10 exempel på stora Disney marknadsföringskampanjer
det finns två svårigheter med en roundup som denna – Disney är massiv och det är ofta svårt att urskilja produkt och marknadsföring.
företaget skapar så starka berättelser/varumärken att alla dess media kan verka fungera sömlöst.
ändå har vi valt ut några exempel på vad som kan kallas marknadsföringskompetens av filmen juggernaut. Här är 10 av de bästa.
Stjärnornas Krig: The Force Awakens – content seeding
det finns ett antal Bloggar som har analyserat innehållsmarknadsföringen inför Disneys första Star Wars 2015.
naturligtvis är den tillhörande aktiviteten för en film som tjänade miljarder massiv, men här är bara några av höjdpunkterna.
innehållsmarknadsföring från Disney är svår att definiera, men dessa till synes Off-the-cuff-exempel är sannolikt sakkunnigt scenhanterade.
en användargenererad R2-D2
det första fotot som släpptes från uppsättningen av den nya filmen var ett mästerverk för att förstå franchisens publik (se den här).
även om det inte är det mest spännande fotot för dig eller jag, var Star Wars nuts ecstactic för att se att R2-D2 hade återvänt och blev ännu mer glasiga ögon när de såg denna droid byggdes av två fans.
perfekta tweets
här är en tweet från regissören, JJ Abrams. Om du inte är uppe på dina rymdskepp sitter den handskrivna anteckningen på Millennium Falcons snygga, lätta schackbräde.
återigen var detta kattmynta för fans.
pic.twitter.com/wQYfaVtwFU
— Dålig Robot (@bad_robot) Juni 4, 2014
”Chewie, vi är hemma”
den andra teaser trailer för The Force Awakens var när marknadsföringskampanjen gick in överväxeln.
även om den första trailern inte hade inkluderat klipp av de gamla franchisestjärnorna, presenterade de tungt här. Harrison Fords stängningslinje var så perfekt, det blev en meme.
Ahrefs påpekar att $2 miljarder tillsattes till Disneys värde genom framgången med denna trailer ensam. Skriv ’Chewie, vi är hemma’ i Google, och du kommer att se mer än 2 miljoner resultat (i skrivande stund).
ett kraftpaket av cross-promotion
ESPN och ABC (Disney companies) gick till stan för att referera till den nya filmen. Och när det kom till reklamfilmer var mängden co-branding som pågick svindlande (se Denna AdWeek-artikel).
#DreamBigPrincess campaign
Disneys ’princess culture’ har kommit under eld de senaste åren, med några som kallar de stereotypa och föråldrade troperna av sina mest populära kvinnliga karaktärer. Som svar har Disney vidtagit åtgärder för att placera sina prinsessor i ett mer bemyndigande ljus, med hjälp av marknadsföringskampanjer som sitt #DreamBigPrincess-initiativ för att göra det.
kampanjen involverade 19 kvinnliga fotografer från 15 länder som skapade positiva bilder av starka kvinnliga förebilder, inklusive en surfmästare från Brasilien och den yngsta kvinnan som talade vid FN. Disney donerade också $ 1 till FN: s ’Girl Up’ – kampanj varje gång en av bilderna delades på social.
förutom att göra bra, gjorde kampanjen också Disney att bekämpa alla negativa stereotyper och skina ett ljus på de positiva och starka egenskaperna hos sina prinsessor, som Moanas feisty natur och Meridas mod.
3. Skönhet & odjuret & Spotify hub
live-action-versionen av skönhet & odjuret förväntades varmt, men Disney ökade medvetenheten 2017 med en kampanj skapad i samarbete med Spotify.
det riktade sig till användare av musikplattformen med videoannonser och pekade dem mot en skönhet & Beast microsite. Här analyserade Spotify användarens musiksmak för att länka dem till ett tillhörande rum och en Disney-spellista. Rummen inkluderade ’Belle’ s Room ’och’ The Dining Room’, där var och en utforskar filmens teman samt ett bredare urval av låtar.
genom att kombinera personalisering och berättande var det en smart kampanj som perfekt gifte sig med de två varumärkena (och deras respektive medier för filmer och musik).
’Healthily Ever After’
Disney har så många fantastiska historier, men det är inte främmande för att köra kampanjer med ett meddelande.
2016 ’Healthily Ever After’ använde Disney-karaktärer för att inspirera familjer och barn att äta hälsosamt och träna mer regelbundet.
företaget har form inom detta område, samarbetar med Public Health England på NHS’ Change4Life program och med USA simning för att hitta Dory.
i ett decennium har Disney använt näringsriktlinjer när man väljer vilka partners man ska arbeta med. Det är en ansträngning som passar sömlöst in i Disneys marknadsföringsstrategi, en som kräver engagemang med föräldrar lika mycket som barn.
att ansluta mammor och pappor till filmer och franchises, antingen genom smart användning av innehåll eller bredare varumärkesvärden, är målet.
kolla in videon nedan.
hur rekordbrytande The Incredibles 2 stöddes av Disneys marknadsföringsmaskin
Annie Leibovitz annonser
Disney Dream Portraits, för att ge dem sitt riktiga namn, producerades av Annie Leibovitz från 2007 till 2014.
dessa fotografier av Hollywoodstjärnor i karaktär som ikoniska Disney-prinsessor, skurkar (etc) presenterades som tryckt reklam, återigen tilltalande för föräldrar och äldre fans.
de talar för sig själva och lägger till A-lister glans till varumärket, kanske gör pappa ompröva sitt beslut om Disney World i år.
Jungle Book reboot
Disney har en fantastisk förmåga att perfekt slå sina filmer. 2016 Jungle Book omstart har en trailer som särskilt innehåller inga låtar, little Baloo, och ändå har massor av humöriga, läskiga stunder.
till detta skapades stillbilder och videor som betonade skådespelarna som uttryckte karaktärerna.
inriktning på äldre publik och föräldrar på detta sätt skapade en omfattande överklagande som säkerställde tre veckor på toppen av kassakontoret (innan Captain America kom med). En Super Bowl – annonsplacering och en 3D-förhandsvisning i auditoria innan Star Wars-filmen hjälpte också.
Disney i West End pop up
Disney produktioner som Lejonkungen och Aladdin har varit stöttepelare i Londons theatreland under ett antal år. Sommaren 2018 lanserade dock Disney en popup-upplevelse i huvudstaden för att driva förnyat intresse för showen.
pop-up-upplevelsen ’Disney in The West End’ inkluderade ett antal gratis dagliga evenemang, till exempel föreställningar från rollmedlemmar, scenmakeup-mästarklasser och dockdemonstrationer. Besökare kan också komma nära Lejonkungens masker och gå in i Aladdin-temat ’Cave of Wonders’.
popupen gjorde det möjligt för både nya och lojala fans att uppleva lite Disney-magi på ett minnesvärt sätt, öka förväntan på dem med biljetter och uppmana dem utan att gå vidare och boka.
visa det här inlägget på Instagramgårdagens upptåg på Disney pop up store i convent garden med @ nikki.jl ????. Nikkis fotografi den första bilden
Mickey Mouse ’ s 90th birthday exhibit
för att fira Mickey Mouse som fyller 90 år 2018 lanserade Disney en speciell uppslukande konstutställning till hans ära. Beläget i New York City, 16.000 kvadratmeter interactive museum inrymt Mickey-tema konstverk från både historiska och samtida konstnärer, samt installationer inklusive en naturlig storlek ångbåt och glass butik.
för att sammanfalla med utställningen släppte Disney också ett antal handelssamarbeten med mode-och skomärken som Forever 21 och Vans, samt en kapselkollektion i sina egna Disney-butiker.
en imponerande och mycket uppslukande upplevelse, pop-up kapitaliseras på Mickeys bestående popularitet, och gav Disney fans något att minnas.
visa det här inlägget på InstagramMickey Mouse firade sin 90-årsdag i den bästa, interaktiva utställningen någonsin! Massor av kul! . . . . # mickey #mickeymouse # newyork #nyc # interactive # exhibit
Disney Eats
Disney Digital Network – hem till Oh My Disney och Babble – lanserade ett annat digitalt varumärke 2018 som heter Digital Eats. En online-kanal och redaktionell webbplats, den riktar sig till digitala infödingar som letar efter informativt och underhållande onlinevideoinnehåll relaterat till mat och matlagning för sin familj. Disney Eats producerar också innehåll i samarbete med Tastemade, vilket är ett annat onlinenätverk som är populärt bland tusenåriga publik.
kombinera Disney med andra livsstilsintressen (som inte vanligtvis är förknippade med varumärket), syftar Disney tydligt till att bredda sin räckvidd och faktiskt sin typiska publik.
Frozen
Frozen är den största animerade filmen genom tiderna. Det som är intressant är hur filmens intäkter växte under 2014, trots en 2013-release.
vissa säger att Disney fångades på hoppet av filmens framgång, varför han var sen till festen med mycket av varorna och många av bindningarna.
faktum är att många återförsäljare sätter restriktioner på varor, så att kunderna bara kan köpa en eller två av vissa leksaker och därmed hålla efterfrågan hög.
jag inkluderar filmen på grund av Disneys geni att producera nya produkter för att passa en franchise. För Frozen inkluderade detta en återutgivning av filmen, med undertexter för en singalong-upplevelse.
det finns också en karaoke-app, en Broadway-show Inte Mindre, massor av YouTube-och ABC-innehåll och de välbekanta leksakerna, kläderna etc. Frozen körde en 7% ökning av varuintäkterna 2014 (ett år efter att filmen släpptes).
franchisen är nu en av Disneys topp fem mest värdefulla och dess berättelse om systerskap och prinsessor utan prinsar har visat hur Disney kan uppdatera playbook och skörda stora avkastningar.
hur Disney World har bemästrat kundupplevelsen