Music of Thailand – un ghid pentru muzică Thailandeză locale & festivaluri de muzică

Thailanda este cea mai mare parte renumit pentru plajele sale însorite și mâncăruri gustoase. Dar este într-adevăr o bijuterie ascunsă când vine vorba de muzica Thailandei. Tradițiile muzicale din Thailanda sunt foarte diverse, impresionante și merită explorate. Poziția sa influențează mult tradițiile muzicale din Thailanda în Asia de Sud-Est. Nu numai că împrumută, dar inspiră și țări precum China, India, Laos, Myanmar și Cambodgia. Cultura occidentală a inspirat multe genuri de muzică în Thailanda. Mai jos sunt enumerate cele mai populare genuri de muzică Thailandeză.

muzică clasică

formele muzicale din Thailanda s-au dezvoltat în principal în curțile regale. Stilul de muzica care a devenit foarte popular a fost opere care a fost mult apreciat de nu doar royals, dar, de asemenea, oamenii obișnuiți care s-ar bucura de ea în curți. Chiar dacă se zvonește că tradițiile muzicale au fost influențate de practicile indiene, ele sunt acum considerate unice pentru Thailanda. Muzica clasică din Thailanda a afectat și a influențat culturile multor alte țări, cum ar fi Laos, Cambodgia și Myanmar. În ceea ce privește recunoașterea compozitorilor, în vremurile anterioare, aceștia au rămas în mare parte anonimi. Există trei ansambluri de operă celebre. Pentru a desena o paralelă se poate compara acest lucru cu Gamelanul Indonezian.

a) Pi Phat

acest ansamblu clasic este dominat de instrumente bazate pe percuție, cum ar fi un xilofon, gonguri și oboi. Acesta este considerat a fi ansamblul primar care a dus la celelalte forme de ansambluri. PiPhat este împărțit în continuare în șase tipuri, și anume Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Ele diferă în funcție de tipurile de instrumente utilizate, de mai multe instrumente utilizate și de perioada în care rege a devenit celebru. Cel mai mic are cinci instrumente, în timp ce cel mai masiv ansamblu folosește unsprezece instrumente.

B) Khruang Sai

acest ansamblu clasic folosește în principal instrumente cu coarde. De obicei folosește viori, zithers, flaute, tobe și chimvale. Aceste instrumente sunt utilizate în diferite combinații în funcție de dimensiunea Orchestrei. Pe această bază, acest stil de muzică din Thailanda este împărțit în continuare în Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa și Khrueang sai prasom. Această formă de orchestră este de obicei jucată în scopuri interioare. Utilizarea unui mic ciocan în stil chinezesc și a altor instrumente chinezești indică originile sale probabil chinezești. În comparație cu alte ansambluri de muzică Thailandeză, aceasta este una mai liniștită și mai intimă, care se joacă împreună cu spectacole de dans și în timpul sărbătorilor.

c) Mahori

aceasta este cunoscută ca o versiune mai seculară și o amalgamare a celor două ansambluri menționate mai sus. Folosește gongurile și xilofoanele de la Pi Phat și instrumentele cu coarde de la Khruang Sai. Această formă muzicală a avut un impact semnificativ asupra tradițiilor muzicale din Cambodgia. În timpul domniei lui Ayutthaya, femeilor nu li s-a permis să acționeze în piesele Mahori și numai femeilor Regale li s-a permis să cânte la instrumente în Mahori, datorită cărora instrumentele folosite erau de dimensiuni mai mici. Acest ansamblu, care are în general patru membri, este împărțit în continuare în trei tipuri pe baza instrumentelor utilizate și anume, Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu, și Mahori Khruang Yai.
clasicii nu au primit mulți susținători în timpul regimului naționalist de modernizare al Thailandei, deoarece erau considerați a fi nemoderni și înapoiați. Dar a beneficiat de sponsorizarea guvernului în ultimii ani.

Phleng Luk Thung

sensul literal al acestui nume este ‘cântecul unui copil al câmpurilor’ și este, de asemenea, cunoscut sub numele de luk thung. Acest gen de muzică thailandeză este popular printre clasele rurale de viață. Cântecele vorbesc despre dificultățile cu care se confruntă fermierii, practicile lor sociale și dragostea romantică. Tempo-ul melodiilor este lent și mult diferit de alte forme muzicale din Thailanda, melodiile sunt cântate în dialecte thailandeze, Isan și Lao. Contrar credinței că aceasta este muzică populară, este o creație relativ mai nouă care s-a dezvoltat pe la mijlocul secolului al XX-lea. Artiști notabili sunt Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan și Plen Prodan. Cei care doreau să experimenteze acest gen l-au infuzat cu muzică din America Latină și Asia; unii artiști pionieri au mers până la utilizarea instrumentelor electronice împreună cu vocea.

Mor Lam

provine din Laos, unde au fost folosite pentru a descrie viața satului la fel ca Luk Thung. Este una dintre cele mai dominante muzici populare din Thailanda. Și acest lucru folosește un tempo lent, deși tema lor centrală este iubirea neîmpărtășită. Se cântă în dialecte Lao, thailandeze și Isan. Cântăreața care face parte integrantă din ansamblu este cunoscută sub numele de molam. În timpul Războiului Civil, USIS a recrutat cântăreți Molam pentru a-și răspândi propaganda în rândul populației rurale. Noua versiune a acestui gen cunoscută sub numele de Mor Lam Sing, este o versiune plină de viață, optimistă și cu ritm rapid și folosește instrumente occidentale. Acest stil, care a început în jurul anului 1985, a devenit mult popular în Thailanda. Artiști notabili ai acestui gen sunt Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen și Pornsak Songsang.

Kantrum

un fel de muzică populară thailandeză, care este foarte populară în rândul oamenilor de etnie Khmer din Thailanda. Jucat împreună cu spectacole de dans, este rapid și optimist. Dar cea mai bună parte a acestei forme muzicale este că versurile sunt în două limbi. Genul folosește instrumente de percuție, precum și viori în modurile sale tradiționale. În anii 1980-1990, artiștii care au devenit populari au fost Darkie și Chalermpol Malakham. Darkie a fost un hit senzațional care a condus industria muzicală din Thailanda timp de mai bine de două decenii și a devenit un interpret mainstream în anii 1980.

influențe occidentale

chiar dacă Thailanda nu a fost niciodată colonizată, a avut o influență mare asupra scenei muzicale din Thailanda. Muzica Occidentului a început să câștige popularitate din anii 1930.

a) Jazz

primul tip de muzică pop care a ajuns în Thailanda a fost versurile moi ale jazzului. Chiar și familia regală a Thailandei a fost mult îndrăgostită de ea. Regele Bhumibol Adulyadej (1927-2016) a compus și a contribuit cu multe piese de jazz pentru trupe din Thailanda și din străinătate. Prima trupă de jazz din Thailanda a fost Suntaraporn, începută de Euah Suntornsanan, care a fost un pionier în introducerea muzicii occidentale în Thailanda. Alte forme care au câștigat popularitate în acest timp au fost Tango și muzica clasică occidentală.

B) Rock

scena pentru muzica rock din Thailanda a evoluat într-un nou gen cunoscut sub numele de Thai rock. Scenele rock au influențat-o în principal în SUA și Regatul Unit. Pionierul acestui gen este Lam Morrison. În timpul anilor 1960 trupa ca The Doors și Jimi Hendrix au câștigat popularitate în Thailanda din cauza soldaților americani staționați. Laem Morrison a interpretat multe cover-uri pentru rock-ul american de masă, ceea ce a dus la popularitatea sa incredibilă în Thailanda. Ultimele două decenii ale secolului al XX-lea au fost anii de aur pentru rockul Thailandez.

c) Hip Hop și Metal

Hip hop a primit multă dragoste și fan în urma publicului Thailandez. Artiștii locali care au jucat un rol esențial în popularizarea hip hop-ului în Thailanda sunt Joey Boy, Dajim și Southside. Heavy metalul a câștigat popularitate în anii 1990 și a dus la înființarea unor trupe notabile în Thailanda, și anume, Hi-Rock, Stone metal Fire și I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

acesta este un stil popular de muzică Thailandeză. Dar s-a inspirat mult din muzica occidentală. Prin urmare, este considerat a fi un gen occidental de muzică, de asemenea. Sensul literal al acestui nume este ‘Cântecele vieții’, în anii 1970, când era la apogeul popularității sale, era cunoscut și sub numele de ‘bijuteria literaturii vieții’. Combină muzica rock occidentală și muzica Rock Latină cu instrumente muzicale thailandeze.

festivaluri de muzică din Thailanda

Thailanda are unele dintre cele mai interesante festivaluri de muzică aliniate pentru tine, și am discutat acest lucru în detaliu într-un alt articol dedicat festivaluri de muzică din Thailanda.

a) Hua Hin Jazz Festival

a început în 2001, acest festival de Jazz a fost scena pentru a da o șansă de a și prezenta talentul Thai în Jazz. Acest festival de două zile se desfășoară în iunie în fiecare an, în 2019 se desfășoară pe 7 și 8 iunie. Cuplu o experiență excelentă de jazz cu gustoase Thai și este vacanta perfecta muzical ai fi putut imagina. Anul acesta Koh Mr Saxman, regii Samba și Rubem Farias vor cânta la acest festival.

B) Wonderfruit

un festival de viață, artă și muzică de patru zile organizat în Pattaya acesta este unul pe care nu trebuie să-l ratați. Datele pentru 2019 sunt 12-16 decembrie, așa că marcați-vă calendarele și fiți pregătiți pentru patru zile de stimulare artistică și muzicală. Principalul obiectiv al acestui festival fantastic este promovarea distracției responsabile. Gama de anul trecut a inclus Goldie, ansamblul, coșmaruri pe ceară și Lord Echo.

c) Waterzonic

acesta este totul despre distracție, muzică și ai ghicit-o nebunie de apă. Este unul dintre cele mai renumite festivaluri de muzică din Thailanda, care atrage sute de oameni din întreaga lume în fiecare an. A început în 2014, se desfășoară în noiembrie fiecare. Se știe că se laudă cu unii dintre cei mai uimitori giganți EDM, cum ar fi Dmitri Vegas, precum Mike, Afrojack și Orjan Nilsen.

D) S20 Songkran Music Festival

acest festival de muzică are loc în timpul Anului Nou thailandez în aprilie. Festivalul palpitant are loc în Bangkok, iar anul acesta va avea loc între 13 și 15 aprilie. Gama pentru festival în 2019 include Fatboy Slim, dealeri de pisici, David Gravell, ti Inktosto și Steve Aoki. Acest festival este renumit pentru luptele sale de apă și dansul ploii.

concerte în Thailanda

nume mari precum Yaeji, Daniel Caesar, Westlife și Two Door Cinema Clubs vor concerta în Thailanda în anul 2019. Acești artiști își vor face turneele între iulie și August. Trupa britanică de Indie rock mânji va cânta, de asemenea, pe 14 August la Ladprao Soi.

instrumente muzicale locale din Thailanda

Ranat Thum

un xilofon în formă de barcă, cu înălțime mică, este utilizat în principal în Piphat. Are 18 chei răspândite pe forma bărcii și este de obicei însoțită de un instrument cu aspect similar Ranat Ek Ranat Thum. Este un instrument foarte frecvent utilizat în muzica Thailandei și este fabricat din lemn de bambus.

Khawng Wong Lek

un instrument bazat pe gong, care are 18 gonguri atașate la o structură circulară din lemn. Este instrumentul mic și înalt răspândit în muzica Thailandeză. Are o versiune mai mare, cunoscută sub numele de Khawng Wong Sai, este utilizată atunci când au nevoie de un tempo mai lent și un pas mai mic.

Chakhe

este o țiteră de podea sau lăută, care folosește trei șiruri în loc de două. Măsurând în jur de 130 până la 132 cm lungime, două dintre corzile sale sunt din mătase sau nailon, în timp ce a treia este din metal. Chakhe este foarte frecvent utilizat în orchestrele Khruang Sai.
muzica Thailandei este foarte versatilă și încântătoare. O explorare a muzicii frumoase din Thailanda, împreună cu celelalte atracții din Thailanda, va fi o experiență plăcută.