Modest Mussorgsky
primii aniModificare
Mussorgsky s-a născut în Karevo, Toropets Uyezd, Guvernoratul Pskov, Imperiul Rus, la 400 km (250 mi) sud de Sankt Petersburg. Familia sa bogată și proprietară de pământ, familia nobilă a lui Mussorgsky, este descendentă de la primul conducător rutean, Rurik, prin prinții suverani din Smolensk. Cu toate acestea, mama sa Julia Chirikova (1813-1865) a fost fiica unui nobil relativ bogat. Bunica paternă a lui Modest, Irina, era un iobag care putea fi vândut fără pământ în moșia bunicului său. La vârsta de șase ani, Mussorgsky a început să primească lecții de pian de la mama sa, ea însăși pianistă instruită. Progresul său a fost suficient de rapid încât trei ani mai târziu a reușit să interpreteze un concert John Field și lucrări de Franz Liszt pentru familie și prieteni. La 10 ani, el și fratele său au fost duși la Sankt Petersburg pentru a studia la limba germană de elită Petrischule (școala Sf. În timp ce era acolo, Modest a studiat pianul cu cunoscutul Anton Gerke. În 1852, Mussorgsky, în vârstă de 12 ani, a publicat o piesă de pian intitulată „Porte-enseigne Polka” pe cheltuiala tatălui său.
părinții lui Mussorgsky au planificat mutarea la Sankt Petersburg, astfel încât ambii fii ai lor să reînnoiască tradiția familială a serviciului militar. În acest scop, Mussorgsky a intrat în școala Cadet a Gardienilor la vârsta de 13 ani. Au apărut controverse puternice cu privire la atitudinile educaționale din vremea acestui institut și a directorului său, un general Sutgof. Toți au fost de acord că școala de cadeți ar putea fi un loc brutal, în special pentru noii recruți. Mai grăitor pentru Mussorgsky, a fost probabil locul în care și-a început eventuala cale către alcoolism. Potrivit unui fost student, cântăreț și compozitor Nikolai Kompaneisky, Sutgof „a fost mândru când un cadet s-a întors din concediu beat cu șampanie.”
muzica a rămas importantă pentru el. Fiica lui Sutgof a fost, de asemenea, elevă a lui Gerke, iar lui Mussorgsky i sa permis să participe la lecții cu ea. Abilitățile sale de pianist L-au făcut mult mai solicitat de colegii cadeți; pentru ei ar juca dansuri intercalate cu propriile improvizații. În 1856 Mussorgsky – care a dezvoltat un interes puternic pentru istorie și a studiat filosofia germană – a absolvit școala Cadet. Urmând tradiția familiei, a primit o comisie cu regimentul Preobrazhensky, cel mai important regiment al Gărzii Imperiale Ruse.
Maturitateedit
în octombrie 1856, Mussorgsky, în vârstă de 17 ani, l-a întâlnit pe Alexander Borodin, în vârstă de 22 de ani, în timp ce ambii bărbați slujeau la un spital militar din Sankt Petersburg. Cei doi au fost în curând în termeni buni. Borodin și-a amintit mai târziu,
uniforma lui era picantă și întinsă, strânsă, picioarele întoarse spre exterior, părul netezit și uns, unghiile perfect tăiate, mâinile bine îngrijite ca ale unui lord. manierele sale erau elegante, aristocratice: discursul său, de asemenea, rostit prin dinți oarecum încleștați, intercalat cu fraze franceze, destul de prețioase. A existat o atingere—deși foarte moderată—de foppishness. Politețea și bunele sale maniere erau excepționale. Doamnele au făcut un tam-tam de el. S-a așezat la pian și, aruncându – și mâinile Cochet, a cântat cu o dulceață și grație extremă (etc) extrase din Trovatore, Traviata și așa mai departe, iar în jurul lui a bâzâit în cor: „Charmant, d uniclicieux!”și așa. L-am întâlnit pe Modest Petrovich de trei sau patru ori la Popov în acest fel, atât la datorie, cât și la spital.”
mai important a fost introducerea lui Mussorgsky în acea iarnă lui Alexander Dargomyzhsky, la acea vreme cel mai important compozitor rus după Mihail Glinka. Dargomyzhsky a fost impresionat de pianismul lui Mussorgsky. Drept urmare, Mussorgsky a devenit un accesoriu la soir-ul lui Dargomyzhsky. Acolo, criticul Vladimir Stasov și-a amintit mai târziu, a început „adevărata sa viață muzicală.”
în următorii doi ani la Dargomyzhsky, Mussorgsky a întâlnit mai multe figuri de importanță în viața culturală a Rusiei, printre care Stasov, c Inksarsar Cui (un coleg ofițer) și Mily Balakirev. Balakirev a avut un impact deosebit de puternic. În câteva zile și-a asumat sarcina de a ajuta la modelarea soartei lui Mussorgsky ca compozitor. El și-a amintit lui Stasov: „pentru că nu sunt teoretician, nu l-am putut învăța armonie (așa cum, de exemplu, Rimsky-Korsakov o învață acum) … I-am explicat forma compozițiilor și pentru a face acest lucru am jucat atât prin simfoniile lui Beethoven, cât și prin multe altele (Schumann, Schubert, Glinka și alții), analizând forma.”Până în acest moment, Mussorgsky nu știa altceva decât muzică de pian; cunoștințele sale despre muzica recentă mai radicală erau practic inexistente. Balakirev a început să umple aceste lacune în cunoștințele lui Mussorgsky.
în 1858, la câteva luni de la începerea studiilor cu Balakirev, Mussorgsky și-a dat demisia pentru a se dedica în întregime muzicii. De asemenea, a suferit o criză dureroasă în acest moment. Acest lucru ar fi putut avea o componentă spirituală (într-o scrisoare către Balakirev tânărul s-a referit la „misticism și gânduri cinice despre zeitate”), dar natura sa exactă probabil nu va fi niciodată cunoscută. În 1859, tânăra de 20 de ani a câștigat o experiență teatrală valoroasă asistând la o producție a operei lui Glinka o viață pentru țar pe moșia Glebovo a unei foste cântărețe și a soțului ei bogat; de asemenea, l – a cunoscut pe Konstantin Lyadov (tatăl lui Anatoly Lyadov) și s-a bucurat de o vizită formativă la Moscova-după care a mărturisit o dragoste pentru „tot ceea ce este rusesc”. Mussorgsky și fratele său au fost, de asemenea, inspirați de scenariul gotic, foloseau un semn personal „M” în loc de stema familiei, foarte asemănător cu simbolurile rurikidelor timpurii.
în ciuda acestei epifanii, muzica lui Mussorgsky s-a aplecat mai mult spre modele străine; o sonată pentru pian cu patru mâini pe care a produs-o în 1860 conține singura sa mișcare în formă de sonată. Nici un impuls naționalist nu este ușor de discernut în muzica incidentală a piesei lui Vladislav Ozerov Oedip în Atena, la care a lucrat între 19 și 22 de ani (și apoi abandonat neterminat), sau în Intermezzo în modo classico pentru pian solo (revizuit și orchestrat în 1867). Aceasta din urmă a fost singura piesă importantă pe care a compus-o între decembrie 1860 și August 1863: motivele pentru aceasta se află probabil în reapariția dureroasă a crizei sale subiective din 1860 și dificultățile pur obiective care au rezultat din emanciparea iobagilor în anul următor – ca urmare a faptului că familia a fost privată de jumătate din averea sa, iar Mussorgsky a trebuit să petreacă o mare parte din timp în Karevo încercând fără succes să împiedice sărăcirea lor iminentă.
în acest timp, Mussorgsky se eliberase de influența lui Balakirev și se învăța în mare măsură. În 1863 a început o operă-Salammb-la care a lucrat între 1863 și 1866 înainte de a-și pierde interesul pentru proiect. În această perioadă se întorsese la Sankt Petersburg și se întreține ca funcționar public de grad scăzut în timp ce locuia într-o „comună”de șase oameni. Într – o atmosferă artistică și intelectuală, el a citit și a discutat o gamă largă de idei artistice și științifice moderne-inclusiv cele ale scriitorului provocator Chernyshevsky, cunoscut pentru afirmația îndrăzneață că, în artă, „forma și conținutul sunt opuse”. Sub astfel de influențe a ajuns din ce în ce mai mult să îmbrățișeze idealul realismului artistic și tot ceea ce presupunea, indiferent dacă aceasta se referea la responsabilitatea de a descrie viața „așa cum este trăită cu adevărat”; preocuparea pentru straturile inferioare ale societății; sau respingerea formelor muzicale repetitive, simetrice, ca fiind insuficient de adevărate pentru cursul nepătruns, imprevizibil al „vieții reale”.
probleme cu redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
„viața reală” l-a afectat dureros pe Mussorgsky în 1865, când mama sa a murit; în acest moment, compozitorul a avut primul său atac serios de alcoolism, ceea ce l-a obligat să părăsească comuna pentru a rămâne cu fratele său. Tânărul de 26 de ani a fost, totuși, pe punctul de a scrie primele sale melodii realiste (inclusiv „Hopak” și „Darling Savishna”, ambele compuse în 1866 și printre primele sale publicații „reale” în anul următor). Anul 1867 a fost, de asemenea, cel în care a terminat versiunea orchestrală originală a lui noapte pe Muntele Bald (pe care, totuși, Balakirev a criticat-o și a refuzat să o conducă, cu rezultatul că nu a fost niciodată interpretată în timpul vieții lui Mussorgsky).
Vârfmodificare
cariera lui Mussorgsky ca funcționar public nu a fost în niciun caz stabilă sau sigură: deși a fost repartizat în diferite posturi și chiar a primit o promovare în acești ani de început, în 1867 a fost declarat ‘supranumerar’ – rămânând ‘în serviciu’, dar nu a primit niciun salariu. Cu toate acestea, au avut loc evoluții Decisive în viața sa artistică. Deși în 1867 Stasov s-a referit pentru prima dată la kuchka (cei cinci) compozitori ruși grupați vag în jurul lui Balakirev, Mussorgsky a încetat atunci să mai caute aprobarea lui Balakirev și s-a apropiat de bătrânul Alexandru Dargomyzhsky. În interiorul celor cinci și al apropiaților săi, Mussorgsky a fost poreclit ‘umor’, Balakirev a fost’ putere’, iar Rimsky-Korsakov a fost’sinceritate’.
din 1866 Dargomyzhsky lucra la opera sa oaspetele de Piatră, o versiune a povestirii lui Don Juan cu un text Pușkin despre care a declarat că va fi setat „așa cum este, astfel încât adevărul interior al textului să nu fie distorsionat” și într-un mod care a abolit diviziunea „nerealistă” dintre aria și recitativ în favoarea unui mod continuu de declamare silabică, dar accentuată liric undeva între cele două.
sub influența acestei lucrări (și a ideilor lui Georg Gottfried Gervinus, potrivit căruia „cel mai înalt obiect natural al imitației muzicale este emoția, iar metoda de imitare a emoției este de a imita vorbirea”), Mussorgsky în 1868 a stabilit rapid primele unsprezece scene din căsătoria lui Nikolai Gogol (Zhenitba), prioritatea sa fiind să redea în muzică accentele și tiparele naturale ale dialogului naturalist și deliberat banal al piesei. Această lucrare a marcat o poziție extremă în urmărirea lui Mussorgsky de naturalist setarea cuvintelor: a abandonat-o neorchestrată după ce a ajuns la sfârșitul actului 1 și, deși declamația sa caracteristică ‘Mussorgskyiană’ trebuie auzită în toată muzica sa vocală ulterioară, modul naturalist de scriere vocală a devenit din ce în ce mai mult doar un element expresiv printre mulți.
la câteva luni după ce l-a abandonat pe Zhenitba, Mussorgsky, în vârstă de 29 de ani, a fost încurajat să scrie o operă despre povestea lui Boris Godunov. Acest lucru a făcut, asamblând și modelând un text din piesa lui Pușkin și istoria lui Karamzin. A terminat scorul pe scară largă în anul următor, în timp ce locuia cu prietenii și lucra pentru departamentul forestier. Cu toate acestea, în 1871, opera terminată a fost respinsă pentru interpretarea teatrală, aparent din cauza lipsei vreunui rol ‘prima donna’. Mussorgsky a început să lucreze producând o a doua versiune revizuită și extinsă. În anul următor, pe care l-a petrecut împărțind camere cu Rimsky-Korsakov, a făcut schimbări care au depășit cele solicitate de teatru. În această versiune opera a fost acceptată, probabil în mai 1872, iar trei fragmente au fost puse în scenă la Teatrul Mariinsky în 1873. Se afirmă adesea că în 1872 opera a fost respinsă a doua oară, dar nu există dovezi specifice pentru aceasta.
până la prima producție a lui Boris Godunov în februarie 1874, Mussorgsky participase la nefericitul proiect Mlada (în cursul căruia făcuse o versiune corală a nopții sale pe Muntele Bald) și începuse Khovanshchina. Deși departe de a fi un succes critic – și în ciuda faptului că a primit doar o duzină de spectacole – reacția populară în favoarea lui Boris a făcut din acest vârf al carierei lui Mussorgsky.
DeclineEdit
din acest vârf, un model de declin devine din ce în ce mai evident. În acest moment, cercul Balakirev se dezintegra, ceva despre care Mussorgsky era deosebit de amar. El i-a scris lui Vladimir Stasov: „El Mighty Handful a degenerat în trădători fără suflet.”Îndepărtându-se de vechii săi prieteni, Mussorgsky a fost văzut că a căzut victima unor” crize de nebunie ” care ar fi putut fi legate de alcoolism. Prietenul său Viktor Hartmann murise, iar ruda și recentul său coleg de cameră Arseny Golenishchev-Kutuzov (care a furnizat poeziile pentru ciclul de cântece fără soare și avea să le ofere pe cele pentru cântecele și dansurile morții) se mutase pentru a se căsători. Mussorgsky a angajat un nou și proeminent medic privat personal în jurul anului 1870, Dr.George Leon Carrick, cândva secretar și mai târziu președinte al Societății Medicilor din Sankt Petersburg și văr al lui Sir Harry Lauder.
în timp ce Mussorgsky suferea personal de alcoolism, a fost, de asemenea, un model de comportament considerat tipic pentru cei din generația lui Mussorgsky care doreau să se opună stabilirii și să protesteze prin forme extreme de comportament. Un contemporan notează: „o închinare intensă a lui Bacchus a fost considerată a fi aproape obligatorie pentru un scriitor din acea perioadă. A fost o manifestare off, o ‘pune,’ pentru cei mai buni oameni din anii șaizeci.”Un altul scrie:” oamenii talentați din Rusia care iubesc oamenii simpli nu pot decât să bea.”Mussorgsky a petrecut zi și noapte într-o tavernă din Sankt Petersburg cu reputație scăzută, Maly Yaroslavets, însoțită de alte abandonuri boeme. El și colegii săi băutori și-au idealizat alcoolismul, probabil văzându-l ca o opoziție etică și estetică. Cu toate acestea, această bravadă a dus la puțin mai mult decât izolare și eventuală autodistrugere.
probleme cu redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
pentru o vreme Mussorgsky a reușit să-și mențină producția creativă: compozițiile sale din 1874 includ Sunless, preludiul Khovanshchina și piano Suite Pictures la o expoziție (în memoria lui Hartmann); a început, de asemenea, să lucreze la o altă operă bazată pe Gogol, Târgul de la Sorochyntsi (pentru care a produs o altă versiune corală a Noapte pe Muntele Bald).
în anii care au urmat, declinul lui Mussorgsky a devenit din ce în ce mai abrupt. Deși acum face parte dintr-un nou cerc de personaje eminente, care includea cântăreți, medici și actori, el era din ce în ce mai incapabil să reziste la băut, iar o succesiune de decese printre cei mai apropiați asociați i-au provocat o mare durere. Uneori, însă, alcoolismul său pare să fie sub control, iar printre cele mai puternice lucrări compuse în ultimii șase ani se numără cele patru cântece și dansuri ale morții. Cariera sa în serviciul public a devenit mai precară din cauza bolilor și absențelor sale frecvente și a avut norocul să obțină un transfer într-un post (în Biroul de Control guvernamental) unde superiorul său iubitor de muzică l – a tratat cu mare clemență-în 1879 chiar permițându-i să petreacă trei luni în turnee în douăsprezece orașe ca acompaniator al cântăreței.
declinul nu a putut fi oprit, cu toate acestea. În 1880 a fost în cele din urmă demis din serviciul guvernamental. Conștient de lipsa sa, un grup de prieteni a organizat o bursă menită să sprijine finalizarea Khovanshchina; un alt grup a organizat un fond similar pentru a-l plăti pentru a finaliza Târgul de la Sorochyntsi. Cu toate acestea, niciuna dintre lucrări nu a fost finalizată (deși Khovanshchina, în partitura de pian cu doar două numere necompuse, a fost aproape de a fi terminată).
la începutul anului 1881, un disperat Mussorgsky i-a declarat unui prieten că nu mai rămăsese decât cerșetorie și a suferit patru crize succesive rapide. De asemenea, Modest a suferit de delirium tremens în această perioadă. Deși a găsit o cameră confortabilă într – un spital bun – și timp de câteva săptămâni chiar părea să se adune-situația era fără speranță. Repin a pictat faimosul portret cu nasul roșu în ceea ce urma să fie ultimele zile din viața compozitorului: la o săptămână după 42 de ani, era mort. A fost înmormântat la Cimitirul Tikhvin al Mănăstirii Alexander Nevsky din Sankt Petersburg.
Mussorgsky, ca și alții din cei cinci, a fost perceput ca extremist de către împărat și o mare parte din curtea sa. Acesta ar fi putut fi motivul pentru care țarul Alexandru al III-lea l-a eliminat personal pe Boris Godunov de pe lista pieselor propuse pentru Opera imperială în 1888.