Willy Loman

Willy Loman este un vânzător suburban îmbătrânit Din Brooklyn, New York, a cărui carieră mai puțin spectaculoasă este în declin. El a pierdut verva tinerească a trecutului său și camaraderia sa a dispărut. Perspicacitatea sa de afaceri este încă la vârf, dar nu mai este capabil să-și folosească personalitatea pentru a trece. Timpul L-a prins. Piesa prezintă lupta lui Loman „pentru a menține un punct de sprijin în clasa de mijloc americană care se străduiește în sus”, combătând în același timp propria îndoială de sine care îl afectează în memento-uri din trecut că viața lui se bazează pe un teren nesolid. Potrivit lui Charles Isherwood, Loman este personajul dominant al piesei, deoarece „bătălia sa pierdută împotriva înfrângerii spirituale și economice este cea care oferă coloana narativă a piesei.”Loman este o reprezentare simbolică a milioane de angajați cu guler alb care și-au depășit utilitatea corporativă. El trăiește într-o lume cu iluzii despre cât de popular, faimos, influent și de succes este și despre perspectivele succesului fiilor săi. Soția lui nu numai că permite aceste iluzii, dar, de asemenea, cumpără în ele, oarecum. Valorile sale deplasate de importanță și popularitate sunt zdruncinate până la capăt de capacitatea sa în scădere de a valorifica cu succes acele trăsături auto-percepute pe măsură ce îmbătrânește.

lumea lui Loman se prăbușește în jurul lui în timpul piesei. Potrivit corespondentului Associated Press, Cynthia Lowry, „am văzut un vânzător călător îmbătrânit, învins, mișcându-se inexorabil spre autodistrugere, agățându-se disperat de fantezii”. Piesa începe cu Loman, în vârstă de 63 de ani, care se confruntă cu o reducere recentă a salariilor după 34 de ani la locul de muncă, într-un moment în care are dificultăți în îndeplinirea responsabilităților sale financiare. În al doilea act, el se ocupă de a fi concediat. El este concediat de fiul bărbatului care îl angajase cu 36 de ani înainte. În piesă, Loman își dezvăluie trecutul în scene din memoria sa că publicul este provocat să judece pentru acuratețe. Loman reușise în mare parte datorită capacității sale de a se încuraja cu șefii săi și de a face apel la potențialii săi clienți; astfel, el impresionează continuu asupra fiilor săi importanța popularității.

Lee J Cobb (Willy), așezat, cu Arthur Kennedy (Biff), stânga și Cameron Mitchell (fericit) în producția din 1949 a Moartea unui vânzător

Deși piesa a fost interpretată mai devreme în Philadelphia, deschiderea Broadway din 10 februarie 1949 este considerată debutul și pe 11 februarie, Brooks Atkinson din New York Times a spus următoarele: „portretul tragic al Domnului Cobb al vânzătorului învins acționează de primul rang. Deși este familiar și folksy în detalii, are ceva de modul grandios în dimensiunea mare și tonul profund.”În timp ce trecea în revistă o producție în turneu de moartea unui vânzător, Los Angeles Times criticul Laurie Winer l-a descris pe Loman drept”…cel mai trist, cel mai centrat suflet din drama americană, un personaj care va continua să bântuie peisajul atâta timp cât există tați și fii.”Criticul internațional United Press Rick Du Brow l-a descris pe Loman drept „…eșecul îmbătrânit al unui vânzător care și-a irosit viața trăind într-o lume a iluziilor și a valorilor superficiale…”Willy este descris ca o „suferință”. . .bărbat de vârstă mijlocie la capătul frânghiei sale emoționale”. Lowry a descris producția ca reprezentând „sfârșitul unui om când lumea lui de vis este spulberată”.

autorul piesei, Arthur Miller, a descris rolul lui Willy Loman ca unul pentru un personaj mare într-un corp fizic mic și a remarcat că a avut dificultăți în găsirea actorului potrivit la început. Partea a fost scrisă inițial pentru un bărbat mic din punct de vedere fizic, Willy spunându-i la un moment dat soției sale: „sunt scund. Sunt foarte prost să se uite la.”Când Cobb a fost distribuit, linia a fost schimbată în „sunt gras. Sunt foarte prost să se uite la, „și o referire la Willy fiind numit un” creveți „a fost schimbat la un” morsă.”Producțiile ulterioare au folosit oricare versiune a fost potrivită actorului care îl interpreta pe Willy; Dustin Hoffman, de exemplu, a folosit originalul. Accentul Brooklyn al lui Loman face parte din provocarea rolului. În 1950, Miller l-a descris pe Loman ca pe un om care, auzind „porunca tunătoare a societății de a reuși”, s-a trezit uitându-se la un eșec în oglindă. Amazonul.com editorial review de Ali Davis afirmă că ” Willy Loman este un vânzător care se străduiește disperat să-și câștige existența chiar și în timp ce alunecă la bătrânețe.”Matthew Tobey de la Rovi Corporation îl descrie ca pe un om obișnuit care trebuie să facă față realizării bruște că este peste deal și se retrage într-o lume fantastică în care rămâne important. Criticul de teatru al Huffington Post, Wilborn Hampton, descrie rolul ca fiind „unul dintre cele mai complicate personaje din literatura dramatică”.

piesa este o afirmație despre ideea că un om este apreciat de poziția sa în viață. Loman nu se maturizează niciodată suficient pentru a realiza că a fi popular fără nicio substanță sau abilitate nu are sens în cele din urmă, iar Miller îl folosește pe Loman pentru a face un punct împotriva anti-intelectualismului. În cele din urmă, Loman dă loc credinței că incapacitatea sa de a fi un om de succes și tată înseamnă că viața lui a fost un eșec.