Matisse & Picasso
arta modernă s-a născut urâtă. „Matisse a fost cel care a făcut primul pas în nedescoperit
țara urâtului”, a scris un critic American, descriind salonul de la Paris din 1910. „Desenul a fost brut dincolo de orice credință, culoarea a fost la fel de atroce ca și subiectul. A început o nouă eră a artei?”Chiar și Matisse însuși a fost uneori șocat de creațiile sale. Potrivit biografului său Hilary Spurling, ” propriile sale picturi l-au umplut de perturbații. La un moment dat, în 1901 sau 1902, a tăiat unul dintre ei cu un cuțit de paletă.”
dacă Henri Matisse era considerat părintele artei moderne în zorii secolului 20, Pablo Picasso se culca cu aceeași muză. Când Picasso și-a terminat forma distrugând capodopera Les Demoiselles d ‘ Avignon în 1907, înfățișând cinci prostituate cu fețe primare asemănătoare măștii, nuditatea lor mai geometrică decât erotică, chiar și dealerul său timpuriu Ambroise Vollard a izbucnit: „este opera unui nebun.”Matisse și Picasso nu-și plăceau picturile la început, dar păreau să simtă imediat puterea de a-l provoca și stimula pe celălalt. Pentru tot restul vieții, fiecare ar urmări cu atenție noua lucrare a celuilalt, provocându-se reciproc să picteze aceleași subiecte, uneori chiar cu același titlu. Există multe modalități de a descrie relația lor. S—ar putea numi o rivalitate, un dialog, un joc de șah-Matisse însuși a comparat-o odată cu un meci de box. Dar a devenit și prietenia permanentă a doi titani care, îndrăznind să picteze urâtul, ne-au transformat simțul frumuseții în artă.
relația lor și arta lor capătă o nouă semnificație într-o expoziție remarcabilă, „Matisse Picasso”, care se deschide pe 13 februarie la Muzeul de Artă Modernă din New York, în locația sa temporară Din Queens. Acesta este un spectacol inspirat de remarca lui Picasso la bătrânețe: „trebuie să poți să-ți imaginezi cot la cot tot ce făceam Matisse și cu mine în acel moment. Nimeni nu s-a uitat vreodată la pictura lui Matisse mai atent decât mine; și nimeni nu s-a uitat la mine mai atent decât el.”Expoziția, sponsorizată de Merrill Lynch, este rezultatul unei colaborări între șase curatori din trei țări, doi care lucrează cu Tate Gallery din Londra, unde spectacolul a fost deschis pentru prima dată anul trecut, doi de la Centrul Georges Pompidou și Musc Picasso din Paris și doi care lucrează cu MoMA din New York, unde se va desfășura până pe 19 mai.
curatorii înșiși exprimă un sentiment rar de pasiune pentru această expoziție. „Relația dintre Matisse și Picasso”, spune Anne Baldassari, curator al Musicquste Picasso, ” reflectă asupra întregii istorii a artei moderne.”Văzându-i pe Matisse și Picasso prin ochii celuilalt, îi permite privitorului să privească arta modernă într-un mod proaspăt, cu același sentiment de descoperire care i-a electrizat pe artiști și prietenii lor și i-a șocat pe critici, cu aproape un secol în urmă. Am ajuns să-l privim pe Matisse ca pe un pictor mai tradițional, figurativ, cu toate acele peisaje minunate și odaliscuri (fetele haremului turcesc), în timp ce Picasso, cu abstracțiile sale cubiste și violente, spulbera tradițiile ca un Minotaur într-un magazin de porțelan. În Matisse vedem decorativul, în Picasso distructivul. Dar asta am învățat să vedem. Spectacolul de la MoMA arată clar că astfel de categorii nu pot conține acești artiști și pot doar să ascundă despre ce este vorba despre modernism.
Baldassari subliniază că Picasso a spus odată: „Dacă nu aș face picturile pe care le fac, aș picta ca Matisse”, iar Matisse a spus cam același lucru despre Picasso. Se începe să se vadă, atunci când picturile lor sunt așezate una lângă alta, că alegerile lor depindeau atât de personalitățile, temperamentele și emoțiile lor, cât și de abilitățile și stilurile lor de pictori. Erau atât figurative, cât și abstracte.
Matisse, care a pictat adesea peștișori aurii, a fost descris mai târziu de un coleg de la cursurile de artă din Paris din 1900 ca văzând ca un peștișor auriu „care se bucură intens de culorile și formele curcubeului vizibile prin globul distorsionant al bolului său de sticlă și care, dacă ar putea picta, le-ar descrie fără să-și facă griji cu privire la ceea ce reprezintă de fapt.”Picasso, pe de altă parte, a insistat că pictează direct din natură. „Întotdeauna mă îndrept spre asemănare”, i-a spus prietenului său fotograful Brassa Inktokt. În fiecare caz, citatele sunt înșelătoare, dar adevărate, deoarece ambii artiști erau plini de inconsecvențe și întotdeauna gata să schimbe ceea ce ei—sau alți artiști—făcuseră înainte.
cei doi pictori erau bine versați în arta trecutului și amândoi căutau modalități de a scăpa de influența sa când s-au întâlnit în jurul anului 1906. Întâlnirea a fost aranjată de scriitoarea și expatriata americană de avangardă Gertrude Stein, care, împreună cu fratele ei Leo, începuse cu îndrăzneală să colecționeze noile tablouri ale lui Matisse, când aproape toți ceilalți din Paris râdeau de ele. Ca scriitor, Stein rearanjează sintaxa engleză în forme noi care păreau o indignare pentru orice bun simț. Nu e de mirare că a iubit figurile sfidătoare și culorile sălbatice ale lui Matisse, afrontând canoanele frumuseții și sensibilității.
când familia Steins a vizitat pentru prima dată studioul lui Picasso, au cumpărat picturi în valoare de 800 de franci (aproximativ 3.000 de dolari astăzi)—o sumă uriașă pentru un pictor care și-a ars propriile desene pentru a se încălzi în 1902 și nu a fost mult mai bine când familia Steins a apărut în 1905. Deși lucrările lui Matisse și Picasso au fost expuse împreună într-o mică galerie în 1902, se pare că nu s-au întâlnit. Steins l-au dus pe Matisse la studioul lui Picasso și i-au invitat pe ambii pictori la saloanele lor săptămânale. Acolo cei doi artiști și-au putut vedea reciproc picturile pe pereți, printre c-uri.
în momentul în care Matisse și Picasso s-au întâlnit, păreau să aibă puține în comun. Ei au fost la fel de diferite, a spus Matisse, ca polii de Nord și de Sud. Matisse s-a născut într-un district nordic al Flandrei franceze în 1869, într-o familie și regiune cufundată în țesutul textilelor viu colorate. Plecase la Paris pentru a studia Dreptul, mai târziu a început să picteze pe ascuns, participând la cursuri de artă înainte și după o zi de muncă ca funcționar de drept. Avea 22 de ani când s-a hotărât să devină artist, gata să copieze vechii maeștri din Luvru și keener încă pentru a surprinde viața pariziană pe hârtie și pânză.
Picasso s-a născut 12 ani mai târziu, în 1881, în orașul spaniol m Oqiclaga. Tatăl său a fost pictor, iar primul cuvânt al copilului a fost spus a fi ” creion.”Un copil minune, el a absorbit lecțiile tatălui său. După cum scrie biograful Patrick O ‘ Brian, când tatăl lui Picasso nu l-a mai putut învăța, el „și-a predat periile băiatului.”În 1900 Picasso avea aproape 19 ani și era pregătit pentru Paris. Până atunci putea desena ca Rafael și Ingres, dar în el erau furii care cereau altceva. „Pregătirea academică în frumusețe este o farsă”, a spus el odată. „Am fost înșelați, dar atât de bine înșelați încât cu greu ne putem întoarce nici măcar o umbră a adevărului.”
Matisse a avut aproape un deceniu de pictură radicală sub centură în 1906, în timp ce Picasso tocmai ieșea din reveriile sale albastre și roz și era pe punctul de a exploda în Cubism. Matisse a fost liderul „fauves” sau „fiare sălbatice”, așa cum erau cunoscute, pentru utilizarea culorilor” brutale”. „Tot ce ne dau în calea luminii solare”, a scris un critic al picturilor lui Matisse în 1906, ” este o problemă cu retina.”Însoțitorul lui Matisse în crearea peisajelor fauve, Andrixt Derain, și-a amintit mai târziu sentimentul de violență artistică. „Culorile au devenit bastoane de dinamită”, a spus el. „Au fost pregătiți să descarce lumina.”Matisse, mai ușor, a spus că află „cum să-mi fac culorile să cânte.”
una dintre picturile pe care Picasso le—a văzut în 1906 a fost sinteza extraordinară a lui Matisse a experimentelor sale fauve-le Bonheur de vivre sau bucuria vieții (p. 63). Este o scenă idilică de nuduri înclinate, îmbrățișând iubitorii și dansatorii fără griji. Culorile sunt plate, figurile schițate, unele desenate la fel de senzual ca nudurile lui Ingres, altele la fel de îndrăznețe ca scăldătorii lui C. Nimic asemănător nu fusese pictat vreodată, nici măcar de Matisse. Picasso a înțeles imediat acest lucru și a luat-o ca pe o provocare.
prezentat pentru prima dată la Salon des Ind în 1906, le Bonheur de vivre părea de neînțeles. Acesta a fost întâmpinat, a reamintit primul dealer Berthe Weill Matisse lui, cu „un vacarm de batjocură, bolboroseală furios și țipând râsete. . . . „Cu toate acestea, în acest tablou Matisse a atins un nou tip de seninătate, o armonie de elemente neașteptate, pe care le-ar atrage de-a lungul carierei sale. Picasso ar fi putut avea în minte această pânză când a spus, ani mai târziu, „în cele din urmă, totul depinde de sine, de un foc în burtă cu o mie de raze. Nimic altceva nu contează. De aceea, de exemplu, Matisse este Matisse. . . . Are soarele în stomac.”
și într-un fel, Picasso a devenit Picasso pentru că nu l-a lăsat pe Matisse să-l eclipseze. La scurt timp după ce a văzut le Bonheur de vivre, a început să lucreze la cea mai ambițioasă și uimitoare pictură a sa, Les Demoiselles d ‘ Avignon. El a revopsit-o iar și iar, folosind măști primitive și cărți poștale ale femeilor africane pentru modele, bazându-se pe C Inktozanne și Gauguin ca ghizi, invocând toată voința sa de a anula trecutul și de a inventa viitorul. A început ca un tablou cu un marinar înconjurat de cinci prostituate, toate surprinse de un student care ținea un craniu intrând în scenă chiar. S-a încheiat doar cu femeile, privirile lor îndreptate direct spre privitor. Pe măsură ce Picasso a lucrat, el a simplificat, reducând fețele la măști brute, corpurile la fetișuri fragmentate, impregnând pânza cu o putere atât primitivă, cât și inimaginabil de nouă. Nimic din toate acestea nu a venit ușor sau rapid.
în timp ce Picasso se lupta cu Demoiselele sale, a fost zguduit din nou de Matisse, care și-a expus nudul albastru șocant: memoria lui Biskra (mai jos) în 1907. Matisse folosise, de asemenea, o carte poștală (cu o figură nudă) ca model și se uita din greu la C Inktozanne și Gauguin. Cu această nouă pictură, Matisse pășea pe degetele de la picioare ale lui Picasso înainte ca Picasso să poată pune piciorul în picioare. Steins a apucat nudul albastru, cu figura sa deformată (unii critici au spus „reptiliană”) înclinată pe un fundal decorativ de palme. La Steins, Picasso a văzut un tânăr vizitator din New York, scriitorul Walter Pach, uitându-se la lucrare. Pach a dat mai târziu această relatare: „‘ te interesează asta? întrebat Picasso. Într-un fel, da . . . mă interesează ca o lovitură între ochi. Nu înțeleg la ce se gândește.- Nici eu, spuse Picasso. Dacă vrea să facă o femeie, să facă o femeie. Dacă vrea să facă un design, lasă-l să facă un design. Aceasta este între cele două.”
este un comentariu care reflectă propria luptă a lui Picasso în acel moment. Ani mai târziu îi va spune scriitorului francez Andrixt Malraux despre altceva care i-a modelat Demoiselele. Matisse îi arătase o statuie africană pe care o cumpărase. Apoi Picasso a mers la Muzeul Etnografic murdar din Paris, Trocadero, cu colecția sa de artefacte primitive. Mirosea ca o piață de vechituri, dar i-a deschis ochii spre magia măștilor și a fetișurilor. „Dacă dai spiritelor o formă, te eliberezi de ele”, a spus el. Dintr-o dată, „am înțeles de ce am fost pictor. Singur în acel muzeu, înconjurat de măști, păpuși roșii indiene, manechine acoperite cu praf. Familia Demoiselle trebuie să fi venit în acea zi . . . pentru că a fost prima mea poză exorcizantă.”Când a terminat de pictat, Picasso a schimbat într-adevăr totul. Istoricul britanic de artă John Golding, unul dintre curatorii spectacolului, scrie în MoMAcatalog: „dacă le Bonheur de vivre este unul dintre reperele din istoria artei, Les Demoiselles . . . și-a schimbat cursul. Rămâne cea mai semnificativă pictură unică din secolul al XX-lea.”Dar în 1907, nimeni nu știa asta, nici măcar Picasso. Matisse a fost îngrozit, împreună cu ceilalți care au venit să-l vadă în studioul lui Picasso. Pictorul Georges Braque aproape s-a sufocat, Vollard s-a retras, Leo Stein a râs și Picasso, frustrat și rănit, a scos în cele din urmă pânza de pe targă și a pus-o deoparte fără să o expună.
Matisse a pierdut puțin timp pictând un răspuns neclintit—băieții săi din 1908 cu o broască țestoasă. Este un tablou care i-a separat cu adevărat pe cei doi pictori, chiar dacă au desenat pe aceleași surse. C inksquzanne a fost peste tot în pictura lui Picasso, în special în fragmentările sale geometrice. Dar un alt aspect al lui C Inktzanne a fost evident în noua lucrare a lui Matisse, un stil de desen ciudat, aproape copilăresc. MoMAcurator și savantul Matisse, John Elderfield, spune despre artiști: „Picasso ia elementele lui C-conul, cilindrul și sfera—în Cubism. Matisse este de a lua interesul c Inktivzanne în integritatea și claritatea cifrelor. Ei iau interpretări aproape opuse a ceea ce văd în C. C. zanne: Picasso o înțelege ca descompunere, iar Matisse o înțelege ca compoziție.”
C nu a fost singura lor sursă de inspirație. Atât Picasso, cât și Matisse vizionaseră o colecție de gravuri în lemn Gauguin în 1906, iar primitivismul său din Marea Sudului a apărut în gravuri în lemn pe care le-au făcut amândoi la scurt timp după aceea. După cum comentează curatorul francez Baldassari, atât Matisse, cât și Picasso se uitau la orice i-ar ajuta să se despartă de trecut. „Picasso a fost complet fascinat de fotografie”, spune ea. „Și Matisse a spus că a folosit fotografii pentru a trece peste modul său academic de desen. Au folosit imagini din cinematografia erotică destinate voyeurilor, nu pictorilor. Problema liniei, a compoziției, a fost secundară, deși distorsiunea, perversiunea liniei, a fost foarte importantă pentru ei. A fost un joc cu formă, cu figurație. Au defigurat figurația! Întrebarea în acest moment a fost cum să părăsiți trecutul. Era problema urâțeniei . . . de ce nu urâțenie?”
în toamna anului 1907, Matisse și Picasso au fost de acord să schimbe picturile. După cum spune Gertrude Stein, fiecare pictor a selectat ceea ce a considerat cel mai rău exemplu al noii opere a celuilalt, ca și cum ar fi să se liniștească. Picasso a ales un portret al fiicei lui Matisse, Marguerite, iar Matisse a ales o natură moartă, ulcior, castron și lămâie. S-a spus că Picasso a atârnat Matisse într-o cameră în care prietenii săi au aruncat săgeți false asupra ei. Puteți găsi această poveste în Momacatalogul generos, de 400 de pagini, dar nu toți curatorii spectacolului O cred.
„este greșit!”Baldassari insistă. „Portretul a fost cel mai important tablou pentru Picasso, iar Matisse l-a ales pentru el, deoarece cu șase ani mai devreme Marguerite a avut o operație serioasă la gât. La momentul operațiunii, Matisse a mers la un spectacol Picasso la Galeria lui Vollard și a văzut un portret care avea aceeași structură plană, același aspect, ca un decupaj. Matisse a fost șocat atunci, dar portretul lui Marguerite era o oglindă exactă a acestuia. Pictura a fost un fel de glumă, un tribut adus lui Picasso.”
și pictura lui Picasso a ținut o glumă și pentru Matisse. Cu puțin timp înainte de schimb, explică Baldassari, Matisse fusese atacat în presă pentru o viață nemișcată proprie. „Lămâile nu sunt plate, Domnule Matisse”, a scris un critic. Lămâia lui Picasso era chiar mai plată decât cea a lui Matisse. mai mult, viața nemișcată a lui Picasso, făcută în același timp cu Demoiselele, este un salt clar în Cubism. „Este un schimb foarte important”, spune Baldassari, ” un schimb frumos. Este ca o emblemă, arătându-și reciproc că înțeleg programul celuilalt. Este ca prima cheie pentru a le înțelege.”Este ca și cum și-ar spune unul altuia: „Iată cum să fii modern.”
nici unul nu a fost convins. Când prietenul lui Picasso, Braque, a trimis un grup de tablouri noi la Salon d ‘ Automne în 1908, Matisse a fost unul dintre jurați. „Sunt făcute din cuburi mici!”el a protestat în timp ce a votat să le respingă. Un critic a auzit acest lucru și a botezat „cubismul” în presă. În același timp, însă, Matisse și-a luat cel mai important colecționar,un țar textil rus pe nume Șchukin, pentru a vedea Demoiselele în studioul lui Picasso. Shchukin, a cărui casă din Moscova se lăuda deja cu ziduri de Monets, Renoirs, van Goghs, Gauguins și C Inktzannes împreună cu Matisses, a fost la început șocat, dar în curând a început să cumpere și Picassos. A fost un act de mare generozitate din partea lui Matisse.
Picasso s-a cufundat în Cubism cu ambele picioare, colaborând la început cu Braque. Răspunsul lui Matisse poate fi văzut cel mai bine într-una dintre cele mai frumoase picturi ale sale, un portret al Doamnei Matisse realizat în 1913, în care fața ei apare ca o mască (p. 65). Baldassari spune că Picasso era bolnav în acea vară și Matisse îl vizita des. În studioul lui Picasso, a văzut o mască Africană albă atârnată lângă portretul Margueritei pe care i-o dăruise lui Picasso. „Când a pictat masca albă pentru fața doamnei Matisse”, continuă ea, ” Matisse juca un fel de truc cu Picasso. Și imediat după aceasta, s-a implicat în explorarea cubismului în propria sa pictură.”Despre Portretul Doamnei Matisse, poetul Guillaume Apollinaire a spus că Matisse a reinventat voluptatea în pictură. Abstract așa cum este, cu fața sa mascată și simțul aplatizat al spațiului, portretul senin contrastează izbitor, în ciuda anumitor asemănări în format și subiect, cu portretul unei tinere a lui Picasso, realizat în anul următor. În această pictură, abordarea cubistă a lui Picasso subminează seninătatea poziției. Dar chiar și în opoziție, ca în aceste două portrete, dialogul dintre cei doi artiști a fost clar.
uneori, cu toate acestea, a fost mai subtil. Un pictor s-ar putea uita departe în trecutul celuilalt, luând în cazul în care el a avut mult timp în urmă rămas. Există multe exemple de astfel de polenizare încrucișată în spectacol, dar unul dintre cele mai izbitoare este monumentalul lui Picasso cei trei dansatori. A fost făcută în 1925 când lucra la seturile pentru marele Diaghilev ‘ s balete Ruse. Matisse făcuse decorurile și costumele pentru un balet Diaghilev cu câțiva ani înainte, ceea ce l-a enervat pe Picasso când a auzit despre asta. „Matisse!”a cedat. „Ce este un Matisse? Un balcon cu un ghiveci mare roșu care se încadrează peste tot!”
dar când Picasso a început să lucreze la cei trei dansatori, probabil că se uita peste umăr la o pictură pe care Matisse o făcuse în 1912, Nasturtiums cu ” Dance ‘II. analogiile vizuale sunt evidente: ambele distorsionează tema clasică a celor trei haruri, acel trio de zeițe grecești care dispensează farmecul și frumusețea. Pictura lui Picasso, cu toate acestea, a fost extrem de sălbatică, în timp ce Matisse a păstrat un sentiment de grație. La acea vreme, căsătoria lui Picasso cu Olga, o fostă balerină, eșuase și tocmai primise vești despre moartea unui vechi prieten. Cei trei dansatori, ca Demoiselles, a fost un fel de exorcizare.
în anii 1920, cei doi pictori se îndepărtaseră. Matisse a fost aranjat într-un hotel din Nisa pictând odaliscuri de lux și desenând portrete ale femeilor în pălării cu pene. „Fauve scăldată de soare”, a scris cineastul și poetul Jean Cocteau de Matisse, ” a devenit un pisoi Bonnard.”În schimb, Picasso desena minotauri și satiri și picta figuri neoclasice pietroase. Dar chiar și atunci s-au ținut cu ochii unul pe celălalt.
la sfârșitul anilor 1920 Picasso s-a îndrăgostit de Marie-Therese Walter, O tânără aproape grecească în grația ei. Pentru a o picta, Picasso s-a trezit împrumutând liniile mai fluide, figurile rotunjite și culorile vii ale lui Matisse. La rândul său, Matisse a continuat să distileze luminozitatea Nisa în picturile sale. „Cu puțin timp în urmă am făcut un pui de somn sub un măslin”, îi scrisese el în 1918 unui prieten, „iar armoniile de culoare pe care le-am văzut erau atât de emoționante. Este ca un paradis pe care nu ai dreptul să-l analizezi, dar ești pictor, pentru numele lui Dumnezeu! Frumos este atât de frumos! Alight atât de moale și de licitație, în ciuda strălucirii sale.”
scăldată în această lumină, Matisse îl abandonase mai mult sau mai puțin pe zeul C. În anii anteriori, el a prins curaj spunându-și: „dacă C. C. zanne are dreptate, eu am dreptate.”Dar vorbind cu un vizitator în 1920, a luat un tablou de Courbet de pe peretele său și a spus: „Aceasta este ceea ce eu numesc pictura! În timp ce asta . . . are mai puțin efect asupra mea.”Și Picasso, desenând pe Matisse și chiar pe Renoir în timp ce își picta noul iubit, se înmoaie și el. Au fost momente în care portretele lui Picasso și ale lui Matisse păreau pictate cu aceeași pensulă, dacă nu cu aceeași mână.
deși Picasso a rămas la Paris și Matisse a rămas în sud în timpul celui de-al doilea război mondial, respectul și prietenia lor s-au adâncit. Picasso a avut grijă de picturile lui Matisse, depozitate într-un seif bancar. Matisse, în stare de sănătate, l-a apărat pe Picasso împotriva criticilor săi. „Acest om sărac”, i-a scris Matisse fiului său Pierre, ” plătește un preț greu pentru unicitatea sa. Locuiește în Paris în liniște, nu vrea să vândă, nu cere nimic.”
cu toate acestea, ambii bărbați erau mult prea înțepați pentru a-și păstra pacea. La sfârșitul războiului, în 1945, un spectacol major al operei lor a avut loc la Victoria și AlbertMuseum din Londra. În timp ce se pregătea pentru această expoziție, Matisse a scris într-un caiet: „mâine, duminică, la ora 4, vizită de la Picasso. Așa cum mă aștept să-l văd mâine, mintea mea este la locul de muncă. Fac acest spectacol de propagandă în Londra cu el. Îmi pot imagina camera cu pozele mele pe o parte și ale lui pe cealaltă. E ca și cum aș coabita cu un epileptic.”
pe măsură ce sănătatea lui Matisse s-a scufundat la 80 de ani, arta sa a crescut. Lupta sa lungă de a purifica forma, de a face figurile frumoase, făcându-le mai simple, de a arăta esența și de a șterge detaliile, l-a condus înapoi la arta decupajelor de hârtie ale copilului. Unele dintre acestea erau uriașe, altele suficient de mici pentru ca el să se descurce din pat. Când un preot Dominican l-a invitat în 1947 să proiecteze o capelă în orașul Vence, a pregătit câteva dintre imaginile pentru vitralii și decorațiuni de perete prin tăierea hârtiei. Picasso, de asemenea, a luat o pereche de foarfece. A realizat o serie de sculpturi care arată ca decupaje de hârtie, deși sunt din tablă. Și picturile sale păreau să ia o simplitate Matiseană a formei, chiar și o exuberanță decorativă.
în retrospectivă, ar fi trebuit să vedem acest lucru venind. Unele dintre picturile lor anterioare, cum ar fi portretul lui Matisse al Marguerite, aveau un aspect decupat din hârtie. Iar colaborările lui Picasso cu Braque au implicat tăierea și lipirea hârtiei în colaje cubiste. Au existat și indicii anterioare. Matisse s-a bazat întotdeauna pe tradițiile de țesut ale locului său de naștere, folosind modele textile pentru a submina perspectiva și, după cum remarcă Hilary Spurling, „a recurs ca pictor la trucurile țesătorilor vechi, cum ar fi fixarea unui model de hârtie pe o pânză pe jumătate finisată.”Picasso a învățat același truc de la tatăl său, care a folosit hârtie decupată pentru a-și construi propriile picturi. „Este un mijloc vechi, formal pentru pictorii academici să construiască o pictură”, explică curatorul Pompidoucenter Isabelle Monod-Fontaine. „Hârtia tăiată și lipită a fost o modalitate pentru un pictor de a-și conceptualiza opera. Picasso și apoi Matisse au luat asta de la un nivel scăzut, o tehnică ascunsă, și au pus-o în față, la suprafață, în arta în sine. Și aceasta este o parte importantă a artei moderne.”
pictorul din secolul al 19-lea Euglux Delacroix, care a inspirat odaliscurile lui Matisse și, după moartea lui Matisse, a lui Picasso, a scris odată despre propria sa luptă pentru a fi modern. Problema, așa cum a văzut-o, a fost cum să păstreze prospețimea unei prime schițe atunci când face o pictură finală, terminată. Asta e ceea ce pune trucuri ascunse în față a fost vorba. De aceea Matisse și Picasso au ales să deseneze grosolan când fiecare putea desena ca Ingres, de ce lui Matisse îi plăcea ca picturile sale să pară neterminate și Picasso era înclinat să sfâșie totul. Au luat abordări diferite, dar între ele au făcut arta modernă.
„o singură persoană are dreptul să mă critice”, a spus Matisse. „Este Picasso.”După ce Matisse a murit în 1954, Picasso a fost singur, dar nu chiar. „Când Matisse a murit, mi-a lăsat odaliscurile sale ca moștenire”, a proclamat el și a continuat să le disece într-o serie de picturi proprii. Picasso a murit în 1973, crezând până la sfârșit, așa cum a spus el, „toate lucrurile luate în considerare, există doar Matisse.”