transformarea unei școli prin integrarea artelor

în urmă cu aproape un deceniu, scorurile slabe la teste și numărul scăzut de înscrieri au pus Washington Elementary, o școală cu sărăcie ridicată din Alameda, California, în pericol de închidere. Dar un grup de părinți și profesori dedicați au împins Districtul să mențină școala deschisă cu angajamentul de a” construi o școală centrată în jurul artei”, scrie Katrina Schwartz, care a vizitat școala pentru povestea ei” cum arta poate ajuta la centrarea experienței de învățare a unui Student ” în schimbarea minții lui KQED.

acum cunoscut sub numele de Maya Lin Elementary, accentul nou descoperit al școlii pe artă vine în urma No Child Left Behind Act, care a împins multe sisteme școlare din SUA să neglijeze clasele de îmbogățire și să pună un accent mai mare pe subiecte testabile precum matematica și artele în limba engleză (ELA). Cu toate acestea, școli precum Maya Lin „încep să realizeze nebunia acestor practici”, relatează Schwartz, și oferă din ce în ce mai mult artă, nu ca un curs separat, ci ca o modalitate de a preda conținut academic—o abordare pe care cercetările o arată poate stimula învățarea și bunăstarea elevilor.

„artele oferă un punct de acces pentru toată lumea”, a declarat Caitlin Gordon, profesor de clasa A treia Maya Lin, pentru Schwartz. „Cred că permite copiilor să învețe despre modul în care procesul de ceva este la fel de important, dacă nu chiar mai important, decât produsul. Cred că ne ajută să creăm mai mult din acea persoană bine echilibrată, cu gândire critică pe care o dorim pentru viitorul nostru.”
profesori precum Gordon lucrează mână în mână cu instructori de artă pentru a concepe lecții care integrează arta în fiecare element al zilei școlare, inclusiv subiecte precum matematica și engleza. Pentru un proiect privind schimbările climatice, de exemplu, profesorii au folosit aspecte ale procesului artistic pentru a preda conținutul științei, ELA și studiilor sociale, ajutând în același timp elevii să-și construiască abilități sociale și emoționale precum creativitatea, comunicarea și rezistența.

Schwartz a vorbit cu un student, John, care a creat un model pictat pentru a arăta efectul de seră. Deși a experimentat unele „eșecuri” din punct de vedere artistic, a devenit mai rezistent persistând și repetând în procesul său creativ, spune Schwartz.

elevii Maya Lin răspund, de asemenea, în mod regulat la creațiile colegilor lor printr-o tehnică numită „Scara feedback-ului” în care „partenerii își prezintă pe rând munca, primesc feedback pozitiv și negativ de la un partener și gândesc cum intenționează să încorporeze feedback-ul.”Dialogul lor este încadrat în jurul celor opt obiceiuri de studio ale minții, principii precum „imagina” și „observa” care pot ghida procesul artistic. Elevii sunt încurajați să folosească aceste metode, nu numai în crearea de opere de artă, dar în interacțiunile lor cu profesorii lor și reciproc.

pentru Schwartz, abordarea de la Maya Lin nu numai că face „învățarea distractivă, multidisciplinară, conectată și creativă”, ci și „oferă studenților o modalitate de a gândi lumea diferit, de a face conexiuni și de a-și contempla locul în ea….obiceiuri pe care le vor folosi indiferent de ceea ce vor face.”