sculptura lui Leonardo da Vinci

știința picturii

pledoaria lui Leonardo pentru o știință a picturii este cel mai bine afișată în scrierile sale de caiet sub titlul general „despre pictură.”Caietele oferă dovezi că, printre multe proiecte pe care le-a planificat, intenționa să scrie un tratat care să discute despre pictură. După ce a moștenit vasta moștenire manuscrisă a lui Leonardo în 1519, se crede că, cu ceva timp înainte de 1542, Melzi a extras pasaje din ele și le-a organizat în Trattato della pittura („tratat de pictură”) care este atribuit lui Leonardo. Doar aproximativ un sfert din sursele manuscrisului lui Melzi—cunoscut sub numele de Codex Urbinas, în biblioteca Vaticanului—au fost identificate și localizate în caietele existente și este imposibil de evaluat cât de îndeaproape prezentarea materialului de către Melzi a reflectat intențiile specifice ale lui Leonardo.

copii prescurtate ale manuscrisului lui Melzi au apărut în Italia la sfârșitul secolului al 16-lea, iar în 1651 primele ediții tipărite au fost publicate în franceză și italiană la Paris de Raffaelo du Fresne, cu ilustrații după desene de Nicolas Poussin. Prima ediție completă a textului lui Melzi nu a apărut decât în 1817, publicată la Roma. Cele două ediții moderne standard sunt cele ale lui Emil Ludwig (1882; în 3 vol. cu traducere germană) și A. Philip McMahon (1956; în 2 vol., un facsimil al Codex Urbinas cu traducere în engleză).

în ciuda incertitudinilor din jurul prezentării de către Melzi a ideilor lui Leonardo, pasajele din caietele existente ale lui Leonardo identificate cu titlul „Despre pictură” oferă o indicație a Tratatului pe care Leonardo îl avea în minte. Așa cum era obișnuit în tratatele vremii, Leonardo a planificat să combine expunerea teoretică cu informații practice, oferind în acest caz sfaturi practice de carieră altor artiști. Dar preocuparea sa principală în tratat a fost să susțină că pictura este o știință, ridicându-și statutul de disciplină de la artele mecanice la artele liberale. Definind pictura ca” singurul imitator al tuturor operelor manifeste ale naturii”, Leonardo a dat o semnificație esențială autorității ochiului, crezând ferm în importanța saper vedere. Aceasta a fost ideea informativă din spatele apărării sale a picturii ca știință.

în caietele sale, Leonardo urmărește această apărare prin forma paragonului („comparație”), o dispută care avansează supremația picturii asupra celorlalte arte. El își înrădăcinează cazul în funcția simțurilor, afirmând că” ochiul se amăgește mai puțin decât oricare dintre celelalte simțuri ” și, prin urmare, sugerează că observația directă inerentă creării unei picturi are o calitate veridică, științifică. După ce a afirmat că rezultatele utile ale științei sunt „transmisibile”, el afirmă că pictura este la fel de clară: spre deosebire de poezie, susține el, pictura își prezintă rezultatele ca o” chestiune pentru Facultatea vizuală”, oferind ” satisfacție imediată ființelor umane în niciun alt mod decât lucrurile produse de natura însăși.”Leonardo distinge, de asemenea, între pictură și sculptură, susținând că munca manuală implicată în sculptură diminuează aspectele sale intelectuale și că provocarea iluzionistă a picturii (care lucrează în două mai degrabă decât în trei dimensiuni) necesită ca pictorul să posede o mai bună înțelegere a principiilor matematice și optice decât sculptorul.

în definirea picturii ca știință, Leonardo subliniază, de asemenea, baza sa matematică. În caiete explică faptul că cele 10 funcții optice ale ochiului („întuneric, lumină, corp și culoare, formă și locație, distanță și apropiere, mișcare și odihnă”) sunt toate componente esențiale ale picturii. El abordează aceste funcții prin discursuri detaliate despre perspectivă care includ explicații ale sistemelor perspectivale bazate pe geometrie, proporție și modularea luminii și a umbrei. El diferențiază între tipurile de perspectivă, inclusiv forma convențională bazată pe un singur punct de dispariție, utilizarea mai multor puncte de dispariție și perspectiva aeriană. În plus față de aceste sisteme ortodoxe, el explorează—prin cuvinte și desene geometrice și analitice—conceptele de viziune cu unghi larg, recesiune laterală și perspectivă atmosferică, prin care estomparea clarității și luminarea progresivă a tonului este folosită pentru a crea iluzia recesiunii spațiale profunde. El oferă în continuare sfaturi practice—din nou prin cuvinte și schițe—despre cum să pictezi efecte optice precum lumina, umbra, distanța, atmosfera, fumul și apa, precum și cum să portretizezi aspecte ale anatomiei umane, cum ar fi proporția umană și expresiile faciale.