Seamus Heaney

Seamus Heaney este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre poeții majori ai secolului 20. Originar din Irlanda de Nord, Heaney a fost crescut în județul Derry, iar mai târziu a trăit mulți ani în Dublin. A fost autorul a peste 20 de volume de poezie și critică și a editat mai multe antologii utilizate pe scară largă. A câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1995 „pentru lucrări de frumusețe lirică și profunzime etică, care înalță miracolele cotidiene și trecutul viu.”Heaney a predat la Universitatea Harvard (1985-2006) și a fost profesor de poezie la Oxford (1989-1994). A murit în 2013.
Heaney a atras cititori pe mai multe continente și a câștigat premii și onoruri literare prestigioase, inclusiv Premiul Nobel. După cum a remarcat Blake Morrison în lucrarea sa Seamus Heaney, autorul este „acel lucru rar, un poet apreciat foarte mult de critici și academicieni, dar popular cu” cititorul comun.”O parte din popularitatea lui Heaney provine din subiectul său—Irlanda de Nord modernă, fermele și orașele sale asaltate de conflicte civile, cultura și limba sa naturală depășite de stăpânirea engleză. The New York Review of Books eseistul Richard Murphy l-a descris pe Heaney drept „Poetul care a arătat cea mai bună artă în prezentarea unei viziuni coerente asupra Irlandei, trecut și prezent.”Poezia lui Heaney este cunoscută pentru frumusețea sa auditivă și texturile fin forjate. Adesea descris ca un poet regional, el este, de asemenea, un tradiționalist care face în mod deliberat gesturi înapoi spre lumile „premoderne” ale lui William Wordsworth și John Clare.

Heaney s-a născut și a crescut în Castledawson, Comitatul Derry, Irlanda de Nord. Impactul împrejurimilor sale și detaliile educației sale asupra muncii sale sunt imense. Ca catolic în Irlanda de Nord protestantă, Heaney s-a descris odată în New York Times Book Review ca pe cineva care „a ieșit dintr-o viață ascunsă, îngropată și a intrat pe tărâmul Educației.”În cele din urmă studiind limba engleză la Universitatea Queen, Heaney a fost emoționat în special de artiștii care au creat Poezie din mediile lor locale și native—autori precum Ted Hughes, Patrick Kavanagh și Robert Frost. Amintindu-și timpul petrecut în Belfast, Heaney a remarcat odată: „Am aflat că experiența mea locală din comitatul Derry, pe care o considerasem arhaică și irelevantă pentru „lumea modernă”, era de încredere. M-au învățat această încredere și m-au ajutat să o articulez.”Opera lui Heaney a fost întotdeauna cea mai preocupată de trecut, chiar și de primele sale poezii din anii 1960. potrivit lui Morrison, un „spirit general de reverență față de trecut l-a ajutat pe Heaney să rezolve o parte din stânjeneala sa de a fi scriitor: își putea servi propria comunitate păstrând în literatură obiceiurile și meșteșugurile sale, dar în același timp avea acces la o comunitate mai mare de scrisori.”Într— adevăr, primele colecții de poezie ale lui Heaney—moartea unui Naturalist (1966) și ușa în întuneric (1969) – evocă” o viață grea, în principal rurală, cu o exactitate rară”, potrivit criticului și colaboratorului Parnassus Michael Wood. Folosind descrieri ale muncitorilor din mediul rural și sarcinile lor și contemplările fenomenelor naturale-filtrate prin copilărie și maturitate-Heaney „te face să vezi, să auzi, să miroși, să gusti această viață, care în cuvintele sale nu este provincială, ci parohială; provincialismul face aluzie la minor sau la mediocru, dar toate parohiile, rurale sau urbane, sunt egale ca comunități ale spiritului uman”, a remarcat corespondentul Newsweek Jack Kroll.
ca poet din Irlanda de Nord, Heaney și-a folosit opera pentru a reflecta asupra „necazurilor”, a luptelor politice adesea violente care au afectat țara în timpul tinereții adulte a lui Heaney. Poetul a căutat să împletească problemele irlandeze în curs de desfășurare într-un cadru istoric mai larg care să cuprindă situația umană generală din cărțile Wintering Out (1973) și North (1975). În timp ce unii recenzori l-au criticat pe Heaney pentru că este apologet și mitologist, Morrison a sugerat că Heaney nu va reduce niciodată situațiile politice la o claritate simplă falsă și nu a crezut niciodată că rolul său ar trebui să fie de purtător de cuvânt politic. Autorul „a scris poezii direct despre necazuri, precum și elegii pentru prietenii și cunoștințele care au murit în ele; a încercat să descopere un cadru istoric în care să interpreteze tulburările actuale; și a preluat mantia de purtător de cuvânt public, cineva a căutat comentarii și îndrumări”, a remarcat Morrison. Cu toate acestea, el a arătat, de asemenea, semne de resentimente profunde față de acest rol, apărând dreptul poeților de a fi privați și apolitici și punând la îndoială măsura în care poezia, oricât de „angajată”, poate influența cursul istoriei.”În New Boston Review, Shaun O’ Connell a susținut că până și cele mai fățiș poeme politice ale lui Heaney conțin adâncimi care le modifică subtil semnificațiile. „Cei care îl văd pe Seamus Heaney ca pe un simbol al speranței într-o țară tulburată nu sunt, desigur, greșiți să facă acest lucru”, a declarat O ‘ Connell, „deși s-ar putea să lipsească o mare parte din complexitatea subtilă a poeziei sale, spălarea din spate a ironiilor care îl fac la fel de sumbru pe cât de strălucitor.”După cum scria poetul și criticul Stephen Burt, Heaney era” rezistent la dogmă, dar atras de numinos. Helen Vendler l-a descris ca fiind „un poet al celor din mijloc.”
prima incursiune a lui Heaney în lumea traducerii a început cu poezia lirică Irlandeză Buile Suibhne. Lucrarea se referă la un rege străvechi care, blestemat de biserică, este transformat într-un om-pasăre nebun și forțat să rătăcească în mediul rural aspru și inospitalier. Traducerea epopeii de către Heaney a fost publicată ca Sweeney Misray: a Version from the Irish (1984). New York Times Book Review colaborator Brendan Kennelly a considerat poemul „o declarație echilibrată despre o minte tragic dezechilibrată. Se simte că acest echilibru, susținut urban, este produsul unei legături lungi și imaginative între domnul Heaney și Sweeney.”Această legătură este extinsă în volumul lui Heaney din 1984 Insula stației, unde o serie de poezii intitulate „Sweeney Redivivus” preia încă o dată vocea lui Sweeney. Poeziile reflectă una dintre temele mai mari ale cărții, legăturile dintre alegerile personale, dramele și pierderile și forțele mai mari, mai universale, cum ar fi istoria și limbajul. În lanterna Haw (1987) Heaney extinde multe dintre aceste preocupări. W. S. DiPiero a descris concentrarea lui Heaney: „Indiferent de ocazie-copilărie, viață de fermă, politică și cultură în Irlanda de Nord, alți poeți din trecut și din prezent—Heaney lovește de nenumărate ori la rădăcina limbajului, examinând structurile sale genetice, încercând să descopere cum a servit, în toate schimbările sale, ca purtător de cultură, o lume care să conțină imaginații, în același timp o armă retorică și un nutrient al spiritului. El scrie despre aceste chestiuni cu o rară discriminare și inventivitate și cu o nerăbdare câștigătoare cu înțelepciunea primită.”
odată cu publicarea poeziilor selectate, 1966-1987 (1990) Heaney a marcat începutul unei noi direcții în cariera sa. William Logan, colaborator al poeziei, a comentat despre această nouă direcție: „tânărul Heaney a scris ca un om posedat de demoni, chiar și atunci când acei demoni erau demoni foarte literari; bătrânul Heaney pare să se întrebe, cu uimire, ce fel de demon a devenit el însuși.”În a vedea lucrurile (1991), Heaney demonstrează și mai clar această schimbare de perspectivă. Jefferson Hunter, revizuind cartea pentru Virginia Quarterly Review, a susținut că colecția are o abordare mai spirituală, mai puțin concretă. „Cuvinte precum „spirit” și ” pur „… nu s-au gândit niciodată în mare măsură în poezia lui Heaney”, a explicat Hunter. Cu toate acestea, în a vedea lucrurile, Heaney folosește astfel de cuvinte pentru a „crea o nouă perspectivă distanțată și într-adevăr o nouă dispoziție” în care „”lucrurile dincolo de măsură” sau „lucrurile în perspectivă” sau „cele dorite” pot fi uneori resimțite, dacă nu sunt niciodată văzute direct.”Nivelul spiritului (1996) continuă să exploreze umanismul, Politica și natura.
întotdeauna primită cu respect, lucrarea ulterioară a lui Heaney, inclusiv a doua sa poezie colectată, a deschis teren: poezii selectate, 1966-1996 (1998), a fost lăudată cu generozitate. Revizuirea a deschis terenul pentru New York Times Book Review, Edward Mendelson a comentat că volumul ” confirmă elocvent statutul de cel mai priceput și profund poet care scrie în limba engleză astăzi.”Cu Electric Light (2001), Heaney și-a extins gama de aluzii și referințe la Homer și Virgil, continuând în același timp să folosească semnificativ memoria, elegia și tradiția pastorală. Potrivit lui John Taylor în poezie, Heaney ” încearcă în special ,ca om îmbătrânit, să retrăiască percepțiile copilăriei și ale maturității timpurii în toată plinătatea lor senzuală.”Paul Mariani în America a găsit lumină electrică” o carte Janus-cu care se confruntă, elegiac” și „sfasietoare chiar.”Mariani a remarcat în special Elegiile frecvente ale lui Heaney față de alți poeți și artiști și l-a numit pe Heaney „una dintre puținele scrieri de astăzi care a stăpânit și această formă.”

următorul volum al lui Heaney District and Circle (2006) a câștigat Premiul T. S. Eliot, cel mai prestigios premiu de poezie din Marea Britanie. Comentând volumul pentru New York Times, criticul Brad Leithauser a găsit-o remarcabil de consistentă cu restul operei lui Heaney. Dar, în timp ce cariera lui Heaney poate demonstra o „bucată” care nu este obișnuită în poezie, Leithauser a descoperit că vocea lui Heaney încă „poartă autenticitatea și credibilitatea plainspoken-chiar dacă (în magia sa) cuvintele sale sunt altceva decât plainspoken. Strofele sale sunt camere de ecou dense de nuanțe și sunete ricoșante. Și a lui este darul de a spune ceva extraordinar în timp ce, linie cu linie, transmite un sentiment că acest lucru este ceva ce o persoană obișnuită ar putea spune de fapt.”

proza lui Heaney constituie o parte importantă a operei sale. Heaney a folosit adesea proza pentru a aborda preocupările preluate oblic în poezia sa. În The Redress of Poetry (1995), potrivit lui James Longenbach în The Nation, „Heaney vrea să se gândească la poezie nu numai ca la ceva care intervine în lume, corectând sau corectând dezechilibrele, ci și ca la ceva care trebuie redresat—restabilit, sărbătorit ca el însuși.”Cartea conține o selecție de prelegeri pe care poetul le-a ținut la Universitatea Oxford ca profesor de poezie. Heaney ‘ s Finders Keepers: proză selectată, 1971-2001 (2002) a câștigat Premiul Truman Capote pentru critică literară, cel mai mare premiu anual pentru critică literară în limba engleză. John Carey în London Sunday Times a propus că Heaney ” nu este doar o altă carte literară criticism…It este o înregistrare a luptei de treizeci de ani a lui Seamus Heaney cu demonul îndoielii. Întrebările care îl afectează sunt de bază. Care este binele poeziei? Cum poate contribui la societate? Merită dedicarea pe care o cere? Heaney însuși și-a descris eseurile ca „mărturii ale faptului că poeții înșiși sunt căutători și păstrători, că vocația lor este să aibă grijă de artă și viață, fiind descoperitori și păzitori ai celor care nu sunt căutați.”
ca traducător, cea mai faimoasă lucrare a lui Heaney este traducerea poemului epic Anglo-Saxon Beowulf (2000). Considerată inovatoare din cauza libertății pe care a luat-o în utilizarea limbajului modern, cartea este în mare parte creditată cu revitalizarea a ceea ce devenise un castan obosit în lumea literară. Malcolm Jones în Newsweek a declarat: „propriul limbaj poetic vernacular—muscular al lui Heaney atât de bogat cu tonurile și mirosul pământului, încât aproape te aștepți să găsești câteva firimituri de murdărie agățate de liniile sale—este potrivirea perfectă pentru poetul Beowulf Anglo-Saxon…As reorganizat de Heaney, Beowulf ar trebui să fie ușor bun pentru încă un mileniu.”Deși a tradus și Sofocle, Heaney rămâne cel mai adept al operelor medievale. El a tradus Robert Henryson ‘ s Middle Scots classic și follow-up la Chaucer, Testamentul lui Cresseid și șapte fabule în 2009.

în 2009, Seamus Heaney a împlinit 70 de ani. Un adevărat eveniment în lumea poeziei, Irlanda a marcat ocazia cu o difuzare de 12 ore a înregistrărilor Heaney arhivate. De asemenea, s-a anunțat că două treimi din colecțiile de poezie vândute în Marea Britanie anul precedent fuseseră titluri Heaney. O astfel de popularitate a fost aproape nemaiauzită în lumea poeziei contemporane și totuși vocea lui Heaney este întemeiată fără îndoială în tradiție. Credința lui Heaney în puterea artei și a poeziei, indiferent de schimbările tehnologice sau de colapsul economic, oferă speranță în fața unui viitor din ce în ce mai incert. Întrebat despre valoarea poeziei în vremuri de criză, Heaney a răspuns că tocmai în astfel de momente oamenii își dau seama că au nevoie de mai mult de trăit decât de Economie: „Dacă poezia și artele fac ceva”, a spus el, „îți pot fortifica viața interioară, interioritatea.”