Michael Curtiz
1920sEdit
Curtiz a sosit în Statele Unite în vara anului 1926,:63 și a început să regizeze la Warner Bros.sub numele anglicizat Michael Curtiz. În ceea ce a devenit o perioadă de 28 de ani la Warner Bros., a regizat 86 de filme, inclusiv cea mai bună lucrare a sa.
deși era un cineast cu experiență, acum în vârstă de 38 de ani, Warners l-a desemnat să regizeze o serie de filme de calitate medie pentru a-l rupe, primul fiind gradul III (1926). Tehnica unică de lucru a camerei Curtiz a fost folosită pe tot parcursul, vizibilă în unghiuri dramatice ale camerei, într-un stil pe care un critic a presupus că alți regizori îl vor invidia.
– Michael Curtiz
învățarea rapidă a limbii engleze a fost totuși un obstacol imediat, deoarece nu avea timp liber. Când Jack Warner i-a dat filmul să regizeze, Curtiz își amintește: „nu puteam vorbi un cuvânt de engleză.”A fost o poveste romantică despre viața în închisoare și gangsterii din Chicago, un loc în care nu a fost niciodată despre figuri interlope americane pe care nu le-a întâlnit niciodată.
pentru a câștiga o experiență directă despre acest subiect, Curtiz l-a convins pe șeriful din Los Angeles să-l lase să petreacă o săptămână în închisoare. „Când am ieșit, am știut ce am nevoie pentru imagine.”
Curtiz credea cu tărie că investigarea fundalului fiecărei povești ar trebui făcută mai întâi și făcută temeinic înainte de a începe un film. El a spus că ori de câte ori cineva l-a întrebat cum el, un străin, ar putea face filme americane, le-a spus: „ființele umane sunt la fel în toată lumea. Emoțiile umane sunt internaționale.”El a tratat primele sale filme din SUA ca experiențe de învățare:
singurele lucruri care sunt diferite în diferite părți ale lumii sunt obiceiurile … Dar aceste obiceiuri sunt ușor de aflat dacă puteți citi și investiga. În centrul orașului există o bibliotecă publică fină. Acolo puteți deschide o carte și puteți afla tot ce doriți să știți.
deși bariera lingvistică a făcut comunicarea cu distribuțiile și echipajele o dificultate, el a continuat să investească timp în pregătire. Înainte de a regiza primul său Western, de exemplu, a petrecut trei săptămâni citind despre istoriile Texasului și despre viețile oamenilor săi importanți. El a considerat necesar să continue studierea atât de intensă a culturii și obiceiurilor americane în pregătirea pentru majoritatea celorlalte genuri de film. Dar el a fost destul de mulțumit fiind la Hollywood:
e minunat să lucrezi aici, în țara asta. Unul are totul la îndemână pentru a lucra cu. Regizorul nu trebuie să-și facă griji pentru nimic, cu excepția ideilor sale. El se poate concentra pe cei care nu-și fac griji pentru producția sa altfel.
gradul III (1926), disponibil la Biblioteca Congresului, a folosit bine experiența lui Curtiz în utilizarea camerelor în mișcare pentru a crea scene expresioniste, cum ar fi o secvență împușcată din perspectiva unui glonț în mișcare. Filmul a fost primul dintre cele opt filme Curtiz care l-au avut pe Dolores Costello ca vedetă.
Warner Bros. Curtiz a regizat alte trei povești mediocre pentru a fi sigur că poate prelua proiecte mai mari, timp în care a putut să se familiarizeze cu metodele lor și să lucreze cu tehnicienii, inclusiv cameramanii, pe care îi va folosi în producțiile ulterioare.: 137 după cum explică biograful James C. Robertson, ” în fiecare caz, Curtiz s-a străduit cu vitejie, dar fără succes, să revitalizeze scenarii neconvingătoare prin lucrări spectaculoase de cameră și spectacole centrale puternice, cele mai notabile caracteristici ale tuturor acestor filme.”:137
într-o vizită la Hollywood în 1927, Ilya Tolstoi, fiul lui Leo Tolstoi, care fusese prieten cu Curtiz în Europa, a vrut să regizeze mai multe filme bazate pe romanele tatălui său. El a ales Curtiz pentru că el știa deja locale și oamenii săi. În această perioadă, Warner Bros. a început să experimenteze filme vorbitoare. Au atribuit două imagini parțial tăcute și parțial vorbitoare pentru ca Curtiz să regizeze: muschiulet (1928) și Arca lui Noe (1928), ambele jucând și Costello.
Arca lui Noe a inclus două povești paralele, una povestind potopul biblic, iar cealaltă o poveste de dragoste din Primul Război Mondial. A fost primul film epic încercat de Warner Bros.și, în predarea producției către Curtiz, sperau să-i asigure succesul. Secvența de inundații climatice a fost considerată ” spectaculoasă „la acea vreme, notează Istoricul Richard Schickel,:31 în timp ce biograful James C. Robertson a spus că a fost” unul dintre cele mai spectaculoase incidente din istoria filmului.”: 16 distribuția sa a fost formată din peste 10.000 de figuranți. Cu toate acestea, reeditarea filmului în 1957 a tăiat o oră din timpul inițial de 2 ore și 15 minute. Povestea a fost o adaptare scrisă de Bess Meredyth, care s-a căsătorit cu Curtiz câțiva ani mai târziu.
succesul critic al acestor filme de Curtiz a contribuit la Warner Bros devenind studioul cu cea mai rapidă creștere de la Hollywood.
1930sEdit
în 1930, Curtiz a regizat Mammy (1930), al patrulea film al lui Al Jolson după ce a fost în primul film adevărat de la Hollywood, cântărețul de Jazz (1927). În anii 1930, Curtiz a regizat cel puțin patru filme în fiecare an.
deși un gen neobișnuit pentru Warner Bros., studioul a produs două filme de groază regizate de Curtiz, Doctor X (1932) și Mystery Of The Wax Museum (1933), ambele la începutul anului Technicolor, cu numeroase scene atmosferice filmate pe lotul din spate al studioului.
un alt film revoluționar a fost 20.000 de ani în Sing Sing (1932), cu actori puțin cunoscuți Spencer Tracy și Bette Davis într-unul dintre primele lor filme. Șeful MGM Louis B. Mayer a văzut filmul și a fost suficient de impresionat de actoria lui Tracy încât l-a angajat în lista de stele a MGM.: 221
cariera americană a lui Curtiz nu a decolat cu adevărat până în 1935.:63 la începutul anilor 1930, Warner Bros.se lupta să concureze cu MGM mai mare, care lansa drame de costume precum Regina Christina (1933) cu Greta Garbo, Insula comorilor (1934) cu Wallace Beery și Contele de Monte Cristo (1934), au decis să riște și să-și producă propria dramă de costume.
până atunci, era un gen în care Warners își asumase că nu vor reuși niciodată, datorită bugetelor sale de producție mai mari, în anii Marii Depresiuni. Cu toate acestea, în martie 1935, Warners a anunțat că va produce căpitanul Blood (1935), o dramă de acțiune swashbuckler bazată pe romanul lui Rafael Sabatini, și regizat de Curtiz.: 63 ar juca un extra necunoscut atunci, Errol Flynn, alături de puțin cunoscuta Olivia De Havilland.
filmul a avut un succes major, cu recenzii critice pozitive. A fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film și, deși nu a fost nominalizat, Curtiz a primit al doilea cel mai mare număr de voturi pentru cel mai bun regizor, exclusiv din voturi scrise. De asemenea, a făcut vedete atât ale lui Flynn, cât și ale lui De Havilland și l-a ridicat pe Curtiz să fie directorul principal al studioului.: 63
Curtiz a continuat genul de succes al filmelor de aventură cu Flynn care a inclus sarcina Brigăzii ușoare (1936), o descriere a Brigăzii ușoare britanice în timpul Războiului Crimeei. Filmul, Un alt câștigător al Oscarului, a avut un succes mai mare la box-office decât căpitanul Blood.:64 a fost urmat de aventurile lui Robin Hood (1938, co-regizat cu William Keighley pe care Curtiz l-a înlocuit), cel mai profitabil din acel an,: 64 câștigând trei Premii Oscar și fiind nominalizat pentru cel mai bun film. Este în Rotten Tomatoes ‘ lista de Top 100 Filme.
acesta fiind al treilea film Curtiz împreună, Flynn și de Havilland au continuat să joace în alte filme de mare succes sub îndrumarea sa, inclusiv povestea adevărată viața privată a Elizabeth și Essex (1939), în rol principal Bette Davis. Davis a jucat într-un film Curtiz în majoritatea anilor din anii 1930.:73 datorită productivității ridicate a filmului lui Curtiz, Warner Bros. a creat o unitate specială pentru imaginile sale, care i-a permis apoi să gestioneze două echipaje de film. Unul a lucrat cu el în timpul filmărilor reale, în timp ce celălalt a pregătit totul pentru următoarea imagine.
John Garfield a fost printre descoperirile lui Curtiz, cu debutul său în patru fiice (1938), urmat de un rol principal în continuarea sa, patru soții (1939). Curtiz l-a descoperit pe Garfield, un actor de scenă, din întâmplare, când a dat peste un test de ecran aruncat pe care l-a dat și a crezut că este foarte bun. Garfield a presupus că nu a reușit testul de ecran și se îndrepta deja spre New York dezgustat. Curtiz s-a dus apoi în Kansas City pentru a intercepta trenul, unde l-a tras pe Garfield și l-a adus înapoi la Hollywood. Garfield a jucat mai târziu și în Curtiz Lupul de mare (1941).
în patru fiice, Garfield a jucat împreună cu Claude Rains, care va juca în 10 Filme Curtiz de-a lungul carierei sale, cu șase dintre cele din anii 1930. Garfield și Rains „au fost străluciți împreună în acest clasic Curtiz neglijat pe nedrept”, spune biograful Patrick J. McGrath despre patru fiice. Garfield a considerat-o ” capodopera sa obscură.”Recenziile au lăudat rolul său:” poate că cea mai mare apariție unică care are legătură cu patru fiice la citirea criticilor pare a fi debutul lui John Garfield, un tânăr actor strălucit recrutat de pe scena Broadway.”O aprobare similară a venit de la New York Times, care a numit actoria lui Garfield” cu amărăciune strălucitoare … una dintre cele mai bune imagini din cariera cuiva.”Garfield și Rains au jucat împreună anul următor în fiicele curajoase ale lui Curtiz (1939).
după ce James Cagney a jucat în Angels with Dirty Faces (1938) al lui Curtiz, a fost nominalizat pentru Oscar pentru prima dată. Cercul criticilor de Film din New York l-a votat drept cel mai bun actor pentru portretizarea sa în film, unde a jucat rolul unui huligan care se răscumpără.: 64 Curtiz a fost, de asemenea, din nou nominalizat, consolidându-și în continuare statutul de cel mai important regizor al studioului.:64 Curtiz a fost nominalizat la Oscarul din 1938 pentru cel mai bun regizor atât pentru Angels with Dirty Faces, cât și pentru Four Daughters pierzând în fața lui Frank Capra Pentru You Can ‘ t Take it with You. Curtiz, cu toate acestea, și-a împărțit voturile între două filme și a avut de fapt cel mai mare număr de voturi ale Academiei agregate.
în anul următor, Curtiz a regizat Sons Of Liberty (1939), cu Claude Rains în rolul principal, într-un biopic premiat cu Oscar care dramatizează contribuția evreiască la independența Americii.:44 Curtiz a obținut, de asemenea, unele dintre cele mai bune lucrări de la Edward G. Robinson în Kid Galahad (1937), unde Robinson a jucat un manager de box dur și sardonic, dar în cele din urmă cu inima moale. Imaginea a jucat împreună Bette Davis și Humphrey Bogart.
trei Western-uri regizate de Curtiz, de asemenea, cu Flynn, au fost Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) în rol principal viitorul președinte american Ronald Reagan, și Virginia City (1940).
1940sEdit
anii 1940 au continuat să aibă lansări ale altor filme apreciate de critici regizate de Curtiz, inclusiv șoimul Mării (1940), bombardier de scufundări (1941), lupul Mării (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), aceasta este armata (1943), Mildred Pierce (1945) și viața cu tatăl (1947).
unul dintre cele mai mari hituri din 1940 a fost The Sea Hawk cu Errol Flynn în rolul unui aventurier în matrița lui Sir Francis Drake. Flora Robson a interpretat-o pe Regina Elisabeta I, iar Claude Rains a acționat ca ambasador spaniol, a cărui sarcină era să inducă în eroare Regina care bănuia pe bună dreptate că Armada spaniolă era pe punctul de a încerca să invadeze Anglia. Unii critici au considerat că povestea este echivalentă cu evenimentele reale care au avut loc atunci în Europa, descriind-o ca o „diatribă subțire voalată împotriva izolaționismului American în pragul celui de-al doilea război mondial.”Cronicarul de Film Boyd Martin a observat asemănările:
paralela visurilor Imperiului complăcut de regele Filip al Spaniei și de cele de care se pare că se bucură momentan Hitler este atât de evidentă încât nu va scăpa de detectare nici măcar de cel mai tânăr urmaș al filmului care îi citește ziarul și merge să vadă filmul … Curtiz își plimbă gâtul și gâtul cu istoria contemporană.
Dive Bomber (1941) a fost lansat cu câteva luni înainte de atacul de la Pearl Harbor; filmul bine primit de public fiind evaluat ca al șaselea cel mai popular film din acel an. Nicio altă imagine pre-Pearl Harbor nu se potrivea cu calitatea scenelor sale zburătoare. Cronicar de Film Louella Parsons a scris: „bombardierul de scufundări ne face din nou bucuroși că suntem americani protejați de o marină la fel de competentă ca a noastră.”
filmările la baza navală activă din San Diego au necesitat o mare atenție, în special pentru secvențele aeriene. Curtiz a împușcat fiecare picior de bombardier de scufundare cu asistență navală și sub control strict al Marinei. Pentru a crea fotografii realiste, el a montat camere pe avioanele Marinei pentru a realiza „fotografii uimitoare din punct de vedere vizual”, luând spectatorii în interiorul cabinei în timpul zborului. De asemenea, a montat camere sub aripile avioanelor pentru a dramatiza decolările de pe Enterprise, un portavion lansat cu câțiva ani mai devreme. Bosley Crowther de la New York Times i – a oferit o recenzie bună:
Warners au fotografiat această imagine în unele dintre cele mai magnifice technicolor văzute până acum … mase de avioane strălucitoare colorate, clasate în rânduri impresionante despre o bază aeriană sau pe punțile uriașe de zbor ale transportatorilor și răcnind în maiestate argintii, aripă în aripă, prin cerul nelimitat al Coastei de vest. Niciodată un film de aviație nu a fost atât de viu în imaginile sale, nu a transmis un astfel de sentiment de soliditate tangibilă atunci când ne arată lucruri solide sau a fost atât de plin de lumină solară și aer curat atunci când camerele sunt sus. Cu excepția câtorva fotografii prost potrivite, slujba este aproape perfectă.
– Charles Higham și Joel Greenburg,
Hollywood în anii patruzeci:281
Eduard G. Robinson a jucat în Lupul de mare (1941), al doilea film al său regizat de Curtiz. El l-a portretizat pe căpitanul dictatorial al unei nave într-o adaptare a unuia dintre cele mai cunoscute romane ale lui Jack London. Robinson a spus că personajul pe care l-a portretizat „era un nazist în orice, în afară de nume”, ceea ce, a observat Robinson, era relevant pentru starea lumii la acea vreme. John Garfield și Ida Lupino au fost aruncați ca tinerii îndrăgostiți care încearcă să scape de tirania sa. Unele recenzii au descris filmul ca fiind unul dintre „pietrele ascunse” ale lui Curtiz … una dintre cele mai complexe lucrări ale lui Curtiz.”Robinson a fost impresionat de personalitatea intensă a lui Garfield, despre care a simțit că ar fi putut contribui la moartea sa la Vârstă 39:
John Garfield a fost unul dintre cei mai buni tineri actori pe care i-am întâlnit vreodată, dar pasiunile sale despre lume au fost atât de intense încât m-am temut în orice zi că va avea un atac de cord. Nu a trecut mult timp până a făcut-o.
Curtiz a regizat un alt film al Forțelor Aeriene, căpitanii norilor (1942), despre Forțele Aeriene Regale canadiene. A jucat James Cagney și Brenda Marshall. Potrivit lui Hal Wallis, producătorul său, a devenit Warner Bros. cea mai extinsă și mai dificilă producție și totul trebuia mutat în Canada.: 76 la fel ca Dive Bomber, scenele aeriene vii filmate în Technicolor au fost o altă caracteristică care a atras atenția criticilor, iar filmul a fost nominalizat pentru cea mai bună regie de artă și cea mai bună cinematografie Color.
Curtiz a regizat Casablanca (1942), o dramă romantică din epoca celui de-al doilea război mondial pe care mulți o consideră a fi cel mai popular film din Epoca de aur a Hollywoodului și este considerată astăzi un clasic. Printre vedetele sale s-au numărat Humphrey Bogart, interpretând un expatriat care trăiește în Maroc, și Ingrid Bergman ca o femeie care încerca să scape de naziști. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet și Peter Lorre. Filmul este considerat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată, primind opt nominalizări la Oscar și câștigând trei, inclusiv unul pentru Curtiz ca cel mai bun regizor.
la scurt timp după căpitanii norilor a fost finalizat, dar înainte de Casablanca, Curtiz a regizat biopicul muzical, Yankee Doodle Dandy (1942), un film despre cântăreț, dansator și compozitor George M. Cohan. A jucat James Cagney într-un rol total opus celui pe care îl jucase cu patru ani mai devreme în îngerii lui Curtiz cu fețe murdare. În cazul în care filmul anterior a devenit un punct culminant al carierei pentru portretizările lui Cagney despre un gangster, rol pe care l-a jucat în multe filme anterioare, în acest film, un musical fățiș patriotic, Cagney își demonstrează talentele considerabile de dans și cântat. A fost rolul preferat al carierei lui Cagney.
performanța bravura a lui Cagney i-a adus singurul său Premiu Oscar ca cel mai bun Actor. Pentru Warner Bros., a devenit cel mai mare succes de box-office din istoria companiei până la acel moment, nominalizat la nouă Premii Oscar și câștigând patru. Succesul filmului a devenit, de asemenea, un punct culminant în cariera lui Curtiz, cu nominalizarea sa ca cel mai bun regizor. Filmul a fost adăugat la Analele Hollywood – ului ca un clasic cinematografic, păstrat în Registrul Național de Film al Statelor Unite la Biblioteca Congresului ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.
un alt film Patriotic Curtiz a fost aceasta este armata (1943), un musical adaptat din piesa de teatru cu un scor de Irving Berlin. Pe măsură ce America a fost angajată în Al Doilea Război Mondial, filmul a sporit moralul soldaților și al publicului. Printre cele nouăsprezece melodii ale sale, interpretarea lui Kate Smith a „God Bless America” a fost unul dintre punctele culminante ale filmului. Ca urmare a numeroaselor elemente populare și generice ale filmului, cum ar fi lupta la sol și aeriană, recrutarea, antrenamentul și marșul, precum și comedia, romantismul, cântecul și dansul, a fost cel mai de succes film tematic de război de orice fel realizat în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial.
– Bosley Crowther, New York Times
în această perioadă, Curtiz a regizat, de asemenea, filmul de propagandă al Doilea Război Mondial misiunea la Moscova (1943), un film care a fost comandat la cererea președintelui Franklin D. Roosevelt în sprijinul aliatului american și Britanic, Uniunea Sovietică, care deținea la acel moment 80% din toate forțele germane, deoarece respingeau invazia nazistă a Rusiei. Filmul a fost în mare parte bine primit de critici și a fost un succes la box-office, dar filmul s-a dovedit în curând controversat după ce a stârnit puternice sentimente anticomuniste. Curtiz a luat criticile personal și a promis că nu va mai regiza niciodată un film fățiș politic, o promisiune pe care a ținut-o.:148
Mildred Pierce (1945) s-a bazat pe romanul lui James M. Cain. Vedeta sa, Joan Crawford, a dat una dintre cele mai puternice performanțe din cariera sa, jucând o mamă și o femeie de afaceri de succes care sacrifică totul pentru fiica ei răsfățată, interpretată de Ann Blyth.
în momentul în care Crawford a acceptat rolul de la Warner Bros., cariera ei de 18 ani la MGM fusese în declin. Fusese una dintre cele mai proeminente și mai bine plătite vedete de la Hollywood, dar filmele ei au început să piardă bani și, până la sfârșitul anilor 1930, a fost etichetată „otravă de box office”. În loc să rămână la MGM și să vadă că talentul mai nou și mai tânăr atrage cea mai mare parte a atenției studioului cu roluri mai bune, EA a părăsit MGM și a semnat un contract cu Warner Bros.la un salariu redus.
Curtiz a dorit-o inițial pe Barbara Stanwyck pentru ROL. Cu toate acestea, Crawford, care până atunci nu mai fusese într-un film de doi ani, a făcut tot posibilul pentru a obține rolul. Rară pentru o vedetă majoră, era chiar dispusă să audieze pentru Curtiz. Era deja conștientă că ” domnul Mike Curtiz mă ura … Nu vreau umerii aceia mari”, a spus el. În timpul citirii unei scene emoționante în timp ce privea, ea l-a văzut devenind atât de copleșit de nașterea ei, încât a plâns și apoi a spus: „Te iubesc, iubito.”
pentru a-l ajuta pe Crawford să se pregătească pentru anumite scene din instanță, Curtiz a dus-o în centru, unde au petrecut timp vizitând închisorile și urmărind procesele penale. În fotografierea ei, el a folosit tehnici atente de filmare a filmului noir, un stil pe care l-a învățat în Europa, pentru a scoate în evidență trăsăturile feței lui Crawford, folosind accente bogate în alb-negru. Era conștient de faptul că Crawford îi Păzea foarte atent imaginea de pe ecran și că îi păsa cu adevărat de calitate. Crawford a învățat să aprecieze geniul lui Curtiz cu aparatul foto. Eve Arden, care a fost nominalizată ca cea mai bună actriță în rol secundar pentru film, a spus „Curtiz a fost unul dintre puținii regizori care știa ce își dorește și a putut să se exprime exact, chiar și în accentul său maghiar amuzant.”
Mildred Pierce a fost nominalizată la șase Premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Doar Crawford a câștigat, pentru cea mai bună actriță, primul și singurul ei Oscar. Autorul romanului, James M. Cain, I-a dat o copie legată de piele a lui Mildred Pierce, pe care a înscris-o: „lui Joan Crawford, care a adus-o pe Mildred la viață așa cum am sperat întotdeauna că va fi și care are recunoștința mea de-a lungul vieții.”Filmul L-a readus pe Crawford în rândurile vedetelor de frunte.
după succesul filmului, Jack Warner i-a acordat lui Curtiz două contracte noi și excepționale în apreciere, mărindu-și salariul și reducând numărul de filme pe care trebuia să le regizeze în fiecare an la două.
Curtiz a regizat William Powell și Irene Dunne în viața cu tatăl (1947), o comedie de familie. A fost un mare succes în Statele Unite și a fost nominalizat la patru Premii Oscar, inclusiv cel mai bun Actor pentru Powell. În timpul carierei lui Powell, a jucat în 97 de filme; a treia și ultima sa nominalizare a fost pentru acest film. O recenzie a declarat: „el este magnific în rol, impregnându-l cu fiecare atribut de pompă, demnitate, îngâmfare inconștientă și iubire completă! A lui este una dintre spectacolele cu adevărat grozave ale anului … asta încununează o viață lungă a ecranului.”
la sfârșitul anilor 1940, Curtiz a încheiat un nou acord cu Warner Bros.conform căruia studioul și propria sa companie de producție urmau să împartă costurile și profiturile filmelor sale ulterioare cu filmele sale care vor fi lansate prin Warner Bros. ” voi încerca să-mi construiesc propria companie pe acțiuni și să fac vedete de necunoscute. Devine imposibil să înscrii marile vedete, pentru că sunt legate pentru următorii doi ani”, a spus el. El a mai spus că este mai puțin preocupat de aspect decât de personalitate atunci când folosește un actor. „Dacă arată bine, este ceva în plus. Dar caut personalitate.”
a aflat curând că poveștile bune erau și mai greu de găsit: „studiourile vor plăti orice pentru povești bune … ei o vor cumpăra înainte ca oricine altcineva să o poată obține”, s-a plâns el. Se spune că povestea pentru viață cu tatăl a costat studioul 300.000 de dolari, iar bugetul complet pentru realizarea filmului a fost de aproximativ 3 milioane de dolari.Cu toate acestea, filmele ulterioare s-au descurcat prost, fie ca parte a schimbărilor din industria cinematografică din această perioadă, fie pentru că Curtiz „nu avea abilități în modelarea întregii imagini”.:191 oricum, așa cum a spus Curtiz însuși, „ești apreciat doar în măsura în care duci aluatul în box-office. Te aruncă în jgheab a doua zi”.:332
1950modificare
filmele lui Curtiz au continuat să acopere o gamă largă de genuri, inclusiv biopics, comedii și musicaluri. Unele dintre filmele populare și bine primite au inclus tânăr cu un corn (1950), Jim Thorpe – All-American (1951), povestea lui Will Rogers (1952), Crăciun alb (1954), nu suntem îngeri (1955) și Regele Creole (1958).
tânăr cu corn (1950) a jucat Kirk Douglas, Lauren Bacall, și Doris Day, cu Douglas portretizând ascensiunea și căderea unui muzician de jazz condus, bazat pe viața reală cornet jucător Bix Beiderbecke. Curtiz a regizat un alt biopic, Jim Thorpe-All-American (1951), de data aceasta cu Burt Lancaster, bazat pe povestea adevărată a unui atlet Nativ American care a câștigat mai multe medalii de aur decât orice alt atlet la Jocurile Olimpice de vară din 1912 în Stockholm. Filmul a primit laude ca fiind unul dintre cele mai convingătoare dintre toate filmele sportive.
Curtiz a urmat cu Te voi vedea în visele mele (1952), cu Doris Day și Danny Thomas. Filmul este o biografie muzicală a liristului Gus Kahn. A fost al patrulea film al lui Day regizat de Curtiz, care a audiat-o pentru prima dată și i-a oferit un rol principal în filmul ei de debut, Romance on the High Seas (1948). A fost șocată că i s-a oferit un rol principal în primul ei film și i-a recunoscut lui Curtiz că este cântăreață fără experiență în actorie. Ceea ce i-a plăcut lui Curtiz la ea după audiție a fost că „era sinceră”, a spus el, fără să se teamă să-i spună că nu este actriță. Asta și observația” pistruii ei au făcut-o să arate ca fata Americană”, a spus el. Ziua ar fi descoperirea cu care s-a lăudat cel mai mult mai târziu în carieră.
povestea lui Will Rogers (1952), de asemenea o biografie, a povestit povestea umoristului și starului de film Will Rogers, interpretat de Will Rogers Jr., fiul său.
parteneriatul lung dintre Curtiz și Warner Bros., în cele din urmă a coborât într-o bătălie judecătorească amară. După ce relația sa cu Warner Bros.s-a destrămat, Curtiz a continuat să regizeze independent începând cu 1954. Egipteanul (1954) (bazat pe romanul lui Mika Waltari despre Sinuhe) pentru Fox a jucat Jean Simmons, Victor Mature, și Gene Tierney. A regizat multe filme pentru Paramount, inclusiv White Christmas, We ‘ re No Angels și King Creole. Crăciun alb (1954), a doua adaptare a lui Curtiz a unui Irving Berlin muzical, a fost un succes major la box-office, filmul cu cele mai mari încasări din 1954. A jucat Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, și Vera-Ellen.
un alt musical, King Creole (1958), a jucat Elvis Presley și Carolyn Jones. Când i s-a cerut să-l regizeze pe Elvis, care era atunci „Regele rock and roll-ului”, Curtiz nu putea decât să râdă, presupunând că Elvis nu va putea acționa. Cu toate acestea, după câteva conversații cu el, părerea sa s-a schimbat: „am început să mă ridic și să iau notă”, a spus Curtiz, adăugând: „garantez că va uimi pe toată lumea. El arată talent formidabil. Mai mult, va primi respectul pe care și-l dorește atât de mult.”În timpul filmărilor, Elvis a fost întotdeauna primul pe platou. Când i s-a spus ce să facă, indiferent cât de neobișnuit sau dificil, a spus simplu: „Tu ești șeful, Domnule Curtiz.”
– Michael Curtiz, după prima întâlnire cu Elvis
scenariul, muzica și actoria s-au reunit pentru a produce o imagine remarcabilă, pe care Elvis nu a egalat-o niciodată în cariera sa. A primit recenzii bune: revista Variety a declarat că filmul „arată tânăra vedetă ca un actor mai bun decât corect”. The New York Times i-a acordat, de asemenea, o recenzie favorabilă: „în ceea ce îl privește pe Dl. Presley, în cea de-a treia încercare de ecran, este o plăcere să-l găsim până la puțin mai mult decât Bourbon Street shoutin’ și wigglin’. Actoria este misiunea lui în această vitrină tapițată și o face, așa să ne ajute, peste un gard de pichet.”Presley I-a mulțumit ulterior lui Curtiz pentru că i-a oferit ocazia de a-și arăta potențialul de actor; din cele 33 de filme ale sale, Elvis l-a considerat preferatul său.
ultimul film regizat de Curtiz a fost Comancheros, lansat cu șase luni înainte de moartea sa de cancer la 10 aprilie 1962. Curtiz a fost bolnav în timpul filmării, dar starul John Wayne a preluat regia în zilele în care Curtiz era prea bolnav pentru a lucra. Wayne nu a vrut să ia un credit de co-director.