skulptur af Leonardo da Vinci

videnskab om maleri

Leonardos fortaler for en videnskab om maleri vises bedst i hans notebook-skrifter under den generelle overskrift “on Painting.”Notesbøgerne viser, at han blandt mange projekter, han planlagde, havde til hensigt at skrive en afhandling, der diskuterede maleri. Efter at have arvet Leonardos store manuskriptarv i 1519, menes det, at en gang før 1542 ekstraherede han passager fra dem og organiserede dem i Trattato della pittura (“afhandling om maleri”), der tilskrives Leonardo. Kun omkring en fjerdedel af kilderne til manuskriptet—kendt som kodeksen Urbinas, i Vatikanets bibliotek-er blevet identificeret og placeret i de eksisterende notesbøger, og det er umuligt at vurdere, hvor tæt Melcis præsentation af materialet afspejlede Leonardos specifikke intentioner.

forkortede kopier af melsis manuskript dukkede op i Italien i slutningen af det 16.århundrede, og i 1651 blev de første trykte udgaver udgivet på fransk og italiensk i Paris af Raffaelo du Fresne med illustrationer efter tegninger af Nicolas Poussin. Den første komplette udgave af Melsis tekst dukkede først op i 1817, udgivet i Rom. De to standard moderne udgaver er dem af Emil Ludvig (1882; i 3 bind. med Tysk oversættelse) og A. Philip McMahon (1956; i 2 bind., en faksimile af kodeksen Urbinas med engelsk oversættelse).

på trods af usikkerheden omkring Leonardos præsentation af Leonardos ideer giver passagerne i Leonardos eksisterende notesbøger identificeret med overskriften “on Painting” en indikation af den afhandling, Leonardo havde i tankerne. Som det var sædvanligt i datidens afhandlinger, planlagde Leonardo at kombinere teoretisk udstilling med praktisk information, i dette tilfælde tilbyde praktisk karriererådgivning til andre kunstnere. Men hans primære bekymring i afhandlingen var at argumentere for, at maleri er en videnskab, hæve sin status som en disciplin fra den mekaniske kunst til den liberale kunst. Ved at definere maleriet som “den eneste imitator af alle de åbenbare værker af naturen,” Leonardo gav væsentlig betydning for autoritet øjet, at tro fast i betydningen af saper vedere. Dette var den informerende ide bag hans forsvar af maleri som videnskab.

i sine notesbøger forfølger Leonardo dette forsvar gennem form af paragone (“sammenligning”), en tvist, der fremmer maleriets overherredømme over den anden kunst. Han rodfæster sin sag i sansernes funktion og hævder, at “øjet bedrager sig mindre end nogen af de andre sanser” og antyder derved, at den direkte observation, der er forbundet med at skabe et maleri, har en sandfærdig, videnskabelig kvalitet. Efter at have hævdet, at de nyttige resultater af videnskab er “overførbare”, siger han, at maleriet er på samme måde klart: i modsætning til poesi, hævder han, præsenterer maleriet sine resultater som en “sag for det visuelle fakultet” og giver “øjeblikkelig tilfredshed til mennesker på ingen anden måde end de ting, der produceres af naturen selv.”Leonardo skelner også mellem maleri og skulptur og hævder, at det manuelle arbejde, der er involveret i skulptur, forringer dets intellektuelle aspekter, og at den illusionistiske udfordring ved maleri (arbejde i to snarere end tre dimensioner) kræver, at maleren har en bedre forståelse af matematiske og optiske principper end billedhuggeren.

ved at definere maleri som videnskab understreger Leonardo også dets matematiske grundlag. I notesbøgerne forklarer han, at de 10 optiske funktioner i øjet (“mørke, lys, krop og farve, form og placering, afstand og nærhed, bevægelse og hvile”) alle er væsentlige komponenter i maleriet. Han adresserer disse funktioner gennem detaljerede diskurser om perspektiv, der inkluderer forklaringer på perspektivsystemer baseret på geometri, andel og modulering af lys og skygge. Han skelner mellem typer perspektiv, herunder den konventionelle form baseret på et enkelt forsvindingspunkt, brugen af flere forsvindingspunkter og luftperspektiv. Ud over disse ortodokse systemer, han udforsker—via ord og geometriske og analytiske tegninger—begreberne vidvinkelsyn, lateral recession, og atmosfærisk perspektiv, hvorigennem sløring af klarhed og progressiv lysning af tone bruges til at skabe illusionen om dyb rumlig recession. Han tilbyder yderligere praktiske råd-igen gennem ord og skitser—om, hvordan man maler optiske effekter som lys, skygge, afstand, atmosfære, røg, og vand, samt hvordan man skildrer aspekter af menneskelig anatomi, såsom menneskelig andel og ansigtsudtryk.