va fi aceasta tema Galei Met 2021?

în 2002, Andrew Bolton s-a alăturat Institutului de costume metropolitane în calitate de curator asociat, înainte de a fi numit curator șef în 2016 și, în mod implicit, i s-a dat sarcina laborioasă de a descifra tema expoziției anuale Met. Anii precedenți au văzut că tema se bazează pe o anumită persoană, fie ea sub forma unui designer sau a unei persoane de notorietate (Rei Kawakubo de la Comme des Gar în 2017, Alexander McQueen în 2011 și Jacqueline Kennedy în 2001 sunt doar câteva exemple), în timp ce alți ani l-au văzut pe Bolton perfecționându-se într-o subcultură, cum ar fi Punk: Chaos to Couture în 2013, precum și expoziții conceptuale mai largi, de asemenea. Anul acesta, însă, a diferit de toate temele anterioare prin faptul că stimulul nu era nici o persoană, nici o casă de modă – Bolton a început cu o bucată de literatură: nota lui Susan Sontag despre tabără,1964. Marți seara, Fundația Sarabande a găzduit o conversație exclusivă între Andrew Bolton și Liam Freeman, în care Bolton a discutat despre tabără pentru prima dată pe pământ britanic de la deschiderea expoziției. Dragostea a avut norocul să vorbească cu Bolton înainte de discuție.

de a folosi o piesă de literatură ca punct de plecare al expoziției, Bolton explică: „practic a efectuat întreaga expoziție, deoarece pentru prima dată în oricare dintre spectacolele noastre, mi-am dorit cu adevărat ca textul și obiectul să fie egale, nu ca textul să fie subjugat obiectelor. Multe din ceea ce vorbeam și dezvoltarea taberei au existat în text, în special urmărind originile etimologice ale camp. A fost foarte important ca aspectele textului pentru spectacol să fie proeminente și, în unele cazuri, hainele să ilustreze textul, mai degrabă decât textul care ilustrează hainele. A fost într-adevăr o schimbare completă de la ceea ce facem în mod normal la muzeu, și cred că asta a fost interesant despre tabără. Este important să o prezentăm ca un fel de concept evaziv și un concept care nu are consens. Singura modalitate de a face acest lucru a fost să arăt diferența de opinie despre el, așa că nu a fost niciodată intenția mea de a defini tabăra sau de a ajunge la concluzii despre tabără, în afară de faptul că este evaziv, este greu de definit și că este în ochii privitorului. Dacă ar fi să-l reduci la caracteristicile definitorii, ar fi ironie, dar pentru că tabăra este un mod de a vedea, un mod de a fi, este o filozofie, este greu de fixat și dacă încerci să-l surprinzi, își pierde potența. Își pierde puterea și ideea e că e amorfă. Un lucru, pe care am vrut să-l facem, este să generăm dezbateri, lucru pe care, din fericire, l-a făcut. Este un fel de trecut dincolo de expoziție, din cauza mass-media sociale, iar dezbaterea este încă în desfășurare. Este atât de frumos că o expoziție a generat atât de mult interes, cultural vorbind, și a fost o expoziție care este cu adevărat relevantă pentru vremurile în care trăim.”

zumzetul social media din jurul expoziției și Galei din acest an a fost imposibil de ignorat; co-gazda Lady Gaga a fost prima care a ajuns pe covorul roz (dispărut, a fost roșul convențional) și pentru prima dată în istoria galei Met, un participant a purtat 5 ținute diferite, completate cu asistenți și o rutină coregrafiată. Înainte de a începe să – mi amintesc despre numeroasele priviri memorabile de pe covorul roșu – roz, roz-Bolton îmi amintește strict: „cred că ceea ce încercăm să facem, totuși, este foarte biserică și stat. Anna este foarte mâinile de pe expoziție și eu sunt foarte mâinile off cu Gala, dar ceea ce Anna încearcă să facă este să creeze o sinergie între cele două. Deci, ea stabilește un cod vestimentar-care este asociat cu tema expoziției, și alege d-ul, care este inspirat și de expoziție, iar la sfârșitul zilei este practic o petrecere. Spre deosebire de alte departamente de la Met, suntem autofinanțați, așa că ne bazăm pe gală pentru ca Departamentul să existe, iar banii merg în costurile de operare și plata salariilor. Fără Gala, departamentul nu ar exista, și din moment ce Anna a preluat cârma, este evident că a devenit doar acest fenomen extraordinar. Cred că ceea ce este interesant este că oamenii le combină pe cele două, pentru că de multe ori este prima intrare în expoziție. Ce este atât de grozav, este că Gala atrage oamenii la expoziția noastră, dar în același timp oamenii le amestecă pe cele două: văd ce se întâmplă pe covorul roșu și presupun că asta este în expoziție și nu este cazul. Cred că aceasta este partea negativă a Galei, dar cred că ceea ce este extraordinar este profilul și atenția pe care o acordă expozițiilor noastre.”În climatul actual, în care oamenii nu reușesc să se aventureze în afara propriului lor tărâm, nu este surprinzător faptul că Gala deține o astfel de tracțiune. Siruri de caractere pungă sunt sincer destul de strâns, ceea ce înseamnă că mass-media sociale este, uneori, singura modalitate prin care putem avea acces la ceea ce este altfel imposibil de obținut, și în termeni de interes, atenția noastră este adesea cuprins de imaginea de celebritate, dar de ce este acest lucru? Ne-ar plăcea să credem că este pentru că suntem intrigați de narațiunea vieții lor, văzând că dacă ne place sau nu, ni se oferă actualizări zilnice cu privire la modul în care se spală pe dinți sau se șterg la fund, dar rădăcina ‘de ce’ este încă în dezbatere.

din fericire, Bolton a avut plăcerea de a organiza epoca pre-digitală. Când a fost întrebat cum el găsește de lucru în ziua de azi, el mă surprinde. „Îmi place absolut! Cred că ceea ce este interesant este că oamenii sunt mult mai educați din cauza social media, mult mai educați despre modă. Te face să muncești mai mult, într-un fel. O parte din bucuria și frumusețea modei este că toată lumea o poartă și fiecare opinie este valabilă – este o formă de artă subiectivă, iar răspunsul dvs. la aceasta este adesea emoțional. Mă gândesc adesea la cât de centrală este moda pentru cultura și contemporaneitatea noastră. Mai mult decât orice altă formă de artă acum, moda este cea care generează tot acest interes. Este ceea ce aduce oamenii la muzee și bate orice alte expoziții – este deasupra lui Picasso sau Michelangelo. Ceea ce este fascinant este că este un mediu care a fost adesea denigrat din cauza feminității sale și a legăturii sale cu comerțul. De asemenea, cred că există sexism inerent în jurul modei pentru că a fost întotdeauna văzută ca o formă de artă situată în domeniul feminin, motiv pentru care nu a fost luată la fel de în serios ca alte forme de artă, deci cred că este un fel de extraordinar cum a câștigat acest impuls. Și nu sunt doar expoziții, sunt spectacolele pe care oamenii le pun, sunt revistele, este Instagram. Cred că este minunat, dar ceea ce s-a întâmplat este că oamenii sunt mult mai educați despre modă, trebuie să te provoci să faci expoziții mai interesante și spectacole mai interesante care încearcă să-i facă pe oameni să gândească diferit despre modă sau diferit despre o anumită temă. Deci, ne-a făcut munca mai grea, dar a făcut-o mai interesantă.”

așa cum Bolton a atins anterior, el are sarcina oneroasă nu numai să vină cu tema expoziției Met, ci și să o treacă de Anna Wintour, al cărei rol este să găsească un sponsor. Curios să știu dacă au existat sugestii de expoziție pe care Wintour le-a respins în mod incontestabil, am întrebat, așteptând un răspuns foarte editat, dar Bolton a fost revigorant cu răspunsul său. „Freud și moda. Mi-am dorit foarte mult să fac un spectacol despre modă și analiză psiho. Dacă m-ați fi întrebat că acum doi ani ar fi fost corpuri cerești, dar am reușit să obținem asta prin muzeu. Cu Freud și modă, am vorbit despre asta de la V & A – este ceva ce mi-am dorit întotdeauna să fac. Singurul lucru pe care Anna nu spune, este dacă ea crede că nu se poate obține un sponsor pentru ea, atunci este doar mort în apă, pentru că ai nevoie de bani pentru a face expoziția. Așa că mă întorc pentru o perspectivă de modă, iar ea continuă să spună că nu văd o întindere pentru asta, așa că s-a oprit, într-adevăr, la sponsorizare.”Bolton a spus foarte clar, totuși, că Wintour a avut încredere în el cu ideile pentru temă și cu siguranță se poate imagina captivantul curator ascuns sub o grămadă de jurnale și cărți, căutând cu disperare piesa perfectă de informații – piesa de puzzle lipsă – pentru a-și uni rețeaua de idei.

anul viitor marchează cea de-a 150-a aniversare a Met, așa că, chiar mai mult decât de obicei, murim cu toții să obținem un indiciu cu privire la ce va fi expoziția din 2020. Bolton a dezvăluit că următoarele 2 teme vor proveni dintr-o bucată de literatură, precum și un indiciu destul de puternic pentru anul viitor. „Directorul Met a cerut curatorilor să vină cu un subiect care folosește colecția noastră, mai mult decât împrumuturile. Expoziția la care lucrez în prezent va utiliza cea mai mare parte a colecției noastre, dar este totuși un spectacol care, sperăm, va fi relevant pentru ceea ce se întâmplă în modă. E vorba și de cultură, de fapt. Voi spune doar că este un fel de a privi la vremurile pe care le trăim, în termeni de Noțiuni de accelerare și rapiditate și disponibilitate și încercarea de a veni cu ceva care să abordeze acele tipuri de preocupări cu care se confruntă moda.”Când ne gândim la industria modei în prezent, și principalele cauze de îngrijorare, durabilitatea are este absolut în partea de sus a listei. Prada și Miu Miu au anunțat recent că nu vor mai folosi blănuri reale, urmând Gucci, Versace și Burberry, în timp ce Stella McCartney a mers atât de departe încât să angajeze pe cineva, a cărui singură datorie este să se asigure că marca face tot posibilul pentru a lua decizii etice și durabile, de la Aprovizionare, până la producție. Este destul de aproape imposibil să mergi la o zi de presă și să nu auzi cuvintele ‘piele vegană’ mormăind de un cârd de PR și poți paria dolarul tău de jos că catering-ul va adera fără îndoială la noua mantră Găsită a industriei noastre. Fără ca Bolton să dezvăluie în mod necesar toate, credem că este sigur să spunem că banii noștri sunt pe durabilitate, dar numai timpul va spune!

această poveste a fost publicată pentru prima dată pe 28 iunie 2019.