‘Siberia’: recenzie de Film

prin amabilitatea Vivo Film

bizar chiar și după standardele lui Abel Ferrara, acest studiu spiritual, amețit, probabil polarizant al călătoriei unui om în sine se potrivește cu Willem Dafoe ca o mănușă de iarnă.

„Siberia” este al șaselea film pe care Abel Ferrara l-a făcut cu Willem Dafoe și, până la sfârșitul acestuia, dacă nu ar fi amintiri vii ale colaborărilor din trecut cu Harvey Keitel și Christopher Walken, ar fi greu de conceput că el ar fi distribuit vreodată pe altcineva. Ferrara și Dafoe au fost întotdeauna o potrivire evidentă — ambii excentrici întăriți și vicleni fericiți să stea în afara sistemului — deși perechile lor anterioare, inclusiv cvasi-biopicul surprinzător de restrâns „Pasolini” și doodle-ul „Tommaso” de anul trecut, nu au profitat niciodată la maximum de această rudenie. Nu poți spune asta despre „Siberia”, o călătorie frumoasă, dezechilibrată, uneori hilară în sălbăticia geografică și psihologică, care îi va încânta pe unii și îi va mistifica pe mulți alții. Ca un studiu al unui individualist robust care privește înapoi la conexiunile de lungă durată — cu ceilalți, cu lumea mainstream și, într — adevăr, cu el însuși-se simte investit personal atât ca vehicul stelar, cât și ca piesă de autor. Dacă nu este, gluma este pe noi, și încă destul de amuzant.

deși este unul dintre cele mai așteptate titluri cu nume mari din competiția de la Berlin din acest an, distribuitorii ar putea fi timizi de o curiozitate de formă liberă, care merge la fel de off-grid cinematic ca protagonistul său explorer în necunoscut: la urma urmei, a fost nevoie de cinci ani relativ simplu „Pasolini” pentru a ajunge pe ecranele americane după premiera de la Veneția 2014, în timp ce „Tommaso” așteaptă încă o lansare în Statele Unite. Cu toate acestea, într-o lume ideală, „Siberia” ar fi perversă dublată în teatre cu noua adaptare „Call of the Wild” provocată de sufletul Disney: În propriul său mod abstract, giratoriu, există mai mult din Spiritul visceral, pierdut în natură al lui Jack London în aventura, desigur, mai puțin vibrantă a lui Ferrara, ca să nu mai vorbim și de câini mai buni, complet nedigitizați: echipa captivantă de huskies care trage eroul lui Dafoe prin peisaje asortate și peisaje de vis sunt perfect încurcate chiar și atunci când acest film indisciplinat nu este.

pentru o vreme, „Siberia” își păcălește publicul să creadă că ar putea fi un studiu simplu, chiar auster, al caracterului. Pe un ecran negru pe măsură ce creditele de deschidere rulează, Clint (Dafoe, pietrișul ușor din vocea sa recunoscut într — o clipă) oferă un monolog anecdotic, reflectând asupra călătoriilor de pescuit din copilărie cu tatăl și fratele său-singurele experiențe pe care le poate aminti despre legătura masculină într-o viață care, se pare, a fost trăită spiritual singur de mulți ani. Doar treptat și parțial adunăm evenimentele de viață care l-au văzut pe Clint retrăgându-se într-o cabană pustie încărcată de zăpadă din Munții siberieni, unde conduce un bar șubred frecventat de câțiva localnici inuiți și de ciudatul explorator străin. Unul dintre patronii săi este însărcinată: bănuim că e tatăl, deși Ferrara ne limitează să înțeleagă chiar și de această premisă goale prin subtitrarea nici un dialog non-engleză, situarea telespectatorii ferm în interiorul Headspace deja detașat Clint.

cei care au nevoie de o narațiune standard de la A la B ar fi cel mai bine sfătuiți să verifice în acest stadiu incipient, deoarece Ferrara are în minte ceva mult mai sinuos și mai subconștient. Termenul ” logica visului „poate fi folosit ocazional cu privire la orice film care se ocupă de suprarealism, deși” Siberia”, într-o manieră comparabilă cu Lynch la freakiest sau Leos Carax ‘s, desigur, mai expansiv” Holy Motors”, câștigă cu adevărat descriptorul cu succesul său neregulat, schimbător de formă, de imagini, viniete și viziuni erotice ocazionale care uneori se topesc împreună în ordine și se perturbă reciproc în altă parte. Nemulțumit de încercările sale de a găsi adevărata pace în izolare, Clint își scoate câinele, își ridică huskii și pornește într-o călătorie care ar putea fi literală, metafizică sau ambele.

astfel, priveliștile înzăpezite filmate spectaculos dau loc unor locuri deconectate de memorie, fantezie și coșmar: peșteri căscate de vise uitate reale, întinderi de caramel ale deșertului distinct ne-Siberian, un lagăr de moarte rus abandonat, o grădină de primăvară împodobită de un maypole pastel. Pe parcurs, Clint se confruntă cu diverse versiuni și reflecții despre el însuși sau despre cei dragi din trecut, pătați atât de mult de propria sa amintire acrită despre ei, încât pot fi și avatare ale lui. Când un fost iubit l-a acuzat că i-a distrus viața, răspunsul său („ne-am ruinat viața!”) se simte mai puțin ca o duplică amară decât o observație solipsistă: viața și sinele său consumă pe toată lumea din ea.

este o explorare condusă în mod ideal de Dafoe, ale cărei trăsături nobile, zimțate și fizicitate livewire sunt chemate aici pentru a proiecta aproape fiecare condiție masculină din carte — fie că este vorba de rezistență stoică, isterie sau cathartic, dansul zburător al membrelor la „fugarul” lui Del Shannon-în timp ce Clintul său aparent se desparte în spațiu și timp în identitățile pe care le — a lăsat în urmă în drum spre autoexilul înghețat. Cu un firicel aparent de un scenariu pentru a merge de, acest lucru nu ar veni off fără un regizor și stea ei înșiși s-au alăturat la inima: Oricare ar fi complexitatea din spatele concepției sale, „Siberia” scoate în mod crucial sentimentul că camera a urmat pur și simplu instinctele lui Dafoe cu încrederea unui suflet pereche.

„Siberia” este în același timp un film imposibil de stricat — nu se întâmplă nimic în el, la fel de mult ca totul — dar cel mai bine experimentat, bine, foarte rece într-adevăr. Pauzele din registru și realități sunt surprizele de aici, negociate cu spirit abil, de schimbare a scării de către editorii Fabio Nunziata și Leonardo Daniel Bianchi. (Într-un film nu scurt de șmecherie formală elegant, un anumit meci se dizolvă, luându-ne de la zăpadă la tundra, este subtil uluitoare.)

a cutreiera filmul lui Ferrara prea tare pentru sens nu este cel mai bun mod de a-i debloca plăcerile: există cu siguranță sentiment și furie în studiul său despre masculinitatea nemulțumită lăsată să se supere izolat, dar la fel de multă distracție jucăușă, cu bună știință, în forma și funcția elastică a cinematografiei în sine. „Respectați prezența somnului”, este sfătuit Clint la un moment dat pe Odiseea sa nebună. Spectatorii plictisiți sau nedumeriți ar putea întoarce cu ușurință această linie împotriva filmului, dar poate că este semnalul nostru să-l experimentăm ca pe un vis: tras de curentul său puternic, seducător, lipsit de sens și trezit când întunericul se ridică, să ne întrebăm cum s-a întâmplat deloc.