Sarcina în artă

BY admin
|
Diana și Callisto ale lui Titian, 1559, arată momentul în care este descoperită sarcina lui Callisto

în Europa, descrierile sarcinii au fost în mare parte evitate în arta clasică (în afară de figurile votive mici), dar mai târziu arta occidentală a avut două subiecte care au fost frecvent descrise acolo unde sarcina era parte integrantă a narațiunii.

CallistoEdit

în mitologia greacă nimfa Callisto a rămas însărcinată de Zeus (Jupiter romanilor) deghizat. Sarcina ei a fost văzută când se îmbăia, iar amanta ei furioasă Artemis (Diana) a trimis-o departe; soția lui Jupiter, Juno, a transformat-o apoi într-un urs. Puținele reprezentări clasice au avut tendința de a arăta această transformare, dar în arta ulterioară momentul traumatic al descoperirii a fost cel mai adesea descris, în special începând cu Renașterea, folosind poetul roman Ovidiu ca sursă.

ceea ce a devenit compoziția tipică a fost văzut pentru prima dată în Diana și Callisto de Titian (1559), unde abdomenul lui Callisto este expus în timp ce Artemis/Diana arată acuzator la ea și la ceilalți adepți ai ei afișează o varietate de reacții. Deși Ovidiu plasează descoperirea în a noua lună a sarcinii lui Callisto (Metamorphoses II, 441-465), în tablouri este prezentată în general cu o umflătură destul de modestă pentru sarcina târzie. Dar acest lucru este potrivit, deoarece scena arată momentul în care tovarășii ei intimi și-au dat seama pentru prima dată că era însărcinată. Este clar că principala atracție a subiectului a fost oportunitatea de a descrie un grup de nuduri feminine, deși s-ar putea susține că a ilustrat consecințele grave ale unei sarcini nedorite.

Fecioara Mariedit

reprezentările Mariei au fost de departe cele mai frecvente imagini cu o femeie însărcinată în arta occidentală post-clasică și probabil rămân așa până în zilele noastre. Momentul concepției Mariei despre Isus, numit Buna Vestire, este unul dintre cele mai frecvente subiecte din arta creștină tradițională, dar reprezentările de mai târziu în sarcina ei sunt, de asemenea, frecvente. Spre deosebire de multe alte tipuri de reprezentări ale sarcinii, de obicei nu există nicio ambiguitate cu privire la faptul dacă Maria este destinată să fie arătată în timp ce este însărcinată, chiar și acolo unde sarcina nu este clar vizualizată.

vizită de Rogier van der Weyden (anii 1430, acum Leipzig) cu șireturi deschise pe Elizabeth.

vizita, o întâlnire între două femei însărcinate, Maria și Elisabeta, așa cum este consemnată în Evanghelia după Luca Luca 1:39-56, a fost foarte des descrisă, dar sarcina lor nu este de obicei accentuată vizual, cel puțin până la pictura olandeză timpurie a secolului al 15-lea. Gândirea medievală susținea că Elisabeta era însărcinată în aproximativ șapte luni la întâlnire, iar Maria în jur de una.

hainele largi folosite în arta religioasă, ca și în viața medievală normală, fac greu de detectat în orice caz. În picturile medievale târzii pot fi arătate cu goluri verticale în haine; rochia medievală feminină avea deschideri care erau în mod normal închise de șireturi la îmbrăcare, dar puteau fi lăsate deschise în timpul sarcinii. Acestea pot fi fie în față, fie în lateral și sunt utilizate în artă pentru a indica sarcina, deși din aproximativ 1450 astfel de lacune, dezvăluind o culoare contrastantă a lenjeriei, au devenit o modă și pot fi văzute în artă la femeile subțiri, necăsătorite.

în unele cazuri, unul sau altul plasează o mână pe denivelarea celuilalt, ca în versiunea Leipzig a lui Rogier van der Weyden (ilustrată). Câteva imagini, în mare parte bizantine sau germane medievale târzii, își arată copiii nenăscuți în pântece, ca într-un desen modern decupat. În imaginile germane sunt goi (deși de obicei cu halouri) și Ioan Botezătorul se înclină sau îngenunchează în fața lui Isus, care ridică o mână în binecuvântare. Trebuie subliniat faptul că, în toate perioadele, majoritatea reprezentărilor au puține indicii vizuale că oricare dintre femei este însărcinată; povestea a fost bine cunoscută publicului său.

alte imagini au arătat Fecioara însărcinată cu Sfântul Iosif sau alte rude, inclusiv o parte din călătoria la Betleem pentru naștere. Aceasta din urmă a fost o parte standard a ciclurilor bizantine, dar rară în Biserica occidentală. Există câteva imagini cu Iosif și Maria care caută adăpost sau sunt întorși la hanul din Betleem, mai ales din nordul Alpilor după 1500; în acestea Maria este de obicei clar însărcinată.

subiectul rar al îndoielii lui Iosif a trebuit, de asemenea, să stabilească sarcina Mariei, iar unele versiuni au indicat acest lucru prin deschideri neacoperite în rochia ei sau printr-un Isus nenăscut „tăiat”. În această scenă, bazată pe Matei 1:18-25 și elaborări apocrife, Iosif este neliniștit de sarcina miresei sale Fecioare, dar este mai târziu liniștit de un înger care vine la el într-un vis, primul dintre cele patru vise ale sale din Matei. Maria este adesea arătată învârtindu-se în timp ce este însărcinată; figura învârtită cu „tăiat” ilustrată are capul lui Iosif care apare prin urmele din stânga.

într-o pictură similară din Budapesta, unde Maria s-a învârtit în timp ce Iosif dormea și îngerul i s-a arătat, Isus nenăscut nu este vizibil în tablou acum, dar poate fi văzut în desenul inferior cu reflectografie în infraroșu. Fie artistul, fie patronul s-au răzgândit la acea vreme, fie au fost vopsite mai târziu, poate pe măsură ce motivul a ajuns să fie simțit indecor sau primitiv. Alte imagini similare sunt ale Mariei singure, mai ales ca statui; acestea se numesc Maria gravida („Maria însărcinată”) și sunt acoperite mai jos.

Madonna del Parto de Piero della Francesca, c. 1460, cu deblocare în față și lateral.

o serie de picturi Olandeze timpurii o arată pe Maria Magdalena cu aceeași deschidere neacoperită în rochia ei. Penny Howell Jolly a propus ca acest motiv să reprezinte „sarcina ei spirituală”, deși în relatarea sa despre cel mai faimos exemplu, coborârea de pe Cruce de van der Weyden (c. 1435, acum Prado) Lorne Campbell notează dezlegarea, dar o atribuie doar stării tulburate a Mariei Magdalena.

Madonna del Parto este un termen pentru figurile Fecioarei Maria asociate în special cu sarcina și nașterea sau care arată Fecioara însărcinată. Acestea nu sunt foarte frecvente; cea mai cunoscută este fresca De Piero della Francesca, unde o Maria puternic însărcinată are o deschidere proeminentă nelacționată în partea din față a rochiei și alta în lateral. Cu toate acestea, aceste reprezentări au căzut din modă în timpul Renașterii, iar Piero este cel mai recent cunoscut din Toscana. Acestea au atras devoțiunile femeilor însărcinate sau ale celor preocupați de ele, precum și ale celor care doresc o sarcină. Regina Claude a Franței, care a avut șapte copii înainte de a muri la vârsta de 24 de ani, a avut pictura vizitei de Sebastiano del Piombo (acum Luvru) în camera ei.

câteva dintre aceste imagini ale Mariei prezintă o vedere „tăiată” a lui Isus în uter, așa cum se găsește în unele imagini ale vizitei (vezi mai sus), și mulți au același gest protector al mâinii pe stomac, care apare și în portretele femeilor însărcinate atunci când acestea încep să apară. După Contrareformă, un Isus vizualizat in utero devine rar și, în schimb, Maria poate fi arătată cu Christograma „IHS” pe stomac.

în icoanele Ortodoxe Răsăritene, Isus in utero, care este în mod normal complet îmbrăcat, rămâne parte a tradiției pentru anumite reprezentări până în prezent. Se găsește într-una dintre cele mai faimoase icoane rusești, Ustyug Buna Vestire din secolul al 12-lea în galeria Tretyakov, Moscova, care are copilul de dimensiuni de naștere prezentat în zona pieptului și în icoanele Mariei de tipul cunoscut sub numele de Pomozhenie rodam în rusă, tradus ca „ajutor la naștere” (sau „ajutor în travaliu”).

  • frescă care se îndoiește de Iosif, 1360. Un înger apare lui Iosif adormit, lângă o Maria întronată

  • îndoiala Germană despre Iosif, c. 1400, cu Maria învârtindu – se și Iisus nenăscut „tăiat”

  • vizitarea tapiseriei, cu cei doi copii” tăiați”, c. 1410. Ioan Botezătorul îngenunchează în fața lui Isus, care îl binecuvântează.

  • vizita austriacă la începutul secolului 16, unde sarcinile sunt neobișnuit de clare, chiar și fără cifrele in utero.

  • Fra Angelico, o vizită mai tipică, fără prea multe indicații vizuale ale sarcinilor

  • Maria Gravida, gotic internațional, poate inițial cu Iisus in utero.

  • una dintre mai multe figuri portugheze Maria Gravida, cu mâna protectoare pe stomac.

  • „Cutaway” Isus nenăscut, de la un altar elvețian de 1505

  • neobișnuit de mare Madonna del Parto, secolul al 15-lea, Italia

  • barocă Maria gravida cu Christograma ” IHS ” pe stomac

Portretemodificare

„portretul sarcinii” englezesc al unei doamne necunoscute, atribuit lui Marcus Gheeraerts II, c. 1595

în perioada medievală târzie, portretele femeilor însărcinate au început să fie pictate, deși moda rochiilor adunate în față le face dificil de interpretat sau identificat cu încredere. Portretul lui Arnolfini de Jan van Eyck din 1434 ar putea fi un exemplu de sarcină, dar opiniile actuale ale istoricilor de artă sunt în mare parte împotriva acestui lucru, deoarece sfinții Fecioare erau adesea arătați în același mod. Fecioara mucenică și” prințesa ” Sfânta Ecaterina din Alexandria, îmbrăcată de obicei în înălțimea modei în această perioadă, a fost și hramul nașterii, astfel încât poate exista un grad de ambiguitate deliberată în imaginile ei.

unele portrete renascentiste italiene despre care se crede că sunt femei însărcinate le arată purtând o rochie subțire, numită guarnello, adesea asociată cu sarcina sau perioada de după naștere. Acestea includ Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci, unde îmbrăcămintea a devenit vizibilă pentru prima dată sub scanări cu infraroșu în 2006, sugerând că Lisa del Giocondo, bonă, era însărcinată sau doar avea un copil când a fost pictată. Un alt tablou cu un guarnello este Portretul lui Botticelli al unei doamne cunoscute sub numele de Smeralda Brandini, unde sitter ține și o mână peste vârful umflăturii sale. Aceasta este o caracteristică văzută în multe imagini, cum ar fi scenele de vizitare în care sarcina este sigură și care o indică probabil în cazurile în care este mult mai puțin clară, inclusiv unele portrete ale lui Anthony van Dyck. La Donna Gravida („Doamna însărcinată”) de Raphael este un alt exemplu, cu o femeie aparent însărcinată așezată cu mâna stângă peste stomac, dar astfel de reprezentări au rămas rare în arta Renașterii.

o excepție de la aceasta este „portretul sarcinii” (un termen folosit pentru prima dată de Karen Hearn, Curator Tate Britain) a unei femei prezentate ca fiind puternic însărcinată, de obicei în picioare. Acestea se găsesc în special în Anglia, unde moda ar fi putut fi popularizată în jurul anilor 1590 de Marcus Gheeraerts cel Tânăr, un pictor englez de filiație flamandă, care a fost principalul pictor englez al acestor portrete. O parte din motivul pentru care acestea ar fi putut fi riscul pentru mama nașterii, iar unele pot fi postume.

există câteva exemple anterioare din portretizarea Curții pe Continent și în Anglia, dar principalul grup de portrete englezești datează de la sfârșitul anilor 1580 până la aproximativ 1630. Cam în același timp cu exemplele englezești Margareta Austriei, regina Spaniei a trimis portrete cu ea însăși în timp ce era însărcinată pentru a închide prieteni și relații de sex feminin. Exemplul ilustrat mai jos de pictorul ei de curte Bartolom XV Gonz Okticlez y Serrano, care a fost trimis înapoi acasă la Habsburgii austrieci, variază doar portretul oficial standard schimbând fiica ei cu câinele sau scaunul obișnuit din stânga și scoțându-și rochia în față. Probabil că nu era necesară nicio poză proaspătă pentru artist. Fiica ei, Anne de Austria, regină a Franței, a fost pictată ea însăși când a fost însărcinată în 8 luni cu viitorul Ludovic al XIV-lea al Franței, născut la 23 de ani de la căsătoria ei. Portretul nefericitei lor verișoare, Sfânta împărăteasă romană Maria Leopoldine a Austriei, care a murit la naștere la 16 ani în 1649, anul în care portretul este datat, este poate o adaptare postumă a portretului ei de nuntă.

portretele ulterioare ale femeilor însărcinate au avut tendința de a fi membri ai familiei sau cel puțin prieteni ai artiștilor; relativ puține femei, sau soții lor, au ales să comande portrete scumpe (adesea făcute doar o dată în viață) arătându-le însărcinate, deși multe femei și-au petrecut cea mai mare parte cel puțin primii ani ai vieții lor căsătorite însărcinate. Cel mai obișnuit moment pentru ca o femeie să-și picteze portretul a fost imediat după căsătorie, când orice sugestie de sarcină ar fi nedorită. În unele cazuri bine documentate, subiecții portretelor se pot dovedi a fi bine în sarcină atunci când portretul a fost pictat, dar acest lucru este „suprimat” sau „ascuns” în imagine. A fost o chestiune relativ simplă pentru un portretist să îndepărteze sau să adauge o burtă gravidă la un tablou. S-a spus că mai multe dintre picturile (care nu sunt portrete, deși, fără îndoială, au fost folosite modele din cercul său) ale lui Vermeer arată femeile însărcinate, dar specialiștii reduc în mare parte acest lucru. Un specialist nu a fost conștient de niciun portret care să arate o femeie însărcinată din întreaga pictură olandeză din Epoca de aur. Deși există exemple de sarcină în arta olandeză. Mai ales în opera lui Jan Steen, care a descris femeile însărcinate în scenele tavernei (de ex. Scena tavernei cu o gazdă însărcinată în Muzeul de Artă din Philadelphia) sau în numeroasele sale picturi de gen referitoare la femeile tinere bolnave; boala lor implica de obicei grețuri de dimineață. Alte exemple sunt portretele Pandantive ale lui Rembrandt ale lui Maerten Soolmans și Oopjen Coppit, care arată Oopjen Coppit într-o stare puternic însărcinată sau desenul său despre o femeie însărcinată. Mai multe exemple sunt ‘scena Curții cu femeia însărcinată’ a lui Hendrick van der Burgh sau ‘vizita doctorului’ de Frans van mieris cel Bătrân. Spre deosebire de stilurile din secolul 16, „moda care s-a dezvoltat până în anii 1620 a fost deosebit de utilă pentru o persoană care încerca să ascundă o burtă umflată”, chiar dacă numai într-un portret.

în 1904 un portret al soției sale de Lovis Corinth, datat cu cinci zile înainte de naștere, arată o viziune de profil care subliniază sarcina. Prolificul Corint a pictat mai multe femei însărcinate, multe aparent nu portrete. Paula Modersohn-Becker s-a pictat ca fiind însărcinată în 1906 înainte de a fi fost vreodată așa; în următoarele 18 luni a avut o fiică, murind trei săptămâni mai târziu.

  • Portretul lui Botticelli al unei doamne cunoscute sub numele de Smeralda Brandini, anii 1470, mână pe bump și guarnello

  • La Donna Gravida („Doamna însărcinată”) de Raphael, 1505-06

  • Margareta Austriei, regina Spaniei, probabil însărcinată cu viitorul Filip al IV-lea, născut în 1605. O variantă a portretului său oficial standard.

  • Ana de Austria, cu o lună înainte de nașterea lui Ludovic al XIV-lea în 1638. Anne stă lângă mama ei în imaginea anterioară.

  • Maria Leopoldine din Austria, care a murit la naștere la 16 ani în 1649, anul în care acest portret este datat. Poate că a fost făcută după moartea ei.

  • portret de sarcină engleză de Marcus Gheeraerts cel Tânăr, 1620

  • Portretul lui Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

  • portret rusesc al Alexandrei Branitskaya de Leontiy Semeonovich Miropolskiy, anii 1780

  • Praskovia Kovalyova de un artist al familiei Argunov, 1803. A murit la naștere, astfel încât pictura poate fi o versiune postumă a unui cap și umeri anterioare.

  • Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag („autoportret la A 6-a aniversare a nunții sale”) 1906

  • Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

gen moralizator sau satirămodificare

William Hogarth, o femeie înjurând un copil unui cetățean grav c.1729

unele reprezentări moderne timpurii în pictura de gen sau alte mijloace media, cum ar fi tipărituri populare sau ilustrații de carte, au abordat implicațiile sociale ale sarcinii, fie arătând femeile care erau văzute ca având mai mulți copii decât își puteau permite, fie femeile, în special servitoarele, care rămăseseră însărcinate în afara căsătoriei, cu implicații sociale grave pentru ei.

există o serie de scene narative care arată sarcini nedorite în esență din punctul de vedere al tatălui, inclusiv unele în care femeia a adus problema în fața magistraților locali pentru a acorda sprijin financiar, așa cum femeile necăsătorite au putut face în Anglia (unic, Potrivit lui Bernard Picart, care a aruncat dispreț asupra Legii). Artistul englez William Hogarth a inclus multe femei însărcinate în lucrările sale, de obicei cu o intenție satirică sau comică și, în general, dând mai des o implicație negativă decât una pozitivă. În Hogarth ‘ s o femeie care înjură un copil unui cetățean grav (sau denunțarea, c.1729, Galeria Națională a Irlandei) o tânără acuză în mod fals un bătrân bogat Că și-a născut copilul, în timp ce adevăratul tată o sfătuiește. Versetele din versiunea tipărită rezumă situația:

aici doamnă gravidă ecrane Sire reale, / și fals jură copilul ei Bastard pentru închiriere / pe un bogat vechi Letcher, care neagă / faptul,și promite minciuni obraznic Hussif; / soția lui enrag ‘d, exclamă împotriva soțului ei, / și jură ea’ l fi reveng ‘ D pe sprâncenele;Jade, Justice și Church Ward ‘ ns sunt de acord și îl obligă să asigure securitatea.

în special Hogarth a descris un număr de balade-vânzători gravide, și cele cu copii mici. Deoarece slujba a necesitat puțină mișcare, a fost probabil adesea luată în timpul sarcinii, dar Hogarth pare să fi reflectat un set de idei contemporane folosind sarcina ca metaforă pentru tipărire ca mijloc de reproducere.

Galeria Hogarth

  • progresul greblei, 1, tânărul moștenitor intră în posesia efectelor Avarului, abandonându-și logodnica însărcinată.

  • din progresul unei prostituate, 1732. Prizonierii de fundal includ o femeie neagră însărcinată, poate o prostituată

  • muzicianul înfuriat, cu o baladă-vânzător gravidă la stânga.

  • seara, din cele patru ori ale zilei; coarnele vacii peste soț sugerează că a fost încornorat.

  • Marșul Gardienilor către Finchley, 1749-50, cu soldatul și vânzătorul de balade însărcinate în prim plan. Coșul ei are copii ale „God Save The King”.

Modernmodificare

Hoffnung II („speranța II”), Gustav Klimt, 1907-08

pe măsură ce epoca modernă se apropia, unii artiști au început să arate sarcina mai Explicit, cu figuri puternic însărcinate și mai multe nuduri însărcinate decât înainte. Două picturi (nu portrete ca atare) de Gustav Klimt, Hope I (1903) și Hope II (1907-08), arată femei subțiri, puternic însărcinate în profil. În Hope I figura este nud, iar sarcina foarte evidentă, în timp ce în Hope II o rochie sau o mantie uriașă și elaborată face acest lucru mai puțin clar.

Egon Schiele a făcut nuduri însărcinate subiectul multor desene ale sale cu culoare, favorizând o vedere frontală. Femeia însărcinată de Pablo Picasso a fost o sculptură dedicată partenerului său de atunci Francoise Gilot și a fost realizată din tencuială, armătură metalică, lemn, vase ceramice și Borcane. Picasso a vrut să-l inspire pe Gilot să aibă un al treilea copil cu el făcând această sculptură.

femeia însărcinată a fost cea mai faimoasă pictură dintr-o serie de picturi a șapte femei însărcinate nud pictate de Alice Neel. Fată însărcinată a fost un tablou din 1960-61 de Lucian Freud care a înfățișat-o pe iubita sa de atunci Bernadine Coverley, când era însărcinată cu fiica lor Bella. Au existat sculpturi nud ale femeilor puternic însărcinate de, printre altele, Damien Hirst, cu mama virgină (acum la Lever House din New York) și Verity, 2012, și Ron Mueck, a cărui femeie însărcinată (2002), ia a 2.Sculptură înaltă de 5 metri a unei femei însărcinate goale care își strânge mâinile deasupra capului, acum în Galeria Națională a Australiei.