Pitorescul

deși aparent vag și îndepărtat, Orientul Îndepărtat, China și Japonia, au jucat un rol considerabil în inspirarea gustului pentru pitoresc. Sir William Temple (1628-1699) a fost un om de stat și eseist care a călătorit în toată Europa. Eseul său despre Grădinile lui Epicur; sau despre grădinărit, în anul 1685 a descris ceea ce el a numit gustul „chinezilor” pentru o frumusețe fără ordine.

printre noi, frumusețea construirii și plantării este plasată în principal în anumite proporții, simetrii sau uniformități; plimbările noastre și copacii noștri au variat astfel încât să răspundă unul la altul, și la distanțe exacte. Chinezii disprețuiesc acest mod de plantare și spun: un băiat, care poate spune o sută, poate planta plimbări de copaci în linii drepte și unul împotriva celuilalt și în ce lungime și măsură dorește. Dar ajunge lor cea mai mare de imaginație este angajat în născocire cifre, în cazul în care frumusețea trebuie să fie mare, și lovi ochiul, dar fără nici o ordine sau dispoziție de părți care trebuie să fie frecvent sau ușor de observat: și, deși nu avem aproape nicio noțiune despre acest tip de frumusețe, totuși ei au un cuvânt special pentru a-l exprima și, acolo unde găsesc că le-a lovit ochiul la prima vedere, spun că sharawadgi este bine sau este admirabil sau orice astfel de expresie a stimei. Și oricine observă lucrarea pe cele mai bune rochii din India, sau pictura pe cele mai bune ecrane sau purcelani, va găsi frumusețea lor este tot de acest fel (adică) fără ordine. (1690:58)

Alexander Pope într-o scrisoare din 1724, se referă la Orientul Îndepărtat al Templului: „Căci în ceea ce privește grădinile agățate din Babilon, Paradisul lui Cyrus și Sharawaggi din China, am puțină sau deloc idee despre ele”; câțiva ani mai târziu Horace Walpole menționează că „sunt aproape la fel de pasionat de Sharawaggi, sau nevoia chineză de simetrie, în clădiri, ca în grădini sau grădini” (1750). Imaginația neregularității din Orientul Îndepărtat și sharawadgi revine frecvent în discursul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea.Mai mulți autori au încercat să urmărească etimologia sharawadgi la diferiți termeni chinezi și Japonezi pentru proiectarea grădinii. Doi autori chinezi au sugerat expresiile chinezești saluo guaizhi” calitatea de a fi impresionant sau surprinzător prin harul neglijent sau neordonat „(Chang 1930) și sanlan waizhi” spațiul însuflețit cu gust de dezordine „(Ch ‘ ien 1940). E. V. Gatenby (1931) a propus limba engleză sharawadgi derivat din japoneză sorowaji (XV) „a nu fi regulat”, o formă mai veche de sorowazu (XV) „incomplet; inegal (ca mărime); inegal; neregulat”. S. Lang și Nikolaus Pevsner (1949) au respins acești doi termeni chinezi neatestați, s-au îndoit de Sorowaji japonezi și au sugerat că Temple a inventat el însuși cuvântul „sharawadgi”. Acești autori au plasat descoperirea lui Temple în contextul ideilor viitoare pe pitoresc. P. Quennell (1968) a fost de acord că termenul nu poate fi urmărit de niciun cuvânt chinezesc și a favorizat etimologia Japoneză. Takau Shimada (1997) a crezut că frumusețea neregulată pe care o admira templul era mai probabil caracteristică grădinilor japoneze, datorită topografiei neregulate pe care au fost construite și a comparat cuvântul japonez sawarinai (XV) „nu atingeți; lăsați lucrurile în pace”. Ciaran Murray (1998, 1999) motivează că Temple a auzit cuvântul sharawadgi de la călătorii olandezi care vizitaseră grădinile japoneze, urmând Oxford English Dictionary care intră în Sharawadgi fără definiție directă, cu excepția unui luciu sub citatul Templului. Se constată etimologia este ” de origine necunoscută; Cercetătorii chinezi sunt de acord că nu poate aparține acelei limbi. Templul vorbește ca și cum el însuși ar fi auzit-o de la călători”. Ciaran Murray subliniază că Temple a folosit „chinezii” în referință generală inclusiv a tuturor raselor orientale într-o perioadă în care dialogurile și influențele Est-Vest erau destul de fluide. El a vrut, de asemenea, să vadă similitudine între sharawadgi și un presupus Japonez sudic Ky Unktsh pronunția dialectului Xtrazex shorowaji. Wybe Kuitert, un savant notabil al istoriei grădinii japoneze, l – a plasat pe sharawadgi în mod concludent în discursul care a avut loc în cercurile din jurul Constantijn Huygens, un bun prieten al lui William Temple, urmărind termenul ca fiind cota estetică Japoneză ‘ Aji (XV) care aparținea artelor aplicate-inclusiv designului grădinii.

Temple a interpretat greșit neregularitatea sălbatică, pe care a caracterizat-o drept sharawadgi, pentru a fi circumstanță fericită în loc de design de grădină manipulat cu atenție. Ideea sa de a evidenția imperfecțiunile naturale și inconsecvențele spațiale a fost inspirația pentru modelarea „grădinilor Sharawadgi” din secolul al 18-lea în Anglia. Cel mai faimos exemplu a fost „câmpul Elysian” al lui William Kent la Casa Stowe construită în jurul anului 1738.

dezvoltarea de către Temple a designului de grădină „sharawadgi” la modă a fost urmată de Edmund Burke din 1757 o anchetă filosofică asupra originii ideilor noastre despre Sublim și frumos. Burke a sugerat o a treia categorie, inclusiv acele lucruri care nu inspiră venerație cu sublimul sau plăcerea cu frumosul. El l-a numit „pitorescul” și l-a calificat să însemne tot ceea ce nu se poate încadra în cele două stări mai raționale evocate de celelalte categorii. O rafală de autori englezi începând cu William Gilpin și urmat de Richard Payne Knight, Uvedale Price, și Humphrey Repton toți au cerut promovarea pitorescului.

Gilpin a scris prolific despre meritele turului rural al Angliei. Peisajul natural morocănos, stâncos, pastoral și neatins din nordul Angliei și Scoției a fost un efort potrivit pentru clasele de mijloc în creștere, iar Gilpin a crezut că este aproape patriotic să călătorească patria în loc de turul istoric de elită al marilor orașe europene. Una dintre principalele caracteristici comune ale mișcării stilului pitoresc este rolul călătoriei și integrarea acesteia în proiectarea casei pentru a-și spori poziția politică și socială. O descriere simplă a pitorescului este calitățile vizuale ale naturii potrivite pentru o imagine. Cu toate acestea, filosofia Lockeană a eliberat natura de formele ideale de alegorie și de Căutările clasice, îmbrățișând în esență imperfecțiunile atât din peisaje, cât și din plante. În acest fel, ideea a progresat dincolo de studiul marilor pictori de peisaje precum Claude Deruet și Nicolas Poussin în experimentarea creării de peisaje episodice, evocatoare și contemplative în care elementele au fost combinate pentru efectul lor total ca imagine individuală.

stilul pitoresc în grădinăritul peisajului a fost o manipulare conștientă a naturii pentru a crea prim—planuri, medii și fundaluri într-o mișcare pentru a evidenția o selecție de elemente formale provocatoare-pe scurt însușirea ulterioară a lui Humphrey Repton. Este unic faptul că a fost difuzată o idee despre designul aplicat (Sharawadgi), ceea ce a dus la o tipologie de grădini care a servit ca precursor al stilului pitoresc. Aceste preferințe estetice au fost determinate de declarațiile naționaliste de încorporare a bunurilor și peisajelor din propria țară, încadrarea mecanismelor care dictează experiența generală și o îmbrățișare simultană a calităților neregulate în timp ce manipulează peisajul „natural” pentru a le promova. Importanța acestei comparații constă în amplasarea sa la începutul modernismului și modernizării, marcând o perioadă în care naturii i s-a permis să devină mai puțin ordonată matematic, dar în care intervenția era încă primordială, dar putea fi mascată compozițional și la scurt timp după tehnologie, ca în Adolphe Alphand ‘s Parc des Buttes Chaumont și Frederick Law Olmsted’ s Parcul Central.