Poarta de zgomot
un bun exemplu de închidere a zgomotului controlată în timp este binecunoscutul efect „reverb închis” auzit la tobe pe single-ul de succes Phil Collins „In the Air Tonight”, creat de inginerul-producător Hugh Padgham, în care reverberația puternică adăugată la tobe este întreruptă de poarta zgomotului după câteva milisecunde, mai degrabă decât să i se permită să se descompună în mod natural. Acest lucru poate fi realizat și prin: trimiterea semnalului de capcană” uscat ” către unitatea de reverb (sau alt proces), introducerea unei porți de zgomot pe calea semnalului de reverb și conectarea sunetului de capcană la lanțul lateral al unității de poartă. Cu unitatea de poartă setată la” External sidechain „(sau” external key”), poarta va răspunde la nivelul semnalului snare și” tăiat ” atunci când acesta a decăzut sub prag, nu sunetul reverberat.
este un truc obișnuit de producție să folosești combinații false de intrări de lanț lateral pentru a controla sunete mai lungi și mai susținute. De exemplu, un semnal hi-hat poate fi folosit pentru a controla un sunet sintetizat susținut pentru a produce un semnal melodic ritmic (sau armonic) care este perfect în timp cu semnalul hi-hat. Un bun exemplu al acestei utilizări a dispozitivului poate fi găsit pe albumul conceptual Godley & creme consecințe. Povestea albumului a necesitat crearea unui număr de efecte sonore speciale care să transmită impresia dezastrelor naturale.
pentru secvența „foc”, Godley și Creme au folosit o poartă de zgomot, declanșată de sunetul vocilor multitracked, care a creat „vocea” unui foc de tufiș furios. În timpul înregistrării acestui segment, de fiecare dată când semnalul vocal a început, a declanșat poarta de zgomot pentru a deschide un alt canal, care transporta o buclă preînregistrată a unui sunet trosnitor (creat prin suprapunerea sunetului învelișului cu bule care a apărut în fața unui microfon). Vocile combinate și crăpăturile au creat un efect ciudat și destul de convingător de „foc vorbitor”.
multi-zăvor gatingEdit
invenția unei tehnici, numită multi-zăvor gating de Jay Hodgson, obișnuită în înregistrările de muzică clasică de ani de zile, este adesea creditată producătorului Tony Visconti, a cărui utilizare pe „eroii” lui David Bowie ar fi putut fi prima în rock. Visconti a înregistrat vocea lui Bowie într-un spațiu mare folosind trei microfoane plasate la 9 inci (23 cm), la 20 de picioare (6,1 m) și, respectiv, la 50 de picioare (15,2 m) distanță. O poartă diferită a fost aplicată fiecărui microfon, astfel încât microfonul mai îndepărtat a fost declanșat numai atunci când Bowie a atins volumul corespunzător și fiecare microfon a fost dezactivat pe măsură ce următorul a fost declanșat.
„performanța lui Bowie crește astfel în intensitate tocmai pe măsură ce tot mai multă ambianță îi infuzează livrarea până când, prin versetul final, trebuie să strige doar pentru a fi auzit….Cu cât Bowie strigă mai mult să fie auzit, de fapt, cu atât mai mult înapoi în mix sistemul multi-zăvor al lui Visconti își împinge piesele vocale , creând o metaforă puternică pentru situația iubitorilor condamnați ai lui Bowie care își strigă dragostea unul pentru celălalt peste zidul Berlinului”.
trance gatingEdit
Envelope following (numit și Trance gating din cauza prevalenței sale în transă) este utilizarea unei porți pe o pistă suplimentară celei pe care o atenuează, așa numită deoarece profilul de amplitudine al acestuia din urmă se va potrivi sau îl va urmări îndeaproape pe cel al primului. Următorul plic poate fi utilizat pentru a crea ritmuri sincopate sau pentru a strânge performanțele neglijente. De exemplu, un synth pad poate reda note întregi în timp ce este tastat la o parte de chitară sau percuție. Exemplele includ „călătoria în transă” a lui DJ Nexus (1:11), „Everybody Dance” a lui Chic și „Upside Down”a Dianei Ross.