O privire la cariera legendara de Blues muzician David Bromberg

Cuvinte de Mike Mettler./David Bromberg

David Bromberg a fost departe de înregistrări și spectacole timp de 22 de ani. Dar de când s-a mutat la Wilmington, și-a recăpătat dragostea pentru amândoi.

timpurile, s-au schimbat într-adevăr pentru războinicii rutieri inveterați precum Wilmingtonianul David Bromberg.

respectatul cântăreț-compozitor și multi-instrumentist așteaptă cu nerăbdare să sărbătorească cea de-a 75-a aniversare la sfârșitul verii, dar s-ar putea să fie nevoit să o facă de acasă, mai degrabă decât în turneu, ca lider al aclamatului critic David Bromberg Band.

„suntem cu toții într-o comunicare constantă și toată lumea este nerăbdătoare să se întoarcă pe drum”, spune Bromberg la telefon de la Casa Sa din Market Street Din Wilmington (un zbor de la slujba sa de zi, David Bromberg fine viori). „Este încă un mister pentru mine, dar nu există nici o îndoială că publicul adaugă mult la ceea ce simțim cu feedback-ul pe care ni-l oferă.”

este de înțeles de ce trupei David Bromberg i-ar plăcea să se întoarcă din nou în fața publicului. În aprilie, grupul a lansat Big Road (Red House Records), primul lor album de muzică nouă în aproape patru ani. De la sunetul din Nashville al „George, Merle & Conway”, un omagiu adus legendarilor compozitori, la improvizația ansamblului „Diamond Lil” până la armonizarea bântuitoare a „Roll On John”, cheia sunetului organic al Big Road constă în modul în care producătorul Larry Campbell a reușit să surprindă esența pură a lui Bromberg și a colegilor săi de trupă cântând împreună în studio.

” imediatitatea este lucrul pe care încercați întotdeauna să îl obțineți atunci când înregistrați”, spune Bromberg. „În caz contrar, este la fel de plictisitor ca apa de vase.”

pentru a fi sigur, senzația live-off-the-floor a big Road arată încă o dată de ce Bromberg nu se odihnește pe lauri, în timp ce îmbrățișează al treilea act al carierei sale lungi și de succes.

care este ‘jaful’ cu George?

născut în Philadelphia în septembrie. 19, 1945, Bromberg și-a făcut oasele călărind valul boom-ului muzical folk și roots din anii 1960, apărând în cele din urmă ca artist de urmărit după ce a afișat încredere și mușchi în cele nouă melodii de pe albumul său de debut auto-intitulat din 1972.

colaborările ulterioare cu artiști de listă A precum Bob Dylan, George Harrison, Grateful Dead, Emmylou Harris și Bonnie Raitt au avut loc în mod regulat în anii următori, stabilind omul atât ca o entitate de înregistrare admirată, cât și ca o remiză de concert extrem de fiabilă.

un jam session spontan cu Harrison s-a transformat în cele din urmă în „the Holdup”, o piesă cheie de pe albumul de debut al lui Bromberg, cu licurile de chitară ale lui Harrison. În ajunul Zilei Recunoștinței din 1970, Bromberg și Harrison participau la o cină intimă în familie la casa prietenului lor comun Al Aronowitz, un jurnalist remarcat și managerul lui Bromberg la acea vreme.

ceea ce a început destul de inocent—”singura chitară de acolo a fost un fel de chitară începător, cu coarde, pe care am trecut-o înainte și înapoi, dar nu încercam să scriem nimic”, spune Bromberg—a dus la o piesă pe care aproape că s-ar putea retrage „Taxman, partea a II-a” cu referire la cea mai mușcătoare melodie a lui Harrison de pe legendarul album al Beatles din 1966 Revolver. Versurile sale declară că ” timpul fiscal vine „și” bogăția este boală.”Bromberg este de acord din toată inima citând în mod ironic următoarea linie:” și eu sunt leacul.”

„the Holdup” a afișat o rezonanță oarecum diferită atunci când Bromberg a recutat-o cu patru membri ai Grateful Dead pentru albumul său din 1974 Wanted Dead or Alive. Prezentat pe acea pistă refăcută a fost liderul de facto al morților, Jerry Garcia. Bromberg petrecuse timp alături de Garcia în timpul festivalului de muzică Woodstock din nordul statului New York în August 1969. „Am împărțit teepee-ul lui Jerry acolo și, din anumite motive, am ajuns în el în timpul furtunii”, se gândește el. „Am avut un dobro, și am jucat doar chitara împreună pentru întreaga furtună. A fost distractiv!”

Bromberg a avut o mulțime mult mai mare în fața lui când a însoțit-o pe cântăreața populară Rosalie Sorrels la al doilea festival Isle of Wight un an mai târziu, în August. 26, 1970. Mulți dintre cei 600.000 prezenți erau concertiști neplătitori care câștigaseră intrarea prin dărâmarea gardurilor din jurul terenului festivalului.

” deși este contraintuitiv, adevărul este că un public care nu a plătit este mult mai greu de satisfăcut decât unul care a făcut-o. Și publicul a huiduit o mulțime de oameni de pe scenă”, spune el.

din fericire, Bromberg a câștigat mulțimea jucând „Bullfrog Blues”, o melodie lungă și plină de umor sugerată de Sorrels în mijlocul setului ei. O altă recompensă a apărut aproape imediat după aceea.

„când am ieșit de pe scenă, promotorii mi-au cerut să mă întorc la apusul soarelui. I-am întrebat câte cântece vor de la mine și mi-au spus: ‘Fă o oră. Și am BISE!”Exclamă Bromberg, chicotind din toată inima.

Ce zici de Bob?

Bromberg a aflat, de asemenea, prin Harrison că nimeni altul decât Bob Dylan a fost unul dintre cei mai mari admiratori ai săi, datorită faptului că Bromberg l-a văzut pe fostul Beatle cântând una dintre propriile sale melodii chiar în fața lui.

„l-am întrebat pe George de unde a învățat , iar el a spus:” de la Bob”, și asta m-a uimit cu adevărat”, povestește Bromberg râzând. L-a întrebat vreodată pe Dylan de ce i-a arătat lui Harrison una dintre melodiile sale? „Nu, nu m-am gândit niciodată să o aduc în discuție.”

în timp util, Bromberg a ajuns să cânte el însuși pe un trio de albume Dylan: autoportret din 1970, New Morning din 1972 și Dylan din 1973. Unele dintre ieșirile din acea epocă au fost lansate de atunci pe câteva volume diferite din seria Bootleg în curs de desfășurare a lui Dylan.

„cele mai multe dintre aceste outtakes au fost doar eu și Bob în studio fără overdubs. El a dezbrăcat unele dintre aceste melodii înapoi în jos. Și apoi am produs câteva piese pentru el în anii ’90”, spune el. Bromberg este oarecum sceptic cu privire la faptul dacă fiecare melodie pe care perechea a făcut-o împreună în 1992 va vedea lumina zilei, văzând cum doar două dintre ele au fost lansate până în prezent. „Nu, unii dintre ei nu vor ieși niciodată. Unele dintre ele nu au fost în valoare de a pune afară. Nu le-am înțeles bine.”

Bromberg simte că Dylan își păstrează adesea cel mai bun material în bancă până mult mai târziu: „rapul este—și există cel puțin puțin adevăr în acest sens—că pe fiecare album, Bob reține cele mai bune melodii.”El citează ca un prim exemplu „Blind Willie McTell”, o piesă profundă și atmosferică tăiată în timpul sesiunilor Infidels din 1983 produse de liderul/chitaristul de atunci Dire Straits Mark Knopfler, care nu a fost lansat decât aproape un deceniu mai târziu. „Poate fi cel mai bun lucru pe care l-a înregistrat vreodată pe care l-am auzit vreodată.”

ne vom întoarce după pauză

Bromberg s-a săturat în cele din urmă de cerințele drumului și, la sfârșitul anilor 1980, a decis să ia o pauză. A fost o pauză care va dura mai mult de două decenii.

în acea perioadă, Bromberg și soția sa, artistul vizual și cântăreața Nancy Josephson, au găsit hotărârea de a se muta în Wilmington. „Am ajuns aici pentru că soția mea și cu mine nu credeam că ne putem permite să ne întoarcem la New York, unde ne plăcea să trăim”, recunoaște Bromberg. „Am decis să găsim un alt loc care ar putea fi marginal mai cald decât New York—ul-dar nu suntem sudici, așa că nu am vrut să mergem spre sud. La acea vreme, am avut un prieten care a fost aici, în Wilmington, așa că nu părea ca un mare de-a face pentru a face mutarea.”

Wilmington a oferit, de asemenea, o bază excelentă pentru colecția de vioară în creștere a artistului și deschiderea ulterioară a David Bromberg Fine viori la 601 N. Market St. (magazinul fizic a trebuit să se închidă la sfârșitul lunii martie din cauza pandemiei în curs, dar Bromberg și personalul său continuă să ofere Aprecieri, restaurări și reparații, după cum se justifică.) Celălalt rezultat critic al acestei mișcări i-a dat lui Bromberg impulsul de a-și reaprinde dragostea de a cânta.

„Wilmington m-a făcut să joc din nou după 22 de ani”, recunoaște el. De fapt, a fost James M. Baker, primarul lui Wilmington din 2001 până în 2013, care l-a convins pe Bromberg să revină pe scenă.

„am luat prânzul cu Jim Baker de câteva ori”, își amintește Bromberg. „A fost un mare fan al jazzului, căruia i-a plăcut și muzica. El a spus că a folosit pentru a fi muzica live tot în sus și în jos , și el ar plăcea să văd că din nou.”

ceea ce a rezultat au fost sesiuni de jam recurente cu muzicieni care au călătorit departe și-n lat doar pentru a juca cu el în oraș. Acest succes, combinat cu înregistrarea albumului său solo nominalizat la Grammy, Try Me One More Time, în 2006, l-a determinat să ia în considerare revenirea pe drum. Dar nu a fost la fel de ușor ca doar ridicarea chitara din nou. A fost, spune el, ceea ce s-ar putea numi un pic de curbă de re-învățare.

„nu a fost ca și cum ai începe de la început, dar a fost o mulțime de practici implicate”, recunoaște el. „La început, nu am putut câștiga deloc viteză. În cele din urmă, am primit destul de un pic de ea înapoi, și apoi am început să joace un pic diferit. Lucrul care a făcut cu adevărat diferența pentru mine a fost că am început să mă bucur din nou de cântat—și am cântat mult mai bine. Am descoperit că mi-a plăcut senzația fizică pe care am avut-o când cântam, așa că mi-a ajutat muzica destul de mult, cred.”

Strings ‘n’ things

paralel cu cariera sa de muzician și dealer de instrumente fine, Bromberg a adunat o colecție de peste 260 de viori realizate între 1848 și 1950, o ispravă care i-a luat mai mult de 50 de ani.

după câțiva ani de negocieri intense, se părea că Biblioteca Congresului va cumpăra ceea ce a devenit cunoscut sub numele de David Bromberg American Violin Collection și o va păstra în întregime în departamentul lor oficial de muzică. Din păcate, din cauza unei schimbări administrative, acest plan a căzut de atunci prin fisurile birocratice.

„lucrul cu Biblioteca Congresului nu se va întâmpla”, confirmă Bromberg cu o tentă de tristețe în vocea sa. „Ceea ce s—a întâmplat a fost că noii oameni nu sunt niciodată interesați de ceea ce erau bătrânii-dar nu am aflat despre asta până nu s-a terminat totul. Și asta este păcat, pentru că va trebui să rup colecția. Reprezintă economiile mele de-o viață, așa că nu am de ales.”(Dacă colegii rezidenți din Delaware vor să-l ajute pe Bromberg să mențină proprietatea deplină asupra acestei colecții istorice, pot accesa site-ul său web, care este notat la sfârșitul acestei povești, pentru mai multe informații despre cum să facă acest lucru.)

indiferent de gustul neplăcut pe care experiența colecției l-a lăsat în gură, Bromberg încă iubește să-l audă pe colegul de trupă Nate Grower cântând la vioară lângă el pe scenă și pe drumul mare, mai ales că simte că este „instrumentul cel mai apropiat de vocea umană.”

pe drum din nou

în timp ce nimeni nu știe sigur când vor fi reluate concertele live și cum vor putea publicul să se adune, Bromberg abia așteaptă șansa de a reveni la programul său live. „Mi-e dor”, spune el. „Îmi place să cânt și să cânt cu colegii mei din trupă. Sunt mândru de acest nou disc și mi-e dor să cânt muzica cu ei.”

când își amintește de o lirică cheie din piesa titulară „Big Road”—”nu merg pe acel drum mare eu însumi”—poate avea o rezonanță mai profundă data viitoare când îl cântă într-o cameră plină de oameni, Bromberg răspunde: „interpretez drumul mare din acea linie ca fiind drumul mare al vieții.”

Bromberg nu este dat să ofere ceea ce el numește „declarații de ansamblu” despre cariera și moștenirea sa artistică, dar el permite că a avut un anumit impact asupra traiectoriei ascendente a muzicii populare născute și crescute în ultima jumătate de secol sau cam asa ceva.

„nu cred că mi-am dat seama în acel moment, pentru că sunt prea ocupat să privesc copacii pentru a vedea pădurea”, recunoaște el. „Și asta este și povestea cu Woodstock. Nu puteam vedea pădurea.”

chiar și așa, copacii pe care Bromberg îi poate vedea sunt clar în plină floare, urmând viața omului pe un drum artistic bine parcurs.

Aflați mai multe despre David Bromberg la davidbromberg.net

publicat ca „înapoi pe drumul mare” în numărul din iulie 2020 al revistei Delaware Today.