mai bine:

Model cu vocea ori de câte ori este posibil. Acest lucru nu este doar mai ușor de urmărit decât o tastatură, dar demonstrează, de asemenea, că pasajul este, de fapt, performabil.

Retune tastatura, dacă este digitală. Sarcina este acum practic banală, cu tehnologia disponibilă; dar este posibil să nu fie așa pentru dvs. personal. Dacă acesta este cazul, și tu ești o persoană care ar citi acest lucru, atunci cu siguranță ai prieteni care sunt tocilari mari ca tine, cu excepția computerelor. Puteți să le cereți o favoare sau să le angajați să o facă pentru dvs. BitKlavier este un software gratuit cu o curbă de învățare ușoară; dacă pot programa în Max / MSP, atunci ar trebui să poată utiliza date Pure fără prea multă agitație, care este, de asemenea, gratuită; sau ai putea plăti pentru standardul PianoTeq, care are un sunet de calitate profesională și controale foarte bune de tuning microtonal. Există multe alte opțiuni, dar acestea sunt un început.

lucrul îndeaproape cu acompaniatorul dvs. este esențial, mai ales dacă cheile sunt remapate drastic! Dar, din nou, dacă sunteți o persoană care citește acest lucru, acompaniatorul dvs. este probabil un joc pentru asta.

faceți mai întâi toate lucrurile corale normale – vorbiți piesa în ritm, vizați cutoffs precise, folosiți frazarea expresivă, interpretați versurile – astfel încât să-și dea seama cât de mult știu deja să facă.

suportul adecvat pentru respirație este absolut indispensabil. Necunoașterea provoacă incertitudine, iar incertitudinea provoacă un sprijin necorespunzător, iar sprijinul necorespunzător creează pitch și timbru rău, ceea ce face ca proiectul să fie infinit mai greu. Deci, nu pierdeți niciodată din vedere acea rocă de bază a unui sunet bine susținut și reveniți la ea des.

cel mai important, trebuie să transmiteți bucurie în muzică. Și nu este că ceea ce este întotdeauna despre?

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru lunar NewMusicBox