Sådan starter du et kunstgalleri-mellem lidenskab og forretning

det ville være en udfordring at finde en mere tilfredsstillende og tilfredsstillende måde at tjene til livets ophold end at åbne et kunstgalleri, tilbringe dage med at sidde i et værelse med skønhed, få folk til at gå ind og derefter betale dig for at hjælpe med at opgradere og berige deres kulturelle livskvalitet. At dedikere dit professionelle liv til måske den højeste form for kreativt udtryk, som mennesker kan mønstre, er en drøm, som mange af os deler, men vejen til at komme dertil begynder med et enkelt, bedragerisk simpelt spørgsmål: hvordan man starter et kunstgalleri?

der er mange grunde til, hvorfor du måske vil begynde at køre et galleri. Til dem, der er forelsket i kunst, som vi antager, at et stort flertal af jer er, at køre et galleri kan sammenlignes med at lave kunst selv. Ligesom puste liv i et maleri af en slags, åbne et kunstgalleri er en proces, og der er visse måder at få det gjort – for eksempel, ligesom du ikke er i stand til at anvende sidste hånd på en skitse af et maleri, kan du heller ikke starte med, lad os sige, fastsættelse af priser, før du selv finde en ordentlig placering til dit galleri.

så når du holder dig i tråd med vores metafor, skal du købe lærredet, børsterne og malingen, før dit livs største stykke er færdigt. I de næste par afsnit vil vi gennemgå, hvad der kræves for at forblive flydende i denne dyre, men alligevel lukrative forretning, sortere et par tip til ambitiøse fremtidige ejere derude og se, hvad det koster at køre et kunstgalleri i dagens miljø.

Sådan starter du et kunstgalleri

før du overhovedet begynder at overveje at tackle spørgsmålet om, hvordan du åbner et kunstgalleri, skal du være opmærksom på en kold sandhed, der under ingen omstændigheder må forblive et mysterium for dig. Selvom det er meget mere drømmende end at køre restauranter eller butikker, er lancering af et kunstgalleri en forretning i centrum, og som sådan er der nogle grundlæggende omkostninger, der rammer dit budget med en upåklagelig kraft. Ikke kun er disse udgifter obligatoriske, men i løbet af de sidste par år er prisen på disse væsentlige omkostninger konstant stigende, hvilket gør kunstgallerivirksomheden til en mere risikabel investering uanset det boom, markedet for samtidskunst har haft i de sidste par år.

ifølge undersøgelser er den største “boogie man” til en nybegynder galleri ejer prisen på leje, der ofte kan repræsentere en tredjedel af et månedligt budget! “Nå, det er ikke så overraskende, “hører vi nogle af jer hviske til dine skærme – lad os dog sætte dette i det rigtige perspektiv ved at fortælle dig, at” gennemsnitlige ” kunstgalleriets månedlige omkostninger kan variere fra $80.000 til $100.000 dollars. Både leje-og opbevaringsgebyrer kan være grusomt dyre, så sørg for at du er klar til at bruge, hvis du planlægger at være den eneste investor.

at drive et kunstgalleri er en forretning, og som altid er penge, der kommer ind og penge, de to eneste søjler i at overleve i et sådant miljø. Hvis dette virker for dyrt for din smag, bør du måske overveje at starte et online galleri eller endda være vært for en pop-up-serie.

problemet med kunstmesser

et andet nødvendigt onde ved galleriudgifter er kunstmesser. Selvom deres virkning på kunstmarkedet som helhed i det mindste delvist har været positiv, og der er åbenlyse fordele ved en sådan model, blev kunstmesser et must for alle, der ønsker at komme ind i universet af samtidskunst og salg. Da arrangørerne blev opmærksomme på, at deres begivenheder ikke kan undgås, blev messer et økonomisk mareridt for kommende galleriejere. I nogle tilfælde kan ansøgningsgebyrerne alene nemt nå $ 1.000-mærket-og det garanterer ikke engang, at du bliver godkendt til at deltage!

alligevel tjener de fleste kunstmesser næsten $1 million bare fra behandling af applikationer. Hvis du passerer ansøgningsprocessen, vil du derefter blive tvunget til at stå over for booth – gebyrerne ($60.000 – $80.000 for nogle af de større, mere prestigefyldte messer), omkostninger til kunsttransport, papirarbejde, forsikring, logi, madudgifter til dit galleripersonale osv. Omkostningerne fortsætter bare med at lineere op, og det samlede antal, du skal betale, begynder hurtigt at ligne et lille lands BNP. Og det er kun for en fair.

desværre er ikke deltagelse i kunstmesser simpelthen ikke et levedygtigt valg for nogen ambitiøs ny galleriejer, da de nuværende regler gør meget for at sikre, at nyankomne skal danse til den fløjtede melodi. Der er ikke en måde at gå rundt på – kunstmesser er et økonomisk blodbad, som det nuværende marked insisterer på, så vær parat til at bruge en masse kontanter, da kunstmarkedets fremtid ikke ser ud til, at det snart vil medføre ændringer i denne afdeling.

en betryggende kendsgerning

hvis du har det godt med at investere store mængder penge, så lykønsker vi dig med din beslutsomhed, da vi afslører den største faktor for succesrige galleriejere – store kunstnere. Hvis du er i stand til at samle kvalitets kunstproducenter under dit banner, er der en gyldig chance for, at du klarer det i denne verden.

desuden vil nøglekomponenten i at have store kunstnere, som du tror på og er villig til at kæmpe for i forbindelse med at sælge deres arbejde, også gøre dette til en meget sjovere oplevelse for dig personligt.

store samlere er også vigtige, men kunstnere er livsnerven i galleriområdet. Når det er sagt, er der ingen grund til, at du ikke bør forestille dig at opbygge en hær af kunstnere, selvom dine lanceringsplaner stadig er under udvikling – jagt efter talent, tage risici, kommissionskunst, udforske og nyd eventyret. Penge kan være vigtige, men glem aldrig, hvorfor du kom ind i galleribranchen og ikke give afkald på din kærlighed til kunst.

afbalancering af skalaerne for nye gallerier

vi har nævnt alle disse regninger, alle disse udgifter, men markedet for Moderne Kunst er kendt for at tjene titusindvis af dollars i overskud hvert år. Det naturlige spørgsmål, der følger, er et simpelt ord på tre bogstaver-hvordan? Nå, det er ret simpelt. Markedet fungerer på en meget anden måde, når det kommer til kunst, end det gør for de fleste andre industrier.

gallerier har hovedrollen i ikke kun at fastsætte priserne på kunst, men praktisk talt manipulere dem. Kunstens natur er sådan, at konstruktion af effektiv, sammenligning af priser er umulig, hvilket fører hele kunstindustrien til at følge begreberne om, hvad der er mere “smukt” og mere “værdigt” baseret på godkendelse af en håndfuld gallerier, samlere og museer.

den enkle kendsgerning, at opfattelse og værdi er subjektiv, og et maleri kan ses som godt af en person, men alligevel forfærdeligt af den næste, gør hele dette “værdispil” muligt – i betragtning af den indre værdi af et maleri er maling og lærred, er der en god chance for, at du kan tiptoe dig forbi regningerne og nemt tjene penge.

når det er sagt, er det ikke særlig effektivt eller moderigtigt at skyrocket priserne på malerier i et galleri bare for at kunne dække regningerne. Udsøgte kunstsamlere er veluddannede forbrugere, og at tvinge en pris på en ung kunstners arbejde vil gøre galleriet mere skade end godt.

ideen er at holde vægten afbalanceret og følge markedets puls, når du placerer rimelige prismærker på det kunstværk, du besidder.

fem tip til et forspring

da vi har konstateret, at det at starte kunstgalleribranchen er et nervepirrende, gråhårfremkaldende maraton af stress og søvnløse nætter, der tager en enorm vejafgift på din tegnebog, har vi udarbejdet fem tip, der hjælper dig med at få et godt forspring. Kombiner dem med det, du lærte tidligere i denne artikel, og du skal være i stand til at få en solid fornemmelse af, hvordan du åbner et kunstgalleri og indleder dets tidlige faser.

vær ikke bange for at tabe

tag ikke fejl, de første to år vil være hårde, og dit galleri kan løbe tabt, og efter at disse er i bagspejlet, vil du stadig finde dig selv kæmper fra tid til anden. Dette er for det meste et hit-and-miss-spil, så du skal være parat til at tage tabet og gå videre.

kunstmarkedet er sådan, at du undertiden vil mislæse situationen, men målet er at blive i stand til at skære en fortjeneste oftere end at folde den. Dette er desværre karakteren af virksomheden, og du må ikke være modløs, når det sker.

Vær Original med dit galleri

Glem aldrig, at gallerier er et sted for kunstnere at eksperimentere og lege med deres fantasi, og det gælder også for ejere. På et marked domineret af vilde personligheder og frie ånder er det vigtigt at få dig til at skille dig ud, så vær ikke bange for at eksperimentere.

Test ideer, tænk uden for boksen og tag risici – dette har været en gennemprøvet metode til at komme videre i kunstverdenen.

Hold dig til kunstnere, du elsker

kunstmarkedet er en platform for læring, innovation og samtale, så det kommer ikke som nogen overraskelse, at du kun trives i det, hvis du beskæftiger dig med noget, du brænder for. Sikkert den bedste ressource til at navigere i denne slags felt, lidenskab inspirerer hårdt arbejde, og folk vil altid bemærke, når nogen er dedikeret.

ved at sikre, at du er tæt på det, du elsker, vil du desuden reducere chancerne for at blive modløs med det, du gør. Det er overflødigt at sige, det vil også gøre alle dine små sejre og succeser så meget sødere.

mål markedets puls

det er overflødigt at sige, at du skal blive en del af kunstmarkedet, hvis du ønsker at få succes med det. Kunstmarkedet er altid flydende og ret dynamisk og er et interessant dyr, der konstant ændrer sig og udvikler sig og ofte går ned ad nogle meget uforudsigelige veje. Det er netop derfor, du skal sørge for altid at være opmærksom på, hvad der foregår inden for kunstområdet.

bortset fra at tage antagelser selv, skal du også stole på eksperter som kunstnere og medlemmer af erhvervslivet for at vurdere situationen.

husk altid Ærlighed

endelig skal du aldrig lyve, forkert repræsentere, over-pynte eller på anden måde manipulere offentligheden, du sælger til, og de kunstnere, du repræsenterer. Husk, at bundlinjen i alt, hvad du har i kunstverdenen, er dit omdømme, og sørg for aldrig at gå på kompromis med det.

til alle de store spillere i spillet, deres ord er, hvad holder enorm værdi og det ultimative mål er at komme til et punkt dine egne ord mater så meget. Kort sagt, du kommer aldrig derhen, hvis du snyder dig derhen.

den sande værdi af din virksomhed

i sidste ende, hvad det virkelig koster at køre et galleri afhænger af dine mål, ideer, opfindsomhed og egen følelse af værdi. Hvis du er en ægte kunstelsker, at være i stand til at repræsentere kunst, som du ser det over-vejer at være et par cifre bag, når alle beregninger og talknusning er færdig. Uanset om du kører et galleri, fordi du sætter pris på kunst eller blot for dets monetære aspekt, er du nødt til at kollidere med de uforudsigelige miljøer i begge verdener.

men at køre et vellykket galleri er et maraton, ikke en sprint, så sørg for at forstå, at det helt sikkert vil tage nogen tid, før du begynder at se overskud fra dine investeringer. Men når du gør det, er der intet som at være grundlægger af et vellykket kunstgalleri, der gjorde det gennem alle bøjler og forhindringer placeret foran dig, nu i stand til at læne sig tilbage, nippe til vin og nyde de kreative vidundere af menneskelig art for at leve.

1. Vinkleman, E., hvordan man starter og driver et kommercielt Kunstgalleri, Allværd presse; 1. udgave, 2009
2. Grant, D., 2015, den nye kunstverden matematik: hvad koster det virkelig at være kunsthandler?, Observatøren
3. Nasarevskaia, K., fremkomsten af kunstmessen: hvem vinder og hvem taber, Galleri Intell GI
4. Brenner, M., 2010, kører et galleri på et Shoestring Budget, Art21 magasin

udvalgte billeder: Vancouver Kunstgalleri, via turisme Vancouver; kunstværk udstillet, via semipermanent.com; Brickhouse Art Gallery, via breegracia.com. Alle billeder bruges kun til illustrative formål.