Seamus Heaney

Seamus Heaney er bredt anerkendt som en af de største digtere i det 20.århundrede. En indfødt i Nordirland, Heaney blev opvokset i County Derry, og boede senere i mange år i Dublin. Han var forfatter til over 20 bind af poesi og kritik, og redigeret flere udbredte antologier. Han vandt Nobelprisen for litteratur i 1995 ” for værker af lyrisk skønhed og etisk dybde, der ophøjer hverdagens mirakler og den levende fortid.”Heaney underviste ved Harvard University (1985-2006) og fungerede som Poesiprofessor (1989-1994). Han døde i 2013.
Heaney har tiltrukket en læserskare på flere kontinenter og har vundet prestigefyldte litterære priser og hædersbevisninger, herunder Nobelprisen. Som Blake Morrison bemærkede i sit arbejde Seamus Heaney, forfatteren er “den sjældne ting, en digter bedømt højt af kritikere og akademikere, men alligevel populær blandt” the common reader.”En del af Heaneys popularitet stammer fra hans emne—det moderne Nordirland, dets gårde og byer plaget af borgerlige stridigheder, dets naturlige Kultur og sprog overskredet af engelsk styre. Richard Murphy beskrev Heaney som ” digteren, der har vist den fineste kunst ved at præsentere en sammenhængende vision om Irland, fortid og nutid.”Heaneys poesi er kendt for sin lydlige skønhed og fint smedede teksturer. Ofte beskrevet som en regional digter, han er også en traditionalist, der bevidst bevæger sig tilbage mod de “præmoderne” verdener af Vilhelm og John Clare.

Heaney er født og opvokset i County Derry, Nordirland. Virkningen af hans omgivelser og detaljerne i hans opdragelse på hans arbejde er enorme. Som katolik i det protestantiske Nordirland beskrev Heaney engang sig selv i Ny York Times Boganmeldelse som en person, der “kom ud af et skjult, et begravet liv og kom ind i uddannelsesområdet.”Til sidst studerede han engelsk på Dronningens Universitet, og Heaney blev især rørt af kunstnere, der skabte poesi ud fra deres lokale og indfødte baggrund—forfattere som Ted Hughes, Patrick Kavanagh og Robert Frost. Minder om sin tid i Belfast, Heaney bemærkede engang: “Jeg lærte, at min lokale County Derry-oplevelse, som jeg havde betragtet som arkaisk og irrelevant for ‘den moderne verden’, var at stole på. De lærte mig den tillid og hjalp mig med at formulere den.”Heaney arbejde har altid været mest optaget af fortiden, selv hans tidligste digte af 1960′ erne. ifølge Morrison, en “generel ånd af ærbødighed over for fortiden hjalp Heaney løse nogle af hans kejtethed om at være en forfatter: han kunne tjene sit eget samfund ved at bevare i litteraturen sine skikke og håndværk, men samtidig få adgang til et større fællesskab af breve.”Heaneys tidligste digtsamlinger—død af en naturforsker (1966) og dør ind i mørket (1969) – fremkalder “et hårdt, hovedsageligt landdistrikt med sjælden nøjagtighed”, ifølge kritiker og Parnassus bidragyder Michael træ. Brug af beskrivelser af landarbejdere og deres opgaver og overvejelser om naturfænomener—filtreret gennem barndom og voksen alder—Heaney “får dig til at se, høre, lugte, smage dette liv, som i hans ord ikke er provinsielt, men snæversynet; provinsialisme antyder den mindreårige eller den middelmådige, men alle sogne, landdistrikter eller byområder, er lige som samfund af den menneskelige ånd,” bemærkede nyhedsuge korrespondent Jack Kroll.
som digter fra Nordirland brugte Heaney sit arbejde til at reflektere over “problemerne”, de ofte voldelige politiske kampe, der plagede landet under Heaneys unge voksenliv. Digteren forsøgte at væve de igangværende irske problemer ind i en bredere historisk ramme, der omfavnede den generelle menneskelige situation i bøgerne overvintring ud (1973) og Nord (1975). Mens nogle korrekturlæsere kritiserede Heaney for at være en undskylder og mytologisator, foreslog Morrison, at Heaney aldrig ville reducere politiske situationer til falsk enkel klarhed og aldrig troede, at hans rolle skulle være som politisk talsmand. Forfatteren ” har skrevet digte direkte om problemerne såvel som elegier for venner og bekendte, der er døde i dem; han har forsøgt at opdage en historisk ramme, hvor man kan fortolke den aktuelle uro; og han har påtaget sig kappen fra den offentlige talsmand, nogen kiggede efter kommentar og vejledning,” bemærkede Morrison. “Alligevel har han også vist tegn på dybt vrede over denne rolle, forsvaret digternes ret til at være privat og upolitisk og stillet spørgsmålstegn ved, i hvilket omfang poesi, uanset hvor “engageret”, kan påvirke historiens forløb.”I den nye Boston-anmeldelse hævdede Shaun O’ Connell, at selv Heaneys mest åbenlyst politiske digte indeholder dybder, der subtilt ændrer deres betydning. “De, der ser Seamus Heaney som et symbol på håb i et uroligt land, er naturligvis ikke forkert at gøre det, “sagde O’ Connell, ” skønt de måske mangler meget af hans poesiens underbudskompleksiteter, tilbagespolingen af ironier, der gør ham så dyster, som han er lys.”Som digter og kritiker Stephen Burt skrev, var Heaney “modstandsdygtig over for dogmer, men alligevel tiltrukket af det numinøse.”Helen Vendler beskrev ham som” en digter af imellem.”
Heaneys første strejftog i oversættelsesverdenen begyndte med det irske lyriske digt Buile Suibhne. Arbejdet vedrører en gammel konge, der forbandet af kirken forvandles til en gal fuglemand og tvunget til at vandre i det barske og uvurderlige landskab. Heaneys oversættelse af eposet blev udgivet som søde på afveje: en Version fra irerne (1984). Brendan Kennelly betragtede digtet som ” en afbalanceret Erklæring om et tragisk ubalanceret sind. Man føler, at denne balance, urbanely vedvarende, er et produkt af en lang, fantasifulde bånd mellem HR.”Dette bånd udvides til Heaneys bind fra 1984 Station Island, hvor en række digte med titlen “Svend Redivivus” optager Svendys stemme igen. Digtene afspejler et af bogens større temaer, sammenhængen mellem personlige valg, dramaer og tab og større, mere universelle kræfter som historie og sprog. I Ha lanterne (1987)Heaney udvider mange af disse bekymringer. Dipiero beskrev Heaneys fokus: “Uanset anledningen—barndom, gårdsliv, politik og kultur i Nordirland, andre digtere fortid og nutid—slår Heaney gang på gang på sprogets taproot, undersøger dets genetiske strukturer og forsøger at opdage, hvordan det i alle sine ændringer har tjent som kulturbærer, en verden til at indeholde fantasi, på en gang et retorisk våben og næring af ånd. Han skriver om disse spørgsmål med sjælden diskrimination og opfindsomhed, og en vindende utålmodighed med modtaget visdom.”
med udgivelsen af udvalgte digte, 1966-1987 (1990) markerede Heaney begyndelsen på en ny retning i sin karriere. “Den yngre Heaney skrev som en mand besat af dæmoner, selv når disse dæmoner var meget litterære dæmoner; den ældre Heaney synes at undre sig, bemusedly, hvilken slags dæmon han er blevet selv.”I Seeing Things (1991) demonstrerer Heaney endnu tydeligere dette skift i perspektiv. Jefferson Hunter, gennemgå bogen til Virginia kvartalsvis gennemgang, fastholdt, at samlingen tager en mere åndelig, mindre konkret tilgang. “Ord som’ ånd ‘og’ ren ‘ … har aldrig været stort set i Heaneys poesi,” forklarede Hunter. Men ved at se ting bruger Heaney sådanne ord til at” skabe et nyt distanceret perspektiv og faktisk en ny stemning”, hvor ” ‘ting ud over mål’ eller ‘ting i offing’ eller ‘de længtes efter’ undertiden kan mærkes, hvis aldrig direkte set.”Åndeniveauet (1996) fortsætter med at udforske humanisme, politik og natur.
altid respektfuldt modtaget, Heaneys senere arbejde, inklusive hans andet indsamlede digte, åbnet grund: Udvalgte digte, 1966-1996 (1998), er blevet overdådigt rost. Mendelson kommenterede, at bindet “veltalende bekræfter status som den mest dygtige og dybe digterskrivning på engelsk i dag.”Med elektrisk lys (2001) udvidede Heaney sit sortiment af hentydning og henvisning til Homer og Virgil, mens han fortsatte med at gøre betydelig brug af hukommelse, elegi og den pastorale tradition. Ifølge John Taylor i poesi, Heaney “især forsøg, som en aldrende mand, at genopleve barndoms-og opfattelser i den tidlige voksenalder i al deres sanselige fylde.”Paul Mariani i Amerika fundet elektrisk lys” en Janus-faced bog, elegiac “og” hjerteskærende selv.”Mariani bemærkede især Heaneys hyppige elegier til andre digtere og kunstnere og kaldte Heaney “en af de håndfulde skrifter i dag, der også har mestret denne form.”

Heaneys næste bind District and Circle (2006) vandt T. S. Eliot-prisen, den mest prestigefyldte poesipris i Storbritannien. Kritiker Brad Leithauser fandt det bemærkelsesværdigt i overensstemmelse med resten af Heaneys værk. Men mens Heaneys karriere muligvis viser en” of—a-pieceness”, der ikke er almindelig i poesi, fandt Leithauser, at Heaneys stemme stadig ” bærer ægtheden og troværdigheden af plainspoken-selvom (heri hans magi) hans ord er alt andet end plainspoken. Hans strofer er tætte ekkokamre af stridende nuancer og ricocheting lyde. Og hans er gaven at sige noget ekstraordinært, mens han linje for linje formidler en fornemmelse af, at dette er noget, en almindelig person faktisk kan sige.”

Heaneys prosa udgør en vigtig del af hans arbejde. Heaney brugte ofte prosa til at tackle bekymringer, der blev taget skråt op i sin poesi. I poesiens oprejsning (1995), ifølge James Longenbach i nationen, “Heaney ønsker at tænke på poesi ikke kun som noget, der griber ind i verden, afhjælper eller korrigerer ubalancer, men også som noget, der skal afhjælpes—genoprettes, fejres som sig selv.”Bogen indeholder et udvalg af forelæsninger, som digteren holdt som Poesiprofessor. Heaney ‘ s Finders Keepers: udvalgt prosa, 1971-2001 (2002) fik Truman Capote-prisen for litteraturkritik, den største årlige pris for litteraturkritik på engelsk. John Carey i London Sunday Times foreslog, at Heaneys “ikke bare er en anden litterær bog criticism…It er en oversigt over Seamus Heaneys trediveårige kamp med tvivlens dæmon. De spørgsmål, der plager ham, er grundlæggende. Hvad er poesiens gode? Hvordan kan det bidrage til samfundet? Er det værd at den dedikation, det kræver?”Heaney selv beskrev sine essays som” vidnesbyrd om, at digtere selv er findere og brugere, at deres kald er at passe på kunst og liv ved at være opdagere og vogtere af de uoplyste.”
som oversætter er Heaneys mest berømte værk oversættelsen af det episke angelsaksiske digt Beovulf (2000). Betragtes som banebrydende på grund af den frihed, han tog i at bruge moderne sprog, bogen krediteres stort set med at genoplive det, der var blevet noget af en træt kastanje i den litterære verden. Malcolm Jones i nyhedsuge sagde: “Heaneys eget poetiske folkesprog-muskuløst sprog, der er så rig på toner og lugt af jorden, at du næsten forventer at finde et par smuler snavs, der klæber fast ved hans linjer—er det perfekte match for Beovulf-digterens Anglo-Saxon…As beooled af Heaney, Beovulf skulle let være godt i endnu et årtusinde.”Selvom han også har oversat Sophocles, forbliver Heaney mest dygtig med middelalderlige værker. Han oversatte Robert Henrysons Mellemskots klassiker og opfølgning på Chaucer, Testamentet om Cresseid og syv fabler i 2009.

i 2009 blev Seamus Heaney 70 år. En sand begivenhed i poesiverdenen, Irland markerede lejligheden med en 12-timers udsendelse af arkiverede Heaney-optagelser. Det blev også meddelt, at to tredjedele af de digtsamlinger, der blev solgt i Storbritannien året før, havde været Heaney-titler. En sådan popularitet var næsten uhørt i den moderne poesiens verden, og alligevel er Heaneys stemme ufortrødent funderet i tradition. Heaneys tro på kunstens og poesiens magt, uanset teknologisk forandring eller økonomisk sammenbrud, giver håb i lyset af en stadig mere usikker fremtid. På spørgsmålet om poesiens værdi i krisetider svarede Heaney, at det netop er på sådanne øjeblikke, at folk indser, at de har brug for mere at leve end økonomi: “hvis poesi og kunst gør noget,” sagde han, “kan de styrke dit indre liv, din indre.”