National Endowment for the Arts

interviu de Molly Murphy pentru NEAJune 2008editat de Don Ball

începutul unei cariere de înregistrare

Î: Cum a început interesul dvs. pentru înregistrare?

Rudy Van Gelder: când eram copil, obișnuiam să merg în magazinele de aprovizionare din New York pe strada Cortland și să cumpăr piese radio, să lipesc piese în loc și să asamblez unități pentru amplificatoare și lucruri. Așa am început.

î: și câți ani?

Rudy Van Gelder: Oh, chiar nu știu. Nu pot pune un an pe ea. Nu mă pricep la asta. Am fost 10, 12, 14, 15, acolo undeva.

î: și a fost echipamentul și procesul de înregistrare care a fost interesant pentru tine sau a fost muzica?

Rudy Van Gelder: Ambele. Muzica a fost, de asemenea, un interes. Asta s-a dezvoltat mai târziu, dar în primul rând a fost procesul de înregistrare și echipamentul, cum au funcționat lucrurile. Îmi amintesc, prima mea întâlnire cu un aparat de înregistrare a fost pe spatele unei benzi desenate și a fost un anunț complet pe spate și a spus: „înregistrați-vă vocea pentru 3 dolari.”I-am spus, „Gee, trebuie să am asta.”

în primul rând, ați obținut o înregistrare de 78 rpm cu caneluri goale, așa că a trebuit să stabiliți cum au fost făcute canelurile în spirală spre centru. Puneți discul pe placa turnantă și apoi puneți acest dispozitiv deasupra, care a urmărit canelura. Împreună cu asta veți obține un mic disc. A fost un dispozitiv care a gravat o canelură în acel mic disc și ai vorbit foarte tare în mașină și l-ai redat în mai puțin de aproximativ 30 de secunde, 45 de secunde, și te-ai putut auzi. Nu-mi amintesc exact detaliile, dar l-am pus pe un difuzor radio, am pornit radioul foarte tare și destul de sigur înregistram muzică cu o mașină de 3 dolari. Așa am început.

Î: Ce apreciezi la jazz?

Rudy Van Gelder: Ei bine, asta a început chiar de la început, chiar când eram copil. Asta a fost muzica pe care am iubit-o, și am vrut să o ascult, și mi-am petrecut timpul ascultând-o, mergând în cluburi, ascultând-o, și a rămas cu mine, și am cunoscut oameni care iubeau aceeași muzică, și asta a devenit profesia mea.

sunetul Blue NOTE

Î: Care a fost relația dvs. cu producătorul Blue Note Alfred Lion?

Rudy Van Gelder: el a fost în afaceri de înregistrare destul de mult timp înainte de a veni la mine, așa că a fost un producător cu experiență înainte de a veni chiar la mine, dar vreau să subliniez o diferență. Când Alfred a venit prima dată la mine, nu exista acea capacitate de a repara ceva după sesiunea reală. Nu a existat așa ceva. A fost într-adevăr un spectacol. Toată lumea s-a reunit, a jucat tot ce a putut pentru că asta făceau acum. Nu existau mașini cu mai multe piste. Și Alfred nu a experimentat niciodată o sesiune multi-track. Deci tot ce s-a întâmplat din punct de vedere al amestecului a fost chiar acolo și acesta este într-adevăr procesul meu prin foc. Asta mi-a dezvoltat toate obiceiurile de mixare și modul meu de a privi muzica și ce să fac într-o sesiune de discuri, ce era important, ce nu era important. A schimbat totul.

lui Alfred i-a plăcut sunetul a ceea ce făcusem. I-a plăcut cum am făcut lucrurile să sune, așa că m-a pus în echipa sa și de atunci lucram pentru el făcând albume. El a ales oamenii. El a ales modul în care acestea ar trebui să joace. El este cel care a regizat muzica și am fost acolo pentru a vă asigura că el a primit ceea ce a vrut și dacă el nu a făcut el mi-ar anunța foarte repede. Deci, acestea sunt zile apuse.

Î: Cum te-a găsit din nou?

Rudy Van Gelder: un muzician pe nume Gil Mellin, care a avut o trupa mica sau a facut un disc pentru o companie independenta undeva in Georgia, cred, a cantat pentru Alfred si lui Alfred i-a placut cum suna. Până în acel moment, înregistra în New York la studiourile wor radio. Acolo și-a făcut toate înregistrările timpurii de la sfârșitul anilor ’30 până la momentul în care m-a cunoscut. a spus: „Vreau să-l pun pe eticheta mea” și a publicat LP-ul. Acum vine momentul să facem un alt album, așa că Alfred a dus albumul la inginerul pe care îl folosise la WOR din New York și inginerul l-a ascultat și a spus: „Alfred, nu pot obține acel sunet. Mai bine i-ai duce-o Celui care a făcut-o.”Atunci exact asta a făcut și așa l-am întâlnit. A venit să mă vadă, a adus acel album, iar eu am făcut al doilea album și am rămas până a murit Alfred.

ai o singură șansă la ea, dar am fost extrem de norocos să aibă Alfred, care a avut încredere în mine și nu numai că, dar ca anii au trecut, el a păstrat încrederea în timp ce lucrurile mergeau în sus și în jos. Asta a fost înainte ca acest loc să fie construit în Englewood Cliffs.

Î: deci înregistrai în sufrageria părinților tăi?

Rudy Van Gelder: da, exact.

au construit o casă, care era casa părinților mei și știau care erau interesele mele. I-am întrebat dacă pot pune o mică cameră de control lângă sufragerie. Au vorbit cu arhitectul. Era o fereastră între camera de control și camera de zi. Nu a fost mare. Nu a fost mare deloc.

Î: deci ai intrat la parter ca să zic așa, atunci, în timp ce ei îl construiau.

Rudy Van Gelder: da, în timp ce construiam clădirea, știam că o să înregistrez acolo.

Î: îmi imaginam că ești în bucătărie și ar fi un mic blat între ele, un mic blat de bar care se uită în sufragerie.

Rudy Van Gelder: da, aproape corect. Aproape că a fost așa. Bucătăria era foarte aproape de locul unde erau tobele. Exact așa este. Era o casă în formă de U, o formă de potcoavă, și acolo a fost o secțiune mare centru și apoi bucătăria ar merge off pe un picior și dormitoare ar merge off pe celălalt picior și studio a fost chiar în între, astfel încât, dacă vă puteți imagina studio în cea mai mare parte. Bucătăria era la fel ca un hol departe de locul unde obișnuiam să-l pun pe Kenny Clarke.

Î: deci ai făcut înregistrări în timpul zilei în timp ce părinții tăi erau la serviciu.

Rudy Van Gelder: da, structurat cu atenție, astfel încât să nu mă amestec în ele. Ei au fost afară făcând ceea ce au făcut pentru a face o viață. Ca o chestiune de fapt, la un moment dat au pus de fapt o ușă de intrare în plus la clădirea la propriile lor camere de locuit astfel încât acestea ar putea veni în, în cazul în care am fost de înregistrare. Da, așa a fost. Știi că am fost acolo făcând asta pentru o perioadă mai scurtă decât am fost aici. Asta nu a durat atât de mult și apoi m-am căsătorit.

este o scenă minunată, dar cred că acesta este unul dintre motivele pentru care muzica suna așa, pentru că nu era într-adevăr un studio în sensul în care studiourile erau atunci.

Î: a fost mult mai intim.

Rudy Van Gelder: da, chiar ca o casă. Avea covoare pe podea, draperii pe ferestre, o canapea.

mutarea la ENGLEWOOD CLIFFS

Î: deci, de ce te-ai mutat din casa părinților tăi?

Rudy Van Gelder: m-am căsătorit. A trebuit să-mi iau propriul loc, să-mi construiesc propria casă, care din nou va încorpora un studio.

la etajul al doilea este spațiul meu de locuit. Al doilea a fost artistic nu am putut da muzicienilor sunet înțelept ceea ce știam că încearcă să realizeze. Asta e firul meu. În tot acest timp, întotdeauna am vrut să fac ceea ce aveau nevoie, ceea ce doreau. Am vrut să le dau o fereastră despre cum să creeze ceea ce încearcă să facă.

î: și de ce aveai nevoie?

Rudy Van Gelder: un spațiu mai mare. Vă voi da un exemplu. Gil Evans, el a avut muzica în capul lui, care a fost doar incredibil și pe măsură ce timpul a trecut oamenii au descoperit. Stăteam acolo și a adus o trupă din nouă piese în Hackensack, în sufragerie. Atunci am știut că nu o pot face cum trebuie. Cum crezi că m-a făcut să mă simt? Știu ce încercăm să facem. Vreau să pot să o fac bine pentru el. Am o responsabilitate față de producător și față de muzician. Nu pot face asta și asta a fost motivația mea.

Î: cred că ar fi intimidant să încerci să construiești studioul de înregistrări perfect.

Rudy Van Gelder: nu am simțit niciodată asta. Unitatea este atât de puternic am fost gata să ia orice fel de sanse. Am pus fiecare bănuț pe care-l aveam în clădirea asta. În acele zile, existau doar trei companii de discuri, cele trei mari și milioane de dolari, Dar iată-mă pe mine cel mic din New Jersey care încerca să scoată sunete.

î: și din punct de vedere structural știați de ce aveți nevoie?

Rudy Van Gelder: Da, obișnuiam să merg în locuri diferite, de la săli de concerte la alte locații. Știam ce vreau.

î: și care au fost diferiții factori? Am observat că totul pare a fi Bloc de zgură.

Rudy Van Gelder: nu este chiar bloc. Este un bloc de beton în parte, dar așa am ajuns la conceptul Frank Lloyd Wright pentru că știa cum să manipuleze astfel de materiale într-un mod pe care mi-l puteam permite și de fapt asta s-a întâmplat și el. Nu m-am dus la el pentru că mi-ar fi dat o operă de artă și nu aș fi putut să o construiesc. Așa că am ajuns la unul dintre ucenicii Săi și am discutat în detaliu cum am vrut să fie materialele, ce materiale, cum ar trebui să fie finisate și el a fost singura mea speranță de a putea construi un loc care să fie sonor ceea ce am vrut și totuși să arate așa cum ar trebui să arate.

Î: Care a fost prima sesiune pe care ați înregistrat-o aici?

Rudy Van Gelder: Oh, nu mă vei crede niciodată. A fost clubul Glee West Point. West Point este la nord de aici pe 9W, nu prea departe, și am lucrat la acel moment pentru o companie de discuri clasice și făceau o serie de albume. Dar el a vrut să facă sesiunea și toți au venit aici. Toți au venit cu câteva autobuze și au venit aici pe alee și și-au făcut exercițiile, au venit și am făcut un album.

Î: Ei bine, care a fost răspunsul muzicienilor care, de exemplu, înregistraseră în sufrageria părinților tăi?

Rudy Van Gelder: bine, amestecat, amestecat, amestecat. La început, câțiva dintre ei nu le-a plăcut deloc. Erau obișnuiți să le placă un mediu mort și uscat într-un studio și cu siguranță nu era așa și nici nu este un fel de catedrală uriașă, asta au spus și alți oameni despre asta. A fost amestecat. Unora nu le-a plăcut, dar Alfred avea credință. Îmi amintesc că partenerul său a fost puțin sceptic și a spus: „așteaptă, dă-i o șansă. Dă-i o șansă.”Mi-a luat ceva timp să mă descurc.

Î: cred că ar fi fost o presiune atât de mare pentru că ai investit tot ce aveai în ea.

Rudy Van Gelder: da, a fost. Iată cum m-am uitat la ea. Ceea ce este este ceea ce este. Îmi place cum sună. Dacă dintr-un anumit motiv nu funcționează, pot oricând să distrug totul. Pot oricând reconstrui, absorbi cu pereți și așa mai departe în această structură, așa că am putut întotdeauna înapoi și să-l convențional. Dar dacă a funcționat de la început, chiar va fi bine fără ca eu să fac nimic.

Î: ați dorit vreodată să aveți vreun fel de personal?

Rudy Van Gelder: nu, a fost o alegere. Dar asta e o întrebare bună. Am luat acest fel de alegere, nu de accident. Am intrat în afacere din întâmplare. Pur și simplu s-a întâmplat, dar am ales să rămân mic. Nu am avut niciodată o facilitate mare. Nu am vrut să angajez alți oameni și asta îmi limitează timpul, veniturile, limitează totul.

procesul de înregistrare

Î: să vorbim despre modul în care ați înregistrat sesiunile de jazz.

Rudy Van Gelder: Bine. Jazz-ul este în esență improvizat, așa că să stai acolo și să asculți un muzician improvizând cu o trupă și toată lumea cântând împreună, sperăm că asta creează o atmosferă care nu poate fi reprodusă niciodată pentru că ești acolo în prezența creației muzicii. Nu poți reproduce asta. Deci, ceea ce fac este să mă străduiesc să reproduc acel moment și să mă asigur că ceea ce încearcă să spună este prezentat în cel mai bun mod posibil. Lucrul esențial care lipsește este partea de improvizație.

nu consider că am un sunet. Nu eu sunt interpretul. Interpretul este cel care creează sunetul, nu eu. E treaba mea să mă asigur că înțeleg ce încearcă să facă și să-l prezint într-un mediu în care se simte confortabil și apoi să-l livrez producătorului care mă angajează. Angajez muzicienii. Producătorul mă angajează și își pune încrederea în mine pentru a vedea că produsul său este prezentat într-un mod corect.

Î: poate mi-ați putea descrie procesul de înregistrare și procesul de configurare și modul în care ajustați lucrurile pentru fiecare ansamblu.

Rudy Van Gelder: Bine. Deci, totul începe cu un apel telefonic și cineva, producătorul este cel care deține casa de discuri sau reprezintă casa de discuri, sau în anii anteriori a vrut doar să înregistreze pe cineva care îi plăcea. De fapt, așa am făcut primul meu disc comercial. Cineva care îl plăcea pe Joe Mooney, un cântăreț de orgă la acea vreme, voia să-l înregistreze și să-i lase pe oameni să-l audă, așa că am angajat trei muzicieni și ne-am înființat. Îi cunoșteam deja pe muzicieni. Le-am stabilit și înregistrăm două laturi, două laturi de trei minute. În acel moment nu aveam niciun echipament de mastering, așa că l-am dus la RCA în New York și au făcut Maestrul și el l-a promovat. Într-o zi am auzit-o la radio. Vreau să spun că a fost un mare fior la acel moment pentru mine.

acum, ne rezervăm timpul când vom intra. Vor spune: „câți oameni vor fi pe casetă? Câtă Muzică vrei să înregistrezi?”Și acum, desigur, ei spun suficient pentru un CD. Am stabilit ora și le-am spus care va fi rata.

avem un loc unde punem tobele. Bateristul își aduce echipamentul și Maureen, care acum mă ajută la toate, ea înființează bateristul și apoi spune: „bine, verificați-l.”Apoi ies și verific amplasarea microfoanelor și asta are grijă de baterist.
noi decidem unde vom pune coarnele. Să zicem că sunt două coarne, o trompetă și un tenor sau ceva de genul ăsta. Dăm fiecăruia un microfon și pianistul știe unde este pianul. Am acordat pianul, desigur, înainte de sesiune.

primul lucru pe care îl fac acum, acesta este acum în zilele noastre, nu așa cum a fost în istorie, în zilele noastre încercăm să izolăm muzicienii individuali, astfel încât, din anumite motive, vor să repare ceva. Este adevărat că improvizează, dar ocazional vor să încerce din nou și să modifice improvizația. Din această cauză, pentru a se auzi, au nevoie de căști, astfel încât toată lumea să-și primească propriul set de căști. Toată lumea își primește propriul mixer, cutie mică cu butoane pe ea unde scrie bas, pian, tobe, saxofon, vocal. Fiecare are propria cutie mică și își poate regla mixul pentru căști, astfel încât să poată juca. Și apoi, de obicei, ne jucăm un pic, așa că atunci când se simte confortabil cu asta, verific cu toată lumea dacă toată lumea este fericită. Și, de asemenea, repetă un pic, asigurați-vă că știu rutina. Atunci îi întrebăm care este secvența, melody, cine cântă primul solo? Cine joacă al doilea solo? Va fi un solo de tobe. Ai de gând să faci schimburi? Schimb este în cazul în care toată lumea joacă un pic și apoi se aruncă peste la tipul următor. Și apoi melodia, sfârșitul melodiei până la sfârșitul piesei.

deci toată lumea e pregătită. Tuturor le plac căștile. Și apoi Maureen împinge butoanele de pe aparatul de înregistrare, care este un recorder digital multi-track. Unul dintre lucrurile pe care le fac, nu știu dacă toată lumea face acest lucru, dar în timp ce se joacă îmi place să vizualizez care va fi produsul finit, mixul finit. Acest lucru se datorează faptului că am început atât de mult timp în urmă. Muzica a fost creată într-adevăr la mix, mai degrabă decât la sesiune. În zilele noastre nu este la fel de mult ca un spectacol ca este folosit pentru a fi.

dar acum să vorbim despre o sesiune de jazz foarte bună în care este un spectacol și toată lumea încearcă să cânte bine. Așa că facem o bandă. Maureen apasă butonul și înregistrăm pe acest multi-track și în timp ce stau acolo încerc să-mi imaginez cum va suna, cum va suna produsul finit și fac ajustări în consecință. De asemenea, rulăm simultan ceea ce numim două piese, care este ca un amestec stereo de doar un monitor, ceea ce ascultăm, și în vremurile foarte vechi acesta a fost sfârșitul. Tocmai am tipărit monitorul și asta a fost înregistrarea. Dar acum e doar începutul. Acesta este doar un monitor mix ceea ce ascultam în timp ce înregistrau piesele. Încerc să-mi păstrez în minte ce va fi produsul finit și dacă aud o problemă în curs de dezvoltare, mă plâng de producător. Îi spun: „știi că acest lucru va fi o problemă mai târziu. Ar trebui să facem ceva sau să le spunem despre asta” și așa mai departe. Acesta este genul de dialog care se desfășoară între mine și producător. Producătorul stă aici și eu sunt acolo în spatele consolei și Maureen este chiar lângă mine. Așa merge treaba, ton cu ton. Acesta este modul în care trece ziua până când sunt mulțumiți că au o performanță cât mai bună. Pentru mine, asta e ca șase ore și apoi toată lumea merge acasă.

în primele zile nu a existat nici un multi-track. Înregistram direct pe două piste, amestecând în timp ce mergeam, astfel încât nu era nevoie de cabine de izolare. Aceste cabine sunt pentru izolarea instrumentelor individuale, astfel încât aceste cabine au venit mai târziu începând cu sfârșitul anilor ’60 sau începutul anilor ’70. Acesta a fost doar un spațiu deschis mare, unde puteai vedea pereții de jur împrejur și podeaua până la pereții exteriori și era doar un spațiu minunat, iar pardoseala pentru acoperiș era cedru, așa cum este. Era cedru și avea acel miros de cedru, știi lemnul proaspăt, așa că atunci când intri aici și obișnuiam să lustruim podeaua în fiecare lună. O ceruia cu ceară roșie ca să strălucească ca pielea, ca pielea roșie. Întreaga întindere a locului ar fi doar strălucitoare și doar strălucitoare.

Î: a fi într-un club versus a fi în studio. Îți place acest mediu pentru înregistrare?

Rudy Van Gelder: nu este niciodată la fel de bun ca studioul sonor. Se presupune că există unele beneficii în ceea ce privește performanța muzicală.

înainte, existau camioane de înregistrare. Obișnuiau să intre acolo cu un aparat portabil de înregistrare și să-l monteze pe bar și să înregistreze trupa și să facă asta două nopți la rând sau trei nopți la rând și pleci cu urechile sunând. Asta nu e pentru mine. Companiilor de discuri le place. Ajung să vină două nopți și se termină cu trei albume pentru că este foarte iertător de orice fel de echilibru. Nu știu cum este în zilele noastre. În zilele noastre, fiecare club are propriul mixer și propria cameră de control, propriul aer condiționat.

Î: a fost un proces interesant pentru tine să ții pasul cu toată tehnologia în schimbare?

Rudy Van Gelder: Oh, sigur. Încercăm mereu să achiziționăm dispozitive noi. Doar editarea singură, editarea muzicii pentru mine a fost ca o artă secretă pe care numai eu o știam. Am ajuns să fie destul de bun la ea pentru că Alfred a avut un obicei de a cere-mi să editați. Dacă ar face o inserție, un final suplimentar nou pentru o anumită melodie, el m-ar dori și asta ar fi ca la ora nouă noaptea, la ora zece noaptea sau la unsprezece, spre sfârșitul zilei și toată lumea vrea să meargă acasă. El mi-ar cere să fac editarea chiar atunci, astfel încât să vă asigurați că a fost chiar înainte de a demite toți muzicienii. Așa că stăteam acolo cu o lamă de ras și bandă și tăiam audio în timp ce toată lumea stătea în jurul meu privindu-mă.